影影圈圈
你好親，很開心回答你的問題
西方美術史上，自14世紀文藝復興，到20世紀現代藝術時期，女人一直是油畫中的常客
歐洲宮廷上流社會的貴婦，宗教神話中的許多女神，畫家身邊的女性，家人，一直是油畫中的常客
可以說，女人成就了藝術，成就了油畫，如果沒有油畫中女人體的柔美，曲線的構圖美感，女人體肌膚的柔美，人體藝術就會黯然褪色，如果沒有歐洲宮廷貴婦，其優雅的曲線，端莊高貴的氣質，富麗堂皇的衣著，那麼油畫也會黯然失色
油畫中，表現女人的方式豐富多彩
如安格爾以新古典主義的表現方法表現女人體，浴女，表達高雅的古典韻味。
如雷諾阿畫筆下的女人形象，是用光線與色彩的印象派表現女人的形象，畫中大自然的光線，灑在畫中的女人體身上形成夢幻的光斑，雷諾阿畫筆下的女人形象，沐浴在大自然的陽光下，給觀眾呈現陽光般溫馨的世界。
立體主義畫家畢加索，表現女人體，突破了傳統寫實的古典油畫風格，畢加索表現女人體，則是用全新的立體主義繪畫語言，表現誇張變形扭曲的女人體
每一個畫家，表現女人體，女人形象的藝術方式都是不同
如安格爾畫筆下端莊高貴的女人形象，魯本斯畫筆下豐滿肉慾的肉感女人體，畫家卡拉瓦喬用平凡普通的女人形象畫進宗教題材油畫中，如畫家米勒畫筆下莊重，勤勞的農村婦女形象，還有拉斐爾畫筆下優雅，端莊，溫暖的聖母形象，如懷斯畫筆下，傷感，神秘，朦朧的女人形象。
攝影，油畫是相通的
個人斗膽一說，女人，也是攝影作品中的常客
攝影，油畫相通
個人拙見，最大的相通之處是構圖，油畫中的構圖，攝影構圖，是相通的
油畫中，女人體的柔美，陰柔的曲線美感，其姿勢的擺放可以構成畫面的s型構圖，曲線構圖，斜線構圖，攝影作品中，女人體身體本身具備的曲線美感優勢，也可以構成攝影作品的構圖
油畫，攝影作品中的構圖，色彩也有相通之處
但是，個人拙見，油畫的表現形式，表現女人，相比攝影更具有優勢
為什麼？
對於油畫家，如果想利用創作表現自己的主觀情感，那麼油畫相比攝影更具有優勢
油畫家，個人斗膽一說，畫家可以依據自己主觀意願，安排畫中構圖，色彩，個性化的藝術語言，黑白灰節奏，哪怕畫中的光線，構圖，色彩，完全脫離了科學依據，理性的客觀，那麼也是畫家創新思維，藝術才華的體現
而攝影，運用相機創作，表達畫家主觀意願，多少會受到許多侷限性。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
人們說，藝術是相通的，這一點在繪畫藝術和攝影藝術上體現的最為突出。所以繪畫和攝影又被稱作“姐妹藝術”。
繪畫具體講是寫實類油畫與攝影同是以圖象呈現的視覺藝術，有許多相同相通的地方，比如構圖，比如造型，比如光線色彩的運用，比如人物作品的選聘模特等等。
從歷史沿革來說，油畫早於攝影幾百年，積累了大量的造型具象和光線運用色彩鋪染方面的經驗。攝影技術正是受寫實油畫的啟發影響發明產生的，並在隨後的應用中充分借鑑了油畫藝術既有的理論經驗，很快成為一門獨立的視覺藝術。而攝影運用現代科技等先進手段創作出的作品又給油畫以很多啟示。繪畫和攝影之間既有競爭關係，又相互促進相得益彰。
但是，繪畫與攝影又有著根本的不同，繪畫作品是通過畫家手工筆一筆描繪出來的，攝影作品主要是藉助攝影器材攝製出來的。二者創作方式不同，創作工具材料不同，創作過程不同，作品的畫面質感不同，給人的視覺效果不同。
比如在創作女性題材塑造女性形象中，繪畫是畫家按照自己的創作意圖對著模特畫，在畫的過程中，畫家在作品中融入了自己的審美理念和主題思想及豐富的情感，同時是邊創作邊修改邊充實邊完善。達芬奇創作《蒙娜麗莎》用了12年時間，安格爾創作《泉》用了26年時間。相對於繪畫，攝影是“瞬間的藝術”，同樣是塑造女性形象，攝影的構思、構圖，與模特的溝通等都要在拍攝前完成，一旦按下“快門”，作品就基本定格定型了。所以攝影作品的內涵和底蘊不像繪畫作品那麼豐富。一般的講，繪畫的主觀思想情感情緒較之攝影更豐富一些。
