鄭禕晗
油畫藝術發展的幾百年時間裡，誕生了許許多多風格不同的畫派，比如，崇尚理性的新古典主義、追求個性解放的浪漫主義、冷靜務實的寫實主義，以及夢幻的印象主義，也叫印象派，那麼如何繪畫好“印象派油畫呢？”
經常戶外“寫生”，靈活敏感的捕捉光，
從印象派油畫的表象上來看，帶給人一種朦朧的視覺效果，就好像“霧裡看花”的感覺，有人把印象派油畫稱之為“寫意油畫”，這樣的認為是不正確的，油畫注重“寫實”，而且所有風格的油畫都是在寫實，只是風格不一樣而已，很簡單的道理，素描寫實，之後的所有一切都是在寫實，
由於，印象派風格最大的特點就是對光極為敏感的捕捉，這“光”是自然界的光，而不是照明燈光啊，所以要畫好印象派油畫，首先一定要經常到戶外“寫生”，因為陽光下的一切景物都會讓人著迷，這樣的“光”是充滿色彩和生命力的，換句話說，如果不“寫生”，只憑借色彩筆觸處理，這樣的畫作是極度缺乏生動感的，
戶外寫生的意義是什麼呢？就是更容易的將自己眼睛的直觀感受真實而又感性地呈現出來，所謂“印象派”簡單理解就是對自然界真實的事物面貌屬性特徵要有清晰的印象，油畫注重“光影明暗效果”，而印象派油畫的光影又要給人特別真實的感覺，比如，印象派藝術大師莫奈的名作《日出·印象》，
這是莫奈走出畫室轉而專注投身於對大自然的描繪，他運用無數隨意的色彩小筆觸生動地展現出海港清晨日出的震撼美景，有人稱讚畫面中的場景是“短暫的、易逝的、偶然的”，這形象的說明了畫作場景如同現實生活中的清晨一樣，莫奈通過速寫式的技法，捕捉不同時間、季節、環境、光線中的真實色彩，讓觀者在光與色中感受美與真實共同的震撼，綜上所述，要畫好印象派油畫，一定要走出畫室，讓自己投身於大自然中，只有這樣才能將光與色彩畫活，因為印象派油畫在某種程度上已經忽略了物象的具體形象了，轉為抽象，依靠光和色彩來傳遞畫作情感。
詩夜城主
印象派油畫是19世紀中期從法國巴黎成長起來的西方繪畫流派，對西方繪畫有著十分深遠的影響，可以說，印象派是西方繪畫從寫實轉向寫意，從古典走向現代的過渡畫派，具有非常明顯的承上啟下的作用，是名副其實的西方繪畫的分水嶺。
德加·舞者
印象派油畫的主要特點如下。
其一，畫家喜歡去戶外現場作畫，題材上多描繪自然風光和人物，通過這些素材來刻畫個人的直覺，運用絢麗的色彩和奔放的筆觸，來捕捉和表達自我情緒的瞬間感受和心理體驗，以極大的熱情發掘畫面整體的光感美和色彩美，對物象的造型已經不注重追求細節的展現。
雷諾阿·手拿雛菊的年輕女孩
其二，整體筆法看起來粗枝大葉，是在較短的時間內一氣呵成，畫成什麼樣子就是什麼樣子，不去修飾局部，跟中國畫的大寫意有許多相似之處。
其三，在技法上採取平塗法，畫面是平面構成，忽略了立體感。
其四，畫中加強了線條的作用，許多物象的輪廓採用線條勾勒而成。
其五，印象派油畫豐富了“色彩學”的審美。
波納爾·米西亞
事實上，印象派就是從東方繪畫，如浮世繪和中國畫裡吸收到一些技巧後形成的。在18世紀末、19世紀初，西方油畫的古典畫法經過近500年的發展，已經很難取得突破，尤其“新古典主義”繪畫在本時期被官方認定為主流畫法，大有復古的架勢，這對繪畫藝術的發展來說，並不是好事。於是，以莫奈為首的具有創新精神的畫家，就不斷觸類旁通，最終從東方繪畫中找到了靈感，確立了印象派。
