影影圈圈
油畫中體現女性的高貴氣質，就是畫家以女性為審美形象，塑造出高貴的藝術氣質，賦予了女性光彩照人的魅力無限性審美。為人們提供了油畫藝術的欣賞性審美，以女性為模特是畫家所喜愛的題材，無論是什麼樣的女性模特，只要在著名畫家藝術手法下，都能創作出具有女性高貴氣質的藝術形象。
一、油畫作品中具有高貴氣質的女性，所選定的女性人體模特至關重要，面容漂亮美麗動人的女性，不一定能在油畫體現出女性的高貴氣質，而畫家所選定的女性容貌，在人們的審美觀中並不好看，這就是畫家的審美感受和審美理想與人們的審美觀不同的區別。
二、畫家所表現女性形象的高貴氣質，就要選擇女性在容貌上優雅神韻、內在的文化修養、體態要豐腴而不肥胖。除了女性自身條件外，還要有髮飾的美感、服飾款式的新穎、姿態的優美，才能在油畫作品中體現出女性高貴氣質的審美效果。
三、隨著時代的發展，當代社會畫家的審美觀不斷地發生變化，所選用的女性模特與西方古典油畫作品中女性模特的標準有不同的區別。油畫中體現女性高貴氣質，有不同的區別，而女性的高貴氣質有不同的類型有古典式、藝術式、傲骨式等，無論什麼類型的高貴氣質的女性，都具有女性風韻猶存的藝術美感。
黃智637
沒有一幅畫能像達芬奇筆下的《蒙娜麗莎》一般受到那麼多人的喜愛，她優雅的姿態、柔軟而光亮的肌膚、縹緲幽遠的背景、煙霧般漸次融合的色彩……每個人都可說出她的吸引人之處，“蒙娜麗莎”真的很高度。那麼，油畫怎樣體現女人的高貴氣質呢？
用油畫體現女人的高貴氣質
一個畫家要讓自己筆下的油畫女人，體現出高貴的氣質，這是很簡單的一件事情，以寫實的表現手法，實現對色彩的把握和控制，這話很容易理解，只有先將畫中女人的模樣特徵清晰完整的表現出來，才能進一步用色彩、服飾、配飾修飾出其高貴的氣質，
油畫中的色彩豐富多樣，有些色彩天生就給人高貴的感覺，比如，白色代表純潔神聖的高貴，藍色代表冷豔的高貴，金色代表王權奢侈的高貴，紫色代表神秘的高貴，總之，可以代表高貴的色彩不只是一種，所以在創作時一定要對各種色彩的特性和視覺感受了解熟悉，
要體現油畫中女人的高貴氣質，模特自身的氣質也很重要，畫筆不是神筆，畫家的技法再精湛都無法將一個有缺陷、其貌不揚的女人畫出高貴的氣質，有很多事實可以說明模特的重要性，歐洲文藝復興時期的天才藝術家拉斐爾曾說：“為了畫出非常美麗的女人，我必須看許多面貌姣好的女人。但是，因為特別令人驚豔的女人並不多見，我只好追隨心中所形成的某種思想”，
俗話說“相由心生”，要將女人的高貴氣質顯現出來，要著重對女人雙眼的刻畫，就如達芬奇筆下的《蒙娜麗莎》，眼神可以流露出人物的性格、內心世界及其活動的一切特點，要體現出女人高貴的氣質，既要正確地表達臉和姿勢等純粹的外表特點，又必須展示所有內在的性格與個性。
詩夜城主
在數以千計的油畫作品中，以表現女性題材的佔了一半以上，很多成了傳世的經典名畫。這些油畫中的女性形象或美麗端莊，或婀娜纖巧，或恬淡寧靜，或氣質高雅，或溫柔嫵媚，或活潑靈動，或雍容華貴，或清純質樸，或丰姿綽約，或風情萬種，體現出女人特有的高貴氣質，給人以至真至美的視覺感受。
在油畫中體現出女人的高貴氣質，是很多油畫家致力達到的創作目標。為此，畫家從開始對作品的構思醞釀醞釀到選聘模特，從構圖造型到光線色彩的運用等每一個細節都會注重是否有利於體現出女人的高貴典雅的氣質。比如達芬奇創作《蒙娜麗莎》時，僅對畫中女主人的眼角和嘴角處就修改過幾十次之多。喬爾喬內的《入睡的維納斯》未待全部完成畫家已因病去世，為了更好的襯托出畫中維納斯的高貴氣質，喬爾喬內的師兄弟提香增補了這幅畫的背景部分。而安格爾的《泉》僅素描稿就畫了8幅。
由此可見，在油畫中體現出女人的高貴氣質，涉及到立意、模特、構圖、造型、光線、色彩等多個環節，是一幅畫畫面效果的集中體現。如中國當代畫家陳逸飛的《古琴》、謝楚餘的《陶》、蘇新的《新十二花神》等油畫作品，都是將很多女性的優點融為一體，集中體現在一個或幾個女性身上，在油畫作品中較好的體現出女性典雅、淡定、高貴、從容的氣質。
