對於《葉問4》，我的評價只有5個字:絕對值票價！
原因很簡單，有甄子丹主演，並且他有“動手”，基本值票價。
功夫片本質上不是劇情片，文藝片，而是商業片。
這種電影會將很多時間分配在打鬥場面，花在給觀眾帶來感觀刺激上，就像特效片會用大量的特效場景來取悅觀眾一樣，所以劇情會先天不足。
因此，對於《葉問4》，我們無需過分執著於劇情的嚴謹性，因為它本質就不是《肖申克的救贖》，不是《綠皮書》，它只是一部“大老粗”電影。
《葉問4》的文戲能夠讓部分大眾觀眾產生共鳴，甚至覺得有點感人，我覺得已經是可以了！
更重要的是，甄子丹能在《葉問4》再次上場，再次表演他精湛的打戲，這已經值票價了。
總的來說，《葉問4》是這幾年來，少有的拍得好的功夫片。
但從功夫片發展的角度來看， 《葉問4》背後，隱藏著功夫片的無限危機。
56歲的甄子丹又做“先鋒”，是因為功夫片現在無“大將”了，已經無“猛人”來接班了！
這十幾年來，功夫片似乎無法再進一步發展，甚至在倒退了！
這我們需要從上世紀說起，
功夫片的起源和成熟
【50,60年代的香港】
最早的功夫片，據說是內地上世紀20年代拍的《火燒紅蓮寺》，但那只是一部擦邊作品，勉強算是功夫片的起源，因為它更趨向於“武俠神怪片”，更趨向於講像金庸武俠小說裡的那些“神功”。
功夫片真正意義上的起源，應該是在50,60年代的香港。
因為那時候的香港，“武俠神怪片”仍然在發展，比如大名鼎鼎的《如來神掌》就在那時候出現的；
《黃飛鴻》
但稍微正宗的功夫片，已在蓬勃發展起來了，經典的老版《黃飛鴻》，《獨臂刀》，《大醉俠》，都出現在那個時代。
這些電影的打鬥場景仍然是有點“假”，過分超乎物理法則，但已經開始走向現代，開始偏真了，以真正的中國武術為基礎，而不是神功。
【李小龍】
功夫片的真正走向成熟，開始定型，應該是從李小龍開始的。
雖然李小龍短暫的一生中，只拍了4部半功夫片，但已經足夠奠定了往後幾十年功夫片的基本框架。
在打戲方向，他讓"求真"成為了主流!
在李小龍的功夫片裡，仍會有主角光環，一個打十幾個，但他的打戲已經顯得非常真實，至少讓觀眾覺得很真，很震撼，不像以前的功夫片，拳頭未到，一批人就倒下了。
而且他的功夫片很多都是基於他自己的武術理念，很多打戲彷彿都在教人如何搏擊，顯得非常真實。
也因為他，功夫片的打鬥場景也越來越現代化，題材也更豐富。
既有《精武門》那樣，以民國時期為背景，穿著傳統的唐裝打日本人的場景，也有《猛龍過江》裡，在羅馬鬥獸場裡，上身赤膊，充滿荷爾蒙地與羅禮士展開搏鬥。
功夫片與民族，中華文化牢牢地結合起來，也是從他開始流行開來
從李小龍在《精武門》裡喊出那句“中國人不是東亞病夫”開始，功夫片就開始流行與民族，中華文化結合起來。
真正的練武之人總是愛國，愛民族；總是行俠仗義，路見不平拔刀相助的；總是講哲學，講做人的............這些功夫片的常規設定不是李小龍首創的，但卻是從李小龍流行開來。
《龍爭虎鬥》
更重要的是，李小龍徹底打開了功夫片的市場
讓功夫片在全球流行開來，徹底打開了功夫片的市場，這是李小龍對功夫片的最大貢獻，也是功夫片徹底走向成熟的標誌，因為有市場的片種，才能發展起來。
《殺死比爾》裡模仿李小龍
【李小龍後的“大將”時代】
李小龍以一人之力，為功夫片打開了一片天，很了不起，遺憾的是，他只活了33歲，便英年早逝了。
李小龍逝世後，很多人都爭著做下一位李小龍，但誰也不能達到李小龍那樣的高度，不過有幾個人成為了功夫片的“大將”，能夠支撐著功夫片的繼續發展。
第一位，就是成龍大哥