莫奈·持太陽傘的女子
如何畫印象派油畫？前邊已經說了，印象派重在表達畫家瞬間的主觀感受，因此，走出畫室去大自然中寫生，是畫好印象派油畫的基礎。在寫生過程中，要認真觀察光線從不同角度、不同時間照射在物象表面上展現出來的細節變化，並調和出具有視覺張力的色彩，把這些細節展現出來，就是成功的印象派油畫。
始終要記住，玩轉色彩和光影是印象派油畫的核心。
鴻鵠迎罡
你好親，很開心回答你的問題
印象派繪畫，是西方美術史上一次重大的突破和創新
印象派繪畫，主要是研究色彩搭配，大自然瞬息萬變的光線下的色彩豐富的變化和規律
印象派油畫，致力於研究色彩關係，造型，體積，結構都是其次的
印象派，提倡室外寫生，捕捉大自然的奇妙的光線下映照的色彩關係
無論是畫印象派風景，還是畫印象派人物，都在室外直接寫生，直接取景
莫奈對著盧昂大教堂寫生幾十張，對著草垛寫生幾十張，同一風景，卻是不同的光線，不同的色彩關係
比如晴天下的陽光和煦的色彩，陰天下純度低沉的灰色調
親也可以對著同一個風景，寫生十多張，畫同一風景，在不同光照下，形成的不同的色彩關係
印象派油畫，致力於研究色彩，明度，純度，冷暖，面積對比
如果形體暗部為冷色調，亮部最好用暖色調
親可以重點畫色彩，其造型，結構，形體可以弱化
為了避免畫中色彩關係混亂，親作畫時，畫面一定要有主色調，梵高作畫的主色調為藍色，黃色
高更作畫時，主色調多用紅色，黃色
個人拙見，印象派色彩，風格致力於研究色彩，所以不像古典油畫那麼寫實，所以印象派油畫，不僅注重色彩，還注重筆觸的藝術感
你可以用油畫刀作畫表達色彩，個人拙見，油畫刀營造的筆觸肌理很有藝術感，更能表達畫家作畫時的情感和心緒
梵高，莫奈的作品都具備很強的肌理筆觸的視覺藝術效果
最後，建議親多臨摹一下印象派畫家的經典傳世名畫
比如莫奈，梵高，雷諾阿，畢沙羅，羅爾純的畫，學習研究一下前輩的色彩
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們覺得印象派油畫，怎麼創作呢？
藝術狂人2
一、筆觸
印象派不同於古典油畫講究筆觸的均勻細膩，印象派的筆觸講究塊面化或和線條化，比如莫奈的《日出·印象》，這幅畫處理時候的筆觸以粗曠不均的線條為主，用豐富變化的色塊及線條表現水面和夕陽。
二、色彩
印象派的色彩主要是要表現現實中色彩及光影的相互關係，用色純度高，冷暖對比強烈，通常畫家在調色時通常不會均勻調色，而是在調色不均勻時直接在畫布上上色，可以造成一筆多色的效果，甚至是直接在畫布上進行調色，產生更對富於變化的色彩。
三、光影
印象派推崇在室外作畫，融入自然中捕捉光影的變化，所以寫生是印象派作畫的必要條件，在光影的處理上講究若影若現的處理方式，要表現好光影，必須要掌握顏色的合理搭配，比如冷暖對比，明暗對比，環境色的影響等。