燈影書畫
油畫體現女人的高貴氣質？還不如叫女人去創作出油畫的高貴氣息！畫不出的，也體現不了的。
人有所謂高貴氣質，尤其是女人，女人的高貴體現在外表的言行和內在的修養，簡單說，會打扮的女人有些許高貴，如果內在的文化素養跟上，知書達禮，談吐自如，溫潤可人，這就應該是所謂的高貴吧！
繪畫作品沒有高貴之說，包括油畫。畫是表現畫家思想情感的載體，是藝術品，能傳達，可感染，既宣洩了個體的思想，也影響了普世大眾，也可能題主看重油畫的傳播性，既然能傳播，何不載入女人高貴的氣質，用高貴的“美”去影響觀眾？我想說，不是這樣的，美有高貴不高貴嗎？沒有！
題主的想法非常好，但忽略了美的原始性。油畫作品的美可以多種多樣，有寫實，也可以表意，抽象的油畫有具有自身的美。
女人一定要高貴，油畫不一定能表現女人的高貴，油畫只專注於美！
陳莊水墨畫家
從達芬奇的《蒙娜麗莎》以來，以女人肖像為題材的經典油畫不勝枚舉。大家驚歎這些藝術精品中女人形象的高貴氣質，很難想象藝術家到底是如何將這種典雅脫俗的氣質表現出來的。其實，不管是主題畫，風俗畫，風景畫，還是靜物畫和人物肖像畫等，一幅成功的油畫作品總是離不開造型與色彩兩大要素。
人物油畫最能體現出立體感和質感，是西方油畫家最鍾愛的題材。油畫風格和油畫技法林林種種，終究離不開形、光、色這三大表現手段。
一般來說，國畫人物講求的是傳神，而油畫人物更多追求的是逼真。但是，真正出色的油畫人物作品，同樣注重通過以形寫神的創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。喬爾喬內的《入睡的維納斯》、安格爾的《泉》等等描繪女人的經典油畫作品，莫不如此。
與靜物畫和風景畫不同，人物油畫更加註重造型之精準，也更為注重人物神態的捕捉，這樣才能使繪畫中的人物形象形神兼備、氣質不凡。
造型能力是畫好人物油畫的前提和基礎，要做到這一點，就必須具備紮實的素描功底。雖然陳丹青等藝術家對於素描訓練和教學的必要性一直不認同，甚至認為強調素描訓練影響了藝術個性的體現。但是，素描訓練對於造型能力的提高卻是毋庸置疑的。
法國印象派興起之後，藝術家們對光的研究與表現有了突破性進展，對光的理解趨於了科學與理性。正亦如此，畫家在創作時對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素，也能最大限度地在繪畫中體現人物的精神氣質。
說到底，女人的氣質其實是一種心境。外在的美更多的也是源於內在的心境，畫家要敏銳捕捉並表現出這種內在的心境，才能展現出模特恬淡高雅的精神氣質和藝術氣息。
油畫最重要的元素是色彩，色調是油畫的靈魂。沒有調子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調。在女性題材的人物油畫創作中，色彩的表現需要逼真而柔和，色調更需要和諧統一，以期達到微妙細膩的畫面效果。
如今是一個多元的時代，油畫創作不論就內容或就表現形式來說，也是多種多樣的。雖然大家的審美能力有高低，審美習慣也大相徑庭，但是基本的包容態度還是應該有的。在欣賞不同時期、不同風格的繪畫作品時，沒必要厚此薄彼，要讓各種流派的作品在油畫的百花園中，大放異彩。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
面部表情、姿勢、豐腴是油畫體現女人高貴氣質的主要元素。
西方油畫畫女人之體的眾矣。大多體現了女人高貴典雅非同一般的氣質，仔細鑑賞，體現這種氣質的主要焦點是面部表情。高貴優雅的油畫美女，其面部表情多為自然、自豪、富有優越感且含有妙不可言的微笑。這是油畫中的高貴氣質的典型情感。這些氣質高貴的女人，面部表情自然而不造作，自豪而不傲慢，微笑含而不露而不事張揚。是一種恰到好處的自足自滿自信自立自強的表情流露。
