影影圈圈
繪畫藝術是表現出人物形象之美感，吸引著人們視覺而產生審美情趣的讚美。繪畫藝術表現人物形象的有國畫和油畫，都具有人物形象之美的藝術性。國畫表現女性人物形象上，有著神韻的審美意境；油畫表現女性人體藝術上，具有藝術性的審美情趣。
一、西方油畫中的人體藝術，大多表現女性人體容貌的漂亮所吸引人、膚色的質感有彈性、體態的豐乳肥臀等藝術美感。西方油畫中女性人物形象，具有逼真寫實性審美效果，符合藝術規律的審美標準，滿足了人們對藝術享受的需要，它是世界藝術的瑰寶。
二、在國畫藝術中，描繪女性人物形象時，大多數表現女性的俏麗柔美、嫵媚多姿、曲線優美形態，表現出女性嫵媚神韻的之美，感染者人們思想情感的審美情操，並以審美的欣賞能力品味出女性美麗動人的藝術形象。
三、無論是國畫中的女性人物，還是油畫女性人體，都是表現女性的審美藝術性。作為藝術愛好者來說，你喜歡國畫中的女性，還是喜歡油畫中的女性，由於每個人的審美觀不同，興趣愛好的差異性，產生了你喜歡國畫中的女性，他喜歡油畫中的女性。人們在欣賞國畫和油畫藝術時，不必在意國畫還是油畫中的女性人物，那個更有藝術感，只要符合人們審美情趣的需要，它們都具有藝術感的審美境界。
黃智637
坦誠的講，我是喜歡人物油畫的。喜歡人物油畫那栩栩如生活靈活現的形象塑造，喜歡人物油畫那豐富飽滿繽紛絢麗的色彩。
二十年前，當我在大學圖書館平生第一次翻看一本西方經典油畫畫冊時，我當時就被油畫的造型具象功能和色彩表現功能驚豔了。達芬奇的《蒙娜麗莎》不管你從哪個角度審視，畫中女主人都在對著你優雅地微笑；拉斐爾的《聖母瑪利亞》閃煉著母性仁慈的光輝，安格爾的《泉》表現出一位少女青春的活力和純淨如水的內心，布格羅的《心靈甦醒》反映了人心向善的趨同心理，格維德的《雅典娜女神》成為女性美麗的化身……
想不到油畫可以把人物表現的這麼美，這麼惟妙惟肖，這麼出神入化，也就從這時起，我開始喜歡上了油畫，尤其是喜歡寫實人物油畫。
我以為，寫實人物油畫真實形象地刻畫出現實生活中人物的本來面貌和精神狀態，而且畫面還流露出人物豐富的思想情感和情緒，貼近生活實際，容易使人看懂畫意，產生共鳴，得到更多的藝術感受。這也是我為什麼喜歡人物油畫的主要原因吧。
燈影書畫
說到人物畫，我想說，沒有堅實的造型能力，畫不好人物畫。畫人物畫的畫家們都清楚，畫人畫手難！手的骨骼結構複雜，一個動態，結構千變萬化，有紮紮實實抓形造型能力的畫家，才善於表現人物。
國畫和油畫中的人物，因材料及繪製方法的不同，畫面效果不一樣。國畫講究用筆用墨，講究畫面書寫的意境，油畫呢？重在造型色彩，重在光影效果的表達，有強烈的體積感，有變幻莫測的光影效果，最重要的是色彩感人。
區別國畫和油畫表現人物的方法，各有千秋。我喜歡國畫人物的寫意韻味，墨色的渲染，有意想不到之功效，我也喜歡油畫人物的栩栩如生，色彩親近自然，光澤靚麗。
陳莊水墨畫家
世界萬物都可以用作於繪畫藝術的創作題材，這一切包括天上飛的、水裡遊的、地上走的以及那些花草樹木、山川河流等等，另外那些想象岀來的宗教神話故事都可用作創作題材，問題來了：作為藝術愛好者，你喜歡人物國畫還是人物油畫呢？為什麼？
喜歡人物油畫
國畫的“寫意”色彩及“筆墨”文化，導致國畫中的人物形象顯得非常抽象，人物的整體形象和現實人物相距甚遠，國畫人物無表情，無法和觀者產生共鳴，作為國畫家要有很深厚的“筆墨”功底，也才能刻畫出人物的“寫意”韻味，作為觀者，同樣也要有很高的審美能力，也才能欣賞品味出國畫人物的神韻，
然而，油畫中的人物形象幾乎完全貼近於現實人物形象，表情形態特徵真實逼真，容易和觀者產生共鳴，人體的線條之美，唯有在油畫中才能展現的淋漓盡致，所以任何一個人都會非常喜歡欣賞人體油畫，就連畫家本人也不例外，繪畫是視覺藝術，人也是視覺動物，
俗活說“看起來容易簡單，做起來就複雜有難度了”，一幅形象逼真的人體油畫作品，看起來很簡單，但真正要畫起來，就有很難度了，因為不只是要描繪的逼真，更主要是畫出藝術感，沒藝術感，就會讓人誤認為是“色情畫”，所以畫家的“光影色彩”功底，就顯得尤其重要了，
當然了，喜歡人物油畫，不只是因為人物形象的真實逼真具有藝術感，更是因為人物油畫的歷史傳奇有趣、耐人尋味，就如，歐洲文藝復興時期開始至19世紀，那些西方藝術家筆下的人體油畫，作品中的人物在現實世界中和藝術家有著或多或少的關係，而這些關係都是“曖昧神秘”，勾起人們的好奇心。