再則，繪畫作品大都留有畫家的筆觸，畫面顯得厚重質感，攝影作品是沒有筆觸的，畫面一般比較光鮮亮麗。這些通過觀者的視覺是可以分辨出來的。
燈影書畫
照相技術出現於19世紀，比西方的油畫藝術晚了幾百年，與歷史悠久的國畫藝術比起來，更是“晚輩”了。應該說，照相技術最初就是為繪畫起到一些輔助作用的，但是隨著科技的飛速發展，照相技術的優勢逐漸表現出來，並且成為了攝影藝術，大有後來者居上的勢頭。雖然說攝影技術能否取代油畫還存在諸多爭議，但是攝影藝術和數字圖像技術的表現力和發展前景絕對不是當年的“小弟”了。
攝影也好，傳統繪畫也罷，都非常熱衷於表現女性題材的藝術作品，雖然藝術表現形式不同，卻有異曲同工之妙。我們看早期的攝影作品，因為缺少一些濾鏡和後期處理技術，在藝術表現力方面的確很難與油畫作品相提並論。但是，現在的照相技術取得突飛猛進的發展，可以拍出極為高清的作品，在後期圖像處理技術的幫助下，呈現出大量令人驚豔的攝影藝術作品，並且能夠輕鬆表現出各種風格的繪畫效果，幾可亂真。
有意思的是，攝影技術在試圖表現傳統繪畫效果的同時，畫家們卻流行創作跟照片一樣逼真的繪畫作品。近幾屆全國美展的入展作品，這種參照照片創作的趨勢非常明顯，受到陳丹青等藝術家的抨擊，更為不少網友調侃為“照片臨摹展”。
其實，繪畫和攝影同屬藝術創作的範疇，相互借鑑也無可厚非。但是，藝術創作需要個性，需要創造性的獨特魅力，在急功近利思想的引導下盲目迎合市場的結果，無異於捨本逐末，逐漸喪失繪畫藝術的本真。如此發展下去，油畫藝術，尤其是寫實類的油畫藝術，或者真的會被攝影藝術所取代。事實上，純粹為了逼真而捨棄了繪畫藝術語言的作品，在攝影藝術面前，無論是創作方式、創作時間、最後的藝術效果等，根本就沒有任何優勢可言，也的確失去了存在的必要。
因此，原中央美院院長、著名油畫家靳尚誼先生建議年輕人多去學習國畫。殊不知，現在的國畫也出現了臨摹照片創作的趨勢，不知是不是傳統繪畫藝術發展的一種悲哀。
儘管如此，還是有不少藝術家堅持著自己的藝術思維，讓繪畫作品展現出不同於攝影作品的獨特魅力。比如說趙無極先生的抽象畫創作，雖然並不符合大眾的審美習慣，可能得不到大眾的普遍認可，但是比起那些毫無繪畫語言可言的所謂繪畫作品，這樣的繪畫藝術無疑是魅力獨具，並且保有相當的發展前景的。
驚龍軒個人非常喜歡陳逸飛先生一些女性題材的油畫作品，浪漫、唯美、寫實，最重要的是蘊含著濃厚的中國傳統文化底蘊，雅俗共賞，又有著很高的藝術價值。類似創作風格的藝術家還包括陳衍寧和潘鴻海等人，他們的油畫作品都擅長表現江南少女和江南風情，令人印象深刻。
或許，這樣一些能將西方繪畫技法和中國元素結合起來的油畫創作方式，才是中國油畫應該多去嘗試和探尋的發展方向。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
攝影是被攝體通過鏡頭在感光片上形成影像的過程。一般指照相、電影攝影和電視攝影。這兩種方式表達女性形象，應該先要明白這兩種方式的相同和不同之處。
攝影是一門很年輕的藝術，是工業文明時代的產物，而繪畫是古老的視覺藝術。
區別在於：
1、攝影要藉助於科學技術，要藉助相機定格，拍人偏向於現場感、客觀性。
2、繪畫一隻筆加上顏料就可以在任何地方塗抹，繪畫會偏向於假定性、理想化。