再一個是姿勢。油畫中高貴氣質的美女，姿勢皆為優雅自然的。優雅是大福大貴之類的。沒有松馳懶散傲慢的隨意。有的是端莊、風趣、昂揚向上的肢體語言，有的是陽光，雅緻，耐人尋味的光影色彩。有的是光彩照人的華麗姿態。有的是雍榮富貴的美好向往。
豐腴是存在於油畫中的高貴氣質美女的普遍表現手法。西方美女本身就有以胖為美的觀念。油畫作品又是以寫實立體，儘可能美的色彩光影表現的。豐腴確實幫了油畫創作者的大忙，豐腴成了油畫中高貴氣質的替代品。無豐腴不成高貴氣質美女，無豐腴不成油畫名品。無豐腴不成就油畫家。
面部表情優越自然昂揚、姿勢優雅端莊、豐腴妙不可言美麗動人成就了世界著名油畫和世界著名油畫大師。(識同請關注，誠謝！)。
GoodLuck6868
用女人臉色來體現
繪畫的過程用女人臉色來體現用女人臉色來體現眼睛尤為重要，因為欣賞者第一個目標就是眼睛，人通過眼睛來判斷一個物體是否是人。眼睛下拉，說明傷心；眼睛上挑，表明喜悅。
女人的氣質是一種心境。
外在的美源於心境,心境波瀾不驚
氣質便彷彿絕緣於現實世界之外
從而展現出恬淡高雅的氣息。
油畫人物又稱為“人物油畫”，是油畫體裁的主要門類之一。人物油畫最能體現出立體感和質感，是西方油畫家最鍾愛的題材。
油畫人物是人物畫的一種。專指描繪人物形象油畫。人物油畫傳統稱謂有“傳神”或“寫真”，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。
油畫人物肖像色彩寫生流程步驟 肖像油畫 色彩寫生不同於色彩靜物寫生或色彩風景寫生的重要區別，是要牢記造型和人物神態的捕捉，也就是一定要注意形神兼備。
畫家筆下，通過細緻觀察，把人物的氣質表現的恰到好處
二的一地
在數以千計的油畫作品中，以表現女性題材的佔了一半以上，很多成了傳世的經典名畫。這些油畫中的女性形象或美麗端莊，或婀娜纖巧，或恬淡寧靜，或氣質高雅，或溫柔嫵媚，或活潑靈動，或雍容華貴，或清純質樸，或丰姿綽約，或風情萬種，體現出女人特有的高貴氣質，給人以至真至美的視覺感受。
在油畫中體現出女人的高貴氣質，是很多油畫家致力達到的創作目標。為此，畫家從開始對作品的構思醞釀醞釀到選聘模特，從構圖造型到光線色彩的運用等每一個細節都會注重是否有利於體現出女人的高貴典雅的氣質。比如達芬奇創作《蒙娜麗莎》時，僅對畫中女主人的眼角和嘴角處就修改過幾十次之多。喬爾喬內的《入睡的維納斯》未待全部完成畫家已因病去世，為了更好的襯托出畫中維納斯的高貴氣質，喬爾喬內的師兄弟提香增補了這幅畫的背景部分。而安格爾的《泉》僅素描稿就畫了8幅。
由此可見，在油畫中體現出女人的高貴氣質，涉及到立意、模特、構圖、造型、光線、色彩等多個環節，是一幅畫畫面效果的集中體現。如中國當代畫家陳逸飛的《古琴》、謝楚餘的《陶》、蘇新的《新十二花神》等油畫作品，都是將很多女性的優點融為一體，集中體現在一個或幾個女性身上，在油畫作品中較好的體現出女性典雅、淡定、高貴、從容的氣質。
教育踐行者
又把問題說複雜了，什麼叫高貴？你沒見過的，你摸不著的叫高貴，又高又貴！
所以，這個所謂高貴女人的畫，就是畫現實中沒有的，理想狀態下的女人，那臉，那身段、那什麼什麼（不能說了），但是，再那什麼什麼，也不能畫成純慾望的職業女性，為什麼？因為職業女性你夠得著，剛才我們說了，只有夠不到的才是高貴。因此，這個女人身上一定有你夠不著的東西，比如一個魔鬼身材足以讓人想入非非的軀體，卻有著一張聖母的臉。當然，高貴女性不等同於性，她可能是鄰家女孩，也可能是逛公園的貴婦，但不管是哪種，她一定有讓你怦然心動的東西，同時一定有你不可企及的某種內容。
真相很簡單
首先，模特兒的氣質得是高貴的。那麼畫家通過畫技，細質完美地畫出。兩者是絲絲相扣的。兩者是要配合的。要欣賞的。西方有的模特兒，當時有個別的，就是畫家的情人！
