傳統之美 雅緻清新
——品讀劉松的花鳥畫
範美俊
圖1：劉松 乍暖還寒（中國畫），紙本色墨，2006年
劉松是我西南師範大學美術學院就讀期間的同學，我們已相識22年。畢業後，他喜歡畫畫且堅持畫畫，一直著力於花鳥和山水畫的創作。為提升自己的水平，他拜師進修而且到處寫生。他出版過畫冊，作品偶有入展，但並不刻意為展覽而創作。
我們的性格都差不多，沒事就呆在畫室裡面對空空如也的畫面。只不過，有時我會在電腦屏幕前碼點文字。近年來，劉松已創作出數千張花鳥畫，家中到處是他的畫。當然，廢畫三千，他的畫並非張張都好，但不滿意的畫他不會扔掉，會仔細觀察問題在哪裡，是否可以救回來，只有滿意的作品他才會題款鈐印。我看過不少畫展，加之研習美術史有一些體會，發現劉松的花鳥畫還是有些特點的，這裡就不妨說幾句。
劉松花鳥畫
“觀者先看氣象，後辨清濁。”（王維《山水論》），說明觀畫首先要是遠觀“氣象”。劉松的花鳥給人的印象是——傳統。無論題材、構圖，還是筆墨、款印，無不具有明清以來的傳統模式。看了五花八門的太多創新，或許是多長了幾歲經歷多了一些，眼睛逐漸對音樂的流行榜之類的東西不太感興趣了。看畫，我還得遵從自己的內心感受，以不多的藝術經驗去發現和欣賞自己認同的作品。坦率地說，花鳥畫審美我還是偏傳統，畢竟中國畫的傳統非常深厚，似乎也不以創新為目的。傳統是一條流動的河，藝術的變與不變是相輔相成的辯證關係，沒有不變的傳統更沒有永恆的創新。那種“為創新而創新”的想法必然導致面具盛行，那種“為傳統而傳統”的想法也終究留不住傳統。傳統和創新之間應該，還有不少填充空間，似乎都可以達到某種高度。建國後流行新傳統的中國畫，也並沒有掩蓋傳統的黃秋園、陳子莊，以及傳統又現代的潘天壽、既不創新也非傳統的眾多畫家。無疑，劉松的作品也有一些謹慎創新。比如，在《乍暖還寒》一畫中，構圖取簡，幾條線條構成的頑石、竹枝和梅花，與呈現團塊效果的小鳥形成強烈對比，加之豎式的長題將畫面分割得大開大合，簡繁相形。
劉松花鳥畫
中國畫講“筆墨”。筆墨為根基的中國畫歷經數百年的積累已達到極高審美境界，成為與西方對峙的東方繪畫體系。花鳥畫講究神韻、情趣、生動，但即便是工筆畫也絕不追求照片感的畫面。基於書法用筆的筆墨運用，加之平面化的造型，這就與自然物象拉開了距離，而且帶有個人秉性、才情等痕跡，且不易被複制，因而“畫如其人”是講得通的。傳統花鳥畫深受民眾喜歡，但面對熟悉的題材與穩定的程式，要想在筆墨水平、畫面語境上達到一定高度則相當不易。劉松的花鳥畫未必有多高水平，但無論是鉤勒、皴擦、點染，還是烘托、破墨，用筆都顯得瀟灑輕鬆，有著自徐渭以來的中國畫傳統的沉著痛快與筆酣墨暢。劉松還善用水，喜歡用清淡的顏色滋潤畫面，特別是蘭花、翠竹等常見題材，即便水墨為之也給人水墨淋漓之感，一如其故鄉蜀南竹海，無邊無際而且“空翠溼人衣”。
圖2：劉松 蘭（中國畫），紙本色墨，2008年
劉松的花鳥畫，飽含著對美好意境的真摯追求。其用筆乾脆鬆動、畫面乾淨清爽、畫面雅緻清新、境界質樸內美。造型方面，他似乎對不少畫家工兼寫的勾花點葉不感興趣，即便是比較搶眼的花卉，也多是點到為止，絕不會刻板雕琢。劉松作品多是傳統花鳥畫的含蓄內美與溫柔敦厚，這既是他喜歡的，又是因教學需要得要有傳統程式與韻味，得暫時壓抑住“創新”的誘惑。
劉松花鳥畫
當今的藝術潮流可謂是讓人應接不暇。傳統中國花鳥畫的意境雖無太多新意，但依然受到不少人骨子裡的喜歡。在我看來，劉松在用畫筆承接傳統的同時，努力追求現代都市喧囂後面的那一份寧靜，藉以拯救自己甚至他人沉重的肉身。藝術，有時如清茶一杯，雖淡卻是讓人如此沉醉。
劉松（左）
畫家劉松：1972年12月生，四川宜賓，1997年畢業於西南師範大學美術學院 。2010年出版個人花鳥畫專輯《學院派精英•劉松》。2012年花鳥作品入編高校《新媒體傳媒藝術》教材。2013年作品四方墨跡《名家扇面典藏》
作者 範美俊
本文作者：範美俊，美術評論家、九三學社社員。現為四川大學錦城學院教授、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員 。
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