攝影具有瞬間記錄的特性，在按下快門的同時，拍女性時原貌會被完全記錄下來，而繪畫是不能瞬間完成的，是可以主觀的增加或修改，反覆構思，可以用很長時間來完成作品。
真實感。攝影是直接描繪事物，而繪畫是經過構思的，攝影可以通過服裝、造型、用光等，真實記錄女性的美，而繪畫只能做到逼真。
這是我的一點體會，但它們都是藝術的表現形式不同。這和個人的文化底蘊深厚，有非常重要的聯繫。
圖為：繪畫作品女性的柔美上1、繪畫。
下2、3為攝影。
天地間新民
攝影和繪畫都是視覺的光影藝術，具有相互聯繫的區別。在塑造女性人物形象上，都是表現女性美麗動人的藝術性。但是攝影師和畫家，運用各自的技法和藝術風格，創作出別具一格的表現女性魅力的藝術作品。
一、女性人物攝影具有視覺效果的藝術美感，是一種逼真能吸引人們感官的審美情趣。攝影在表現女性人物在藝術上具有獨特的審美感受，給人們以視覺感觸到心靈的藝術美感。攝影是在瞬間拍攝出女性人物藝術的審美形象，具有真實美感的藝術性。
二、攝影女性人物形象所表現的藝術美，是每個攝影師的對藝術的追求。攝影師拍攝女性人物的作品，選好女性模特至關重要，而攝影師選定的女性模特在容貌上美如花、身材苗條而不瘦、皮膚光滑有彈性，拍攝出來的女性人物的畫面，具有藝術性的審美理想。
三、畫家創作出表現女性形象的繪畫作品，表達了畫家的思想情感、藝術手法、個性風格，所體現出畫家對創作好女性形象審美的深情厚誼。畫家描繪出女性人物形象的審美，就離不開模特形象的造型，而畫家的所選定的模特跟攝影師所選定的模特差別不大，沒有攝影師選定的模特那麼嚴格要求。畫家選定的模特，雖然沒有攝影師那麼嚴格，但是在進行繪畫創作中，就非常嚴格地投入繪畫創作，用精湛的繪畫技法，把女性人物描繪成淋漓精緻的藝術形象的審美性。
黃智637
首先攝影可以很快的抓住人物的形象、然後經過後期處理很快的塑造人物各種形象、這樣大大的節省了時間、然兒繪畫是一個漫長的過程、需要一步一步來基本沒什麼捷徑、從起稿到上色在素形再到刻畫細節、這些都非常漫長不能急於求成。
攝影家和畫家有的相同的藝術細胞、單都有的不一樣的創作風格、攝影可以隨時隨地的塑造人物的形象然而畫家卻不能有的場不適合繪畫、但是畫家創作造型可以抽象化一些腦洞大開的創作以及塑造女人的形象、一個線條、幾個點、幾個面都可以、攝影也可以創作不同風格女人形象兩者各有各的不同、藝術嗎取決於欣賞的人、無聊是攝影家還是畫家我都喜歡，他們的作品帶著不一樣的靈魂和精神。
阿偉玩攝影
攝影和繪畫都是追求美的藝術，而在表達女性美的方式上是相通的。只是繪畫在表現手法和形式上更為多樣。而攝影相對較少。
老連長15
攝影和繪畫是兩種不同的媒介展現方式。
攝影是用鏡頭、繪畫是用畫筆，呈現出來的共同性都是平面藝術。
不同點是，攝影更具有記錄的功能，再現實景。伴隨現在電子軟件的發展，科技的融入，攝影作品會有超現實的意味。而繪畫則是更偏藝術家個人的主觀感受。
末末Queen
以藝術創作為目的的攝影，通用的美學原則通繪畫；以傳播為目的的攝影中，則無所謂美學原則，以信息傳達為上；已經幾乎完全失去信息載體功能的繪畫，則與攝影有極為不同的表現；更重要的是，這種影響始終也不是單向的，很多攝影和電影中的美學觀念，其實也同樣在反過來影響著繪畫。所以在當代藝術的範疇內，絕對不僅僅是討論繪畫而已，毋寧說，正是攝影，電影，和其它湧現的藝術形式，在書寫著所謂，已經終結的藝術史。
最初映畫
繪畫與攝影方面的藝術是相通的，關鍵還是看想表達的主題是什麼。比如：想體現女性特有的柔美與溫婉氣質可以用溫暖的色調，攝影的話用柔和的光線，繪畫的話可以儘量用曲線、細線來表達。如果想體現女性摩登的氣質，可以讓模特身著H型服裝，妝容可以酷炫、誇張一點。