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
繪畫題材豐富多彩，包含人物，靜物，風景題材
但是還可以再繼續細分，如人物題材，分為國畫人物，油畫人物
國畫人物，又可以細分為寫意人物，如南宋畫家梁楷的潑墨大寫意人物畫，工筆人物畫，如唐朝宮廷畫家張萱，周昉的工筆人物畫
油畫人物，按表現形式也可以細分為寫實古典油畫人物，如達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾，安格爾，大衛的古典人物油畫
還有抽象人物油畫，如畢加索，培根，德庫寧的抽象人物油畫，還有印象派風格的人物油畫，如雷諾阿的人物油畫，瑪麗卡薩特的印象派人物油畫
還有寫意人物油畫，劉文進的寫意刮刀人物畫
油畫人物，國畫人物，各有所長，各有千秋
人物是所有繪畫題材中最難的
油畫人物，需要兩三年的繪畫功底，對專業要求很高很高
特別是油畫古典寫實人物畫，需熟悉人體結構，肌肉，素描功底，色彩功底，而且還要研究，思考如何把人體動態畫得生動自然，特別是女人題材的油畫，畫家還要反覆琢磨如何畫出女人的柔美，優美的動態
國畫人物，由於國畫，油畫的藝術思想大相徑庭
國畫，是注重追求精神氣韻的繪畫，國畫，不注重寫實，是畫家表達外師造化，中得心源的境界
國畫山水，追求散點透視，天人合一的境界
中國美術史上的人物畫，如人物工筆畫《虢國夫人遊春圖》，《韓熙載夜宴圖》，《搗練圖》，是平塗罩染造型
吳道子的《天王送子圖》是以線造型，用自己獨有的吳帶當風，蓴菜條線描表現衣紋的流暢飄灑。
貌似，中國人物畫，其技法，造型，都不如西方油畫中真實，科學，嚴謹的立體造型
但是，千萬不要以為，中國畫相比油畫更簡單
要達到宋代畫家梁楷的大膽減筆畫，其精神氣韻，大氣豪放的筆墨，神態的把控也不是一朝一夕就能練就的
個人拙見，我更喜歡寫意人物油畫，比如劉文進的意象人物油畫，還有培根油畫中的人物，極具創意才華的誇張變形，維米爾人物油畫中那安寧，祥和，恬靜的氣氛
對於國畫人物，自己更喜歡寫意國畫人物，如梁楷的潑墨大寫意人物水墨，那淋漓盡致的豪放揮灑的筆墨，酣暢淋漓的水墨。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見嗎？
藝術狂人2
隨著時代的發展以及人們對精神生活的追求，油畫作為最能反映時代特色的一門藝術形式也迅速升溫。色彩鮮豔、且充滿時代感的油畫作品，恰好迎合了大眾的審美需求，並且我們也看到具有潛質的油畫藝術家，他們獨特的創作風格在為自己贏得關注的同時，也我們留下了許多優秀的油畫作品。
也許您現在正在辦公室裡緊張的忙碌著、也許你在輕鬆的瀏覽新聞。而當您看到這一幅作品時，我相信您的感覺和小編是一樣的，我們可以感覺到作品本身帶給我們的清新，還有畫家淳樸的創作熱情。我們始終堅信，人物油畫藝術品與人的溝通就是在心靈相契合的那一瞬間，希望與你靈犀相通。
其實，無論人物國畫還是人物油畫，都是高雅的享受，不分彼此。
人物油畫是油畫中的一種重要形式。![]()
油畫人物又稱為“人物油畫”，是油畫體裁的主要門類之一。人物油畫最能體現出立體感和質感，是西方油畫家最鍾愛的體裁。由於油畫材料的特性粘稠，很適合畫立體的人物肖像，所以歐洲歷史上的油畫名作大多為油畫人物。
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油畫人物，人物畫的一種。專指描繪人物形象油畫。中國的人物油畫傳統稱謂有“傳神”或“寫真”，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。描繪具體人物形象的繪畫。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態、服飾及背景等作真實生動的描繪，表現其精神特徵、身份地位、民族屬性、時代風尚和反映出畫家本人的思想感情。
人物國畫是油畫中的一種重要形式。
繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。
人物畫基本技法：