他做不了李小龍，但成為了成龍，同樣很了不起。“拿命來拼” ，和走“功夫喜劇”的路線，讓他成為了李小龍之後，最有國際影響力的功夫巨星。
第二位，是李連杰
他被譽為“功夫皇帝”，他的功夫片，特點就是打得漂亮，打得行雲流水，有他的獨特風格。在國際上也有一定的影響力，《黑客帝國》的主演，差點就是他了。
第三位，就是《葉問4》的甄子丹
甄子丹的功夫片，特點是比較現代化，引入了其他的搏擊術，雖然名氣比不上成龍，李連杰，但至少在國際上有一定的影響力。
基本上，李小龍之後，就只有這三名“大將”能夠獨當一面，各自撐起一片天。
除了他們三人，還有其他“不慍不火”的功夫演員，比如趙文卓，洪金寶，周比利，張晉等。
李小龍之後，功夫片的發展就是這個狀態，三名“大將”相繼撐起一片天，而其他“不慍不火”的演員偶爾會貢獻一些好的作品。
當然，除了以上“大將”，“小將”，還有“八爺”袁和平等頂級武術指導，在幕後強力推動著功夫片的發展。《葉問4》成功的背後，除了甄子丹，也是因為有“八爺”袁和平當武術指導。
袁和平
但這個局面的後期，功夫片慢慢進入了無限困境。
困境
【李小龍之後再無李小龍】
總有人說“長江後浪推前浪，江山代有人才出”！
但功夫片給人的感覺，就是邁克爾傑克遜後，就再沒MJ；同樣地，李小龍之後也就再沒李小龍了！
李小龍之後的功夫片，基本上都是活在李小龍的框架裡，再也沒有更驚豔的突破了，也沒有像李小龍那樣的改革者出現。
【大將之後再無大將】
活在李小龍的框架裡，不可怕，
因為還有成龍，李連杰，甄子丹這些“大將”在，儘管他們不能突破李小龍的框架，但在框架裡同樣能給觀眾帶來不一樣的精彩。
但可怕的是，“大將”之後也再無“大將”，現在已經沒有新的接班人出現，甚至連“不慍不火”的接班人都沒多少。
這幾年觀眾總覺得功夫片在倒退，其中一個原因，就是沒有稍微拔尖的人才出現，年輕演員“打”不起來了，開始青黃不接。
【時代變了，題材卻跟不上！】
功夫片陷入困境，除了是沒“猛人”，更是因為題材跟不上了。
時代變了，觀眾也變了，但題材卻跟不上，反而在倒退。
現在中國越來越強大了，開始崛起，不再像是以前那樣容易被人欺負。所以這個時代，我們早已不把自己看成是弱者。
越晚出生的國人，會越來越對“中國人不是東亞病夫”這句話沒感覺，甚至稍微強調一下“中國人是不輕易被人欺負的”，都會被某些人覺得是“玻璃心”。
像《精武門》這種講弱者不畏強權，敢於反抗的電影，已經是越來越難引起年輕觀眾共鳴，因為時代變了。
而且這個時代，因為互聯網的發展，觀眾看的電影越來越多了，接觸的題材越來越廣，觀眾的要求也越來越高了。
就算是好萊塢的特效大片，如果沒一定賣點，都難以在內地“混”下去。
在內地電影市場，目前的規律是這樣的：質量好，能保證電影口碑，題材選得好，才能大賣！
現在功夫片卻仍然在拍舊題材，一部《精武門》拍了又拍，這樣很難發展下去的，因為觀眾會膩的。
而且拍舊題材也沒以前精彩，很多彷彿是在“山寨”經典，如果不是甄子丹，李連杰等“猛人”來拍，打戲也會顯得毫無亮點。
功夫片要發展下去，走出困境，滿足年輕觀眾的需求，目前最關鍵的是找好題材，甚至升級電影工業。
之前《戰狼2》之所以獲得50多億票房，最根本原因不是所謂的愛國情懷，而是因為升級了電影工業，打海盜，玩撞坦克了，這些都是以前國產片少見的。
功夫片要重生，還是創新題材，升級電影工業吧。
成龍大哥已經60多歲，甄子丹50多歲了，李連杰早已不拍功夫片了，希望功夫片能“後繼有人”，以後能找到突破，不要成為一種衰落的片種。
以上僅為個人觀點，
洞察影視
閱讀更多 洞察影視 的文章