所以要學習印象派的繪畫，除了需要掌握大量的繪畫基礎及色彩原理之外，還需要大量的實踐，走進自然去捕捉光影的色彩，不斷的練習，才能夠畫出優秀的作品！
雲叔聊繪畫
印象派繪畫是古典繪畫到頂峰時的一個新的方向，也可以說是一個量變，也是繪畫生活化的開始。
印象派繪畫追求在個人主客前題下對客觀事物的再現，讓繪畫真正接軌生活，畫面裡少有出現傳統繪畫中的聖經故事類主題，多是畫家親身體驗到的，感受到的，也可以說是世俗化的藝術。
印象派繪畫特點是繪畫過程快，顏彩真實化，注重對空氣的描繪。印象派畫家個人藝術特點非常強烈，作品識別度很高。
戶名已重置
莫奈，修拉，梵高，塞尚，高更，雷諾阿……陽光，戸外，塞納河，阿爾……很多的故事……印象主義畫人的境界在於把陽光空氣帶進畫面，有時是霧氣環繞，色彩迷幻，一切憑主觀意識來畫所見的戶外世界，看看上圖莫奈作品的捲浪筆觸，便想到梅清的捲雲皴，兩者畫種不同而意趣相近，不在意生活自然的刻畫，而是心的展現，心潮的散發，從醬油色的古典世界是解脫出來的印象主義，與東方藝術走向趨同。
莫奈地畫有顆粒感，迷濛幻覺，陽光霧氣充斥畫面，給人夢境的感覺。一切與自然教堂的清晰相去甚遠，但讓你恍然中感到神聖超然的所在，陽光照上中世紀的建築物上，心靈的解放也就隨近代文明而出現，壓抑被溫馨的光芒取代，古銅色的世界被五彩繽紛的幻覺世界接替，同時不再是清晰，直觀，而是看不真切。
中世紀本來有陽光，卻被遮蓋了，是心靈之枷鎖遮蓋而成，當印象主義出現時，古典主義的衛道士深感不舒，視之如洪水猛獸，以“印象派”之詞來譏諷，不想貶意成美意，成了光輝而風靡世界藝術的名詞。看著莫奈畫的鮮花簇擁溫馨鄉村居所的世界，人們似乎知道的中世紀的陰霾在消散，近代科技民主的光芒在湧現。
鄉村燦爛的陽光從大師的畫中照進我們的心裡，溫馨、熱烈。一切寒寂被散盡，其畫視覺的顆粒溫馨感十分地強烈，泥土與草香通感而及，讀此畫，心靈不再冷寂，不再失落，喚起的是生機與活力，是生命感，是心遠地自偏的平和感和舒服感，沒有照像主義的真實，受者幻想的餘地充分，得其環中的意味如東方之畫。
（家林論藝）
後援單位：北京黃楷夫工作室廣州梁慧強公共建築美學工作室（歡迎更多資助者加盟）（原創文字作者系網絡藝評家，詩人，書畫家）主要文章：《宋畫哲學》、《家林論唐宋藝術》、《家林讀苦瓜和尚畫語錄》、《完美的女神--品讀安格爾的《泉》》等，作品有《雷家林彩墨人體作品》更多中原古代文化的文字：雷家林:花道、茶藝與香術王維--充滿詩意與禪味的水墨山水畫卷《女史箴圖》--成教化，助人仁的繪畫經典以詩化心靈閱讀黃公望《富春山居圖》李清照的輕解羅裳的浪漫秦淮八豔秀書畫宋仁宗讓柳永填詞是因為柳永愛寫豔詞嗎？展子虔《遊春圖》中的中原風俗《北齊校書圖》中形同性感的校書郎李昭道《明皇幸蜀圖》裡的錦繡巴山蜀水《芙蓉錦雞圖》的美學意義清明上河圖--夢裡水鄉故都，熙熙攘攘，萬種風情從韓滉《五牛圖》中讀五千年華夏文明曹衣出水，吳帶當風--關於羅衣的問題從名畫中讀唐朝--伎與妓-俳優-教坊從古代繪畫圖像中看詩意的唐朝周文矩的《三醉圖》的複合
雷家林書畫
觀察各種光線裡的景物變化。多出去寫生。這就是最好的辦法。