無論中外，在早期繪畫的發展史上，都以人物畫為主，而 且都為宗教或政治服務。從續發掘的古代帛畫或壁畫中，可以見到古代的帝王、功臣、聖賢或文人們的面貌，有濃 厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩薩、羅漢等釋道人物， 甚至更早的神話傳說，充滿的神秘的宗教色彩，尚可見到描寫 現實生活百態的風俗畫、表現宮廷唯美趣味的仕女畫及戲曲中 的人物故事畫等，各種不同形式與題材的人物畫，都有細緻的感情描寫，和惟妙惟肖的形象刻畫，給觀賞者帶來深刻的美感
白描法，白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現形式，我國古代稱為“白畫”，也有人稱為“線描”。線描，又稱自描。它是運用線條的濃淡，粗細、方圓、轉折變化和用筆的輕重、快慢、提按、頓挫等藝術手法，來描繪物體的結構、質量感、空間感，並採用聚散、疏密、虛實、強弱等線描形式因素獲得形神，從而傳達作者感受的一種藝術形式。白描，作為一種獨立的畫種既是中國畫造型的主要手段和形式，也是學習中國人物畫重要的基礎。
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工筆重彩畫法，是一種造型工整細緻，色彩濃豔而略帶裝飾性的畫法，如晚唐周的簪花仕女圖即為典型的作品畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹。
寫意畫法，五代石恪的“二祖調心圖”即以狂草的筆意，畫出深具禪意的作品，到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫，開拓新風氣，而且創造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家。
文行遠方
人物畫最關鍵是人物的眼神，就對人物神情的刻劃而言，不能不說油畫擁有更強大的表現力。
我們先看看下面一圖中的眼睛刻劃：
《伊凡雷帝殺子》，1885年，列賓，俄羅斯，布面油畫
《伊凡雷帝殺子》局部
這是俄國著名畫家列賓1885年的一幅油畫——《伊凡雷帝殺子》，畫的是伊凡雷帝在一次與兒子爭論時，不慎用笏杖擊中兒子的頭部，以至他的後繼者送命。畫面上的伊凡雷帝緊緊摟抱著垂死的兒子，恐懼、後悔，想求兒子寬恕等多種複雜的心態，都從他的一雙眼眼中流露了出來。
無名女郎 1883年 克拉姆斯柯依，俄羅斯，布面油畫
同樣是俄國畫家的克拉姆斯科依，他的作品《無名女郎》也是以神情表現富有感染力的肖像畫傑作。畫中的無名女郎她側身端坐，顯得高傲而又自尊。在冰雪覆蓋的彼得堡街頭，女郎眼光冷峻，審視周圍的一切而又似乎與世俗不屑一顧。這幅油畫感染過許多人，不少人把她當作心中的安娜•卡列尼娜。
《教皇英諾森十世肖像》，17世紀 西班牙，委拉斯貴支，布面油畫
西班牙畫家委拉斯貴支的《教皇英諾森十世像》，也是人物畫表現神情的傑作，畫家用高超的繪畫技巧，把教皇兇狠、狡猾但又虛弱的心理表現得活靈活現。據說當時的人們從這幅畫前經過時，都不得不放慢腳步，以免驚動了教皇。
藝術史上的油畫人物，還有很多偉大的傑作，這些作品在塑造人物內在的精神和氣質方面更勝一籌。比如達·芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》、委拉斯貴支的《穿錯裝的查理一世》等等。
相比較而言，中國古代的人物畫雖然很早就認識到傳神的重要性，比如早在東晉時期，畫家顧愷之就倡導“傳神寫照”，並提出“傳神寫照，正在阿堵之中。”這個阿堵指的就是眼睛，傳神就是表達人物的精神與情感。只是在古代國畫的實踐中，我們看到的經典多是山水畫和花鳥畫，很難見到讓人一見難忘的人物畫，這不能不說是一種遺憾。
拾花追影
在美術繪畫方面，風格無好壞，水平有高低。
就自己而言，我更偏向喜歡人物油畫，比較寫實一些，油畫的質感比較獨特，更貼合人物表現，包括細節的刻畫等等；而人物國畫偏寫意，國畫山水是非常好的，大山大水，用寫意的方式表達更能體現它的韻味，在人物方面可能寥寥幾筆，給人的感覺會偏傳統古典一些，表現效果不一樣。
逐夢刀畫子木老師
油畫比較真實，國畫比較抽象。各有千秋
鑨銖
自從南北朝山水畫興起之後，中國繪畫中的人物畫就漸漸退屍古次要地位，後來就是花卉畫的地位和藝術成就也走到了人畫之前。人物廠刁山逐漸成為中國畫中一個薄弱的種類。到西方寫實油畫東漸來華的過程開始，中國人物畫已經在寫實表現上無法與西畫相抗衡了。
