瓷器鑑定真知堂：五彩，是釉上五彩的簡稱。由於技術原因，明代中國只能燒出青花和釉裡紅兩種釉下彩。到了清康熙時代才燒成了釉下三彩。所以，五彩這種釉上彩瓷，就是古代彩繪瓷的主流產品了。圖為館藏康熙五彩麒麟芭蕉紋銅鑼洗。這個命名有點問題，這種大洗和銅鑼相距甚遠。
瓷器鑑定真知堂：五彩，是以各色彩料在已經上釉素燒成功的瓷器上彩繪，再以800度左右低溫燒成的瓷器。因為是在瓷釉而非瓷胎上繪製的，所以叫做釉上五彩。圖為清康熙五彩嬰戲蓮紋罐。這個命名又錯了，看似孩童玩蓮，其實卻畫的是雙犄牡丹。牡丹花似乎長了兩個犄角故名，這是康熙時代畫牡丹的特殊畫法。
瓷器鑑定真知堂：五彩瓷，是在金元紅綠彩瓷的基礎上發展而來的。元代景德鎮已經燒成了釉上紅綠彩，到明宣德時期出現了青花五彩，當時稱為青花間裝五色。圖為清康熙五彩高士圖盤。更專業一點的命名應當為清康熙松下賞畫圖盤。
瓷器鑑定真知堂：五彩瓷明初不多見，嘉靖時代開始繁盛，到了萬曆時期社會上崇尚奢華，五彩就取代了青花瓷，成為主流。但此時的五彩中的藍彩均為釉下青花所繪，其工藝還是鬥彩的工藝。圖為四川省博物館收藏的五彩魚藻紋盤，“在川知樂”款，1957年故宮博物院調撥文物。此盤有明代遺風。
瓷器鑑定真知堂：直到清康熙後期，發明了釉上藍彩，五彩瓷畫手才真正可以一次性在釉面上彩繪出完整的畫面來。所以，但凡屬於釉上藍彩而非釉下青花的五彩，均為康熙之後的器物。圖為國博收藏的康熙五彩長亭餞別圖棒槌瓶，注意口沿部分的時代特徵。
瓷器鑑定真知堂：這件康熙五彩花鳥紋八方花盆，比較出名，是國家博物館長期展出的康熙大器。陶瓷界一般認為清晚期才出現所謂波浪釉，是國家實力下降造成的。但康熙時期的這種大器也已經出現了類似現象。應該和窯內火力和陰陽相背有關。藏家不可不察。
瓷器鑑定真知堂：康熙時期，既是五彩瓷器的尾巴，又是五彩瓷器的最高峰。康熙晚期到雍正早期，在琺琅彩的工藝基礎上創新了粉彩，色調柔和，滋媚細膩，幾乎能完整的還原出自然界中所有真實色彩。圖為清康熙五彩紫薇星君困獸圖棒槌瓶。
瓷器鑑定真知堂：粉彩一經出現，立刻顯示出強大的生命力，景德鎮燒五彩瓷的傳統窯業立即蕭條了。乾隆時期更是少了。直到清晚期光緒時期才出現仿製康熙五彩的現象。所以，景德鎮又把五彩稱為古彩。圖為四川博物館藏標為康熙的五彩侍女圖筆筒，此胎釉和繪畫功力來看，這應該是光緒時期的仿品。並且應該稱之為筆海。
瓷器鑑定真知堂：康熙五彩，主要生產者為民窯，官窯則以顏色釉和素三彩為主。康熙後期，皇帝對琺琅彩如痴如醉，五彩瓷作為一個傳統品種，顯得有些落寞。圖為上博藏康熙五彩百鳥朝鳳圖盤，官窯製品。
瓷器鑑定真知堂：民窯又稱為客貨，目前民間收藏有不少清代五彩瓷器，除了同光時期和民國仿品外，裡面應當混雜了不少康熙五彩。但基本上以民窯為主，官窯製品少見。圖為上博藏五彩鳳凰梧桐紋盤。
瓷器鑑定真知堂：康熙時期民窯五彩瓷器多無款識，僅畫以青花雙圈或樹葉，元寶一類，和清初禁止寫款有關。官窯則均為大清康熙年制六字款，以楷書為主。也有仿前朝的寄託款。圖為成化款五彩杞子花蝶紋過枝盤，康熙，遼寧省鞍山市博物館藏品。
瓷器鑑定真知堂：康熙民窯五彩多見人物故事，風格大氣。早期康熙五彩則多為紅綠相間，有明五彩五彩遺風。但官窯此時卻出現了類似後世雍正粉彩清新淡雅的風格。此類淡淡風的五彩瓷，堪稱一代絕品。可惜存世數量太少。如圖的鴛鴦蘆葦紋碗就是這一時期的絕世佳品，
瓷器鑑定真知堂：最後這件是武漢博物館展出的標為康熙五彩的仕女圖筆筒。它到代嗎？歡迎各位大行、同好予以點評鑑賞。
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