她選擇了一條更為艱難的道路，不囿於家庭，以寫作為生，打破“女人必須嫁的好”這條規則，成為一名19世紀的獨立女性。
——遇言姐
《小婦人》還沒有在國內上映，遇言姐在聖誕節時已經在加拿大看過了。
這是一部集合女性作者、女性導演、女性演員的電影。
午夜10：30的晚場，放映廳裡寥寥數人，幾乎都是女性。
有拄著雙柺的老婦人，有結伴而來的少女，更有像我一樣的老阿姨。
當床邊的喬坐著醒來，小妹妹貝絲已經不在。
那一刻，身後傳來悶悶的吸氣聲，那是黑暗中有人在流淚。
電影結束，大家輕輕地鼓掌，默默地散場，時間剛過了聖誕午夜，路燈照亮了滿天雪花。
而遇言姐的眼淚，幾乎從影片一開始就止不住地淌落。
我自己也說不清，為什麼這個古早故事令我多年難忘。
猶記《Friends》中也是這樣的。
Rachel把一本《小婦人》借給Joey，Joey一開始沒有興趣，讀著讀著就哭了起來。
這麼多年過去，我也成了Joey。
▲《小婦人》爛番茄評分高達95%，IMDb評分也有8.3
《小婦人》的導演是前年憑藉《飛鳥小姐》獲得奧斯卡最佳影片提名的格蕾塔·葛韋格（Greta Celeste Gerwig）。
這位83年生的姑娘本人是位大美女，從演員轉行導演，連續兩部作品都拍到了我的心坎上。
第一部《飛鳥小姐》，讓我感覺是自己的舊日記被拍成電影了；
第二部《小婦人》，讓我在為喬揪心了數十年後流盡了眼淚。
格蕾塔真是太懂少女成長的題材了。
果然，女性的故事還得女性來拍。
▲放幾張美女導演的圖
《小婦人》選角陣容強大——
芳齡69歲的梅姨出演富庶犀利的馬奇姑媽，《大小謊言》中神經質的女強人勞拉·鄧恩 飾演母親，屈臣氏小姐頂替石頭妹出演姐姐梅格，羅南飾演獨立自由的二女兒喬，暖男小少爺勞裡則由甜茶出演。
遇言姐說，格蕾塔最愛的果然的羅南和甜茶這一對啊。
▲曾經抱怨“為什麼有些女孩什麼都有，有些女孩什麼都沒有”的梅格，最終選擇嫁給貧窮但正直的丈夫
▲飾演三妹妹小天使貝絲的是《利器》中的妹妹伊萊扎·斯坎倫
▲四妹妹艾美最終放棄了更為有錢的未婚夫，嫁給了從小愛慕的勞裡
▲喬和勞裡這一對，是一個半世紀以來書粉心中永遠的痛
之前在《飛鳥小姐》中，羅南和甜茶就有對手戲，只不過甜茶飾演的是個花花小渣男。
這次在《小婦人》中，甜茶跟羅南青梅竹馬、打打鬧鬧的樣子總算圓了大家心中的痛（然而，並沒有）。
《小婦人》寫於1866年，出版迄今剛好150週年。
《小婦人》、《長腿叔叔》、《傲慢與偏見》是遇言姐小時候最喜歡的女孩讀物。
這三本故事快樂、溫暖、友好，還有情竇初開的小小悸動，每次閱讀的時候都讓我有種幸福的感覺。
話說遇言姐小時候第一次看《小婦人》，還是電視中播放的一套日本動畫片。
猶記喬屁股後邊的裙子被爐火燒了個破洞，在舞會上東躲西藏的她遇到了小少爺勞裡。
那是全書中最為愉悅的時光，怦然心動、兩小無猜。
很長時間裡，我以為《小婦人》是一個童話，在勞裡爺爺送來節日大餐與鋼琴那裡結束，在勞裡帶回戰場歸來的馬奇爸爸那裡結束。
沒有愛而不得，沒有悵然失去，沒有離鄉遠行，沒有生死訣別。
一切都停留在姐妹們圍爐閒話的聖誕時光。
而電影《小婦人》使用了正敘、倒敘交叉剪輯。
開頭就是喬獨自一人走在大雪紛飛的紐約街頭，已經成為母親的梅格買不起一幅衣料，而酩酊大醉的勞裡在派對上放浪形骸。
當電影慢慢搖回喬和勞裡初遇的一幕，少男少女躲開人群在露臺跳起一支華爾茲，熱鬧的室內飄來
《勃拉姆斯降A大調圓舞曲》——風， 悠悠的風 ，悠然在這一刻晚空。
遙遙遠山， 靜靜遠海， 淡淡新月已漸上。
謝立文為《麥兜之菠蘿油王子》填的詞竟然無縫契合眼前的場景。
這不是一個《傲慢與偏見》的故事
那是1860年，南北戰爭艱難膠著。
4姐妹的父親遠在戰場，她們跟母親相守在家中，圍著爐火做女紅、讀故事，也會因為瑣事互相置氣、吵吵鬧鬧。
姐姐梅格希望成為演員，二妹喬希望成為作家，三妹貝絲擅長彈鋼琴，四妹艾美畫得一手好畫。
馬奇家不遠處是勞裡家的大宅，那裡住著為富且仁的爺孫二人。
家境拮据的奇趣少女遇到鄰家富有的春風少年，可惜，這不是一個《傲慢與偏見》的故事。
在那個年代，女性要爭取獨立、擁有事業，就必須放棄婚姻生活。
如同《小婦人》的作者露易莎·奧爾科特，如同艾米莉·勃朗特 ，如同簡·奧斯汀。
當勞裡在山坡上追著喬大喊：
你知道我一直都在等你，你能不能也一樣的愛我？
遇言姐的眼淚又掉下來了。
英俊多金的勞裡，溫柔善良的勞裡，一心一意愛著喬的勞裡，有誰不喜歡這樣的少年？
但是喬說：
對不起，我無能為力，我想，我不會結婚。
她大聲對母親喊出：
女人一樣可以具有智慧和才能，為什麼女人歸宿就得是結婚？
在《小婦人》剛發表的時候，讀者們追著出版社問：“喬什麼時候嫁給勞裡？”
150年過去，依舊情難解、依舊意難平。
小時候，我不明白勞裡那麼好，為什麼喬就是不愛他。
我盡了最大的努力去消化馬奇太太的話，“喬和勞裡的性格太像，無法長久相處下去”，但仍不能說服自己“喬需要更高的精神境界”。
雖然作者安排給喬的那位德國教授是位學富五車的靈魂伴侶，但一個半世紀以來，大家夥兒無不力挺喬和勞裡的CP組合。
直到現在還有人在書評中寫 “喬沒能嫁給勞裡是作者留下的大bug”、“喬明明是愛勞裡的”、“為什麼發著發著糖忽然把狗毒死了”……
這執念也是相當的深。
導演格蕾塔深解情愫。
電影中最大的改動莫過於三妹貝絲去世後，深感孤獨的喬開始審視自己的選擇。
她向母親承認自己是喜歡勞裡的，是獨立意識讓自己有些反彈過度，她說如果勞裡表白一次自己會答應，她甚至給他寫了一封回心轉意的信。
然而，有些人一旦錯過就不再。
再見時，勞裡挽著漂亮的未婚妻艾美，他對喬說自己聽她的話，找到了一名適合的伴侶。
那一刻，天空下起了大雨。
相親，卻無法相愛。
小婦人在150年中無法被人忘記，我想，很大原因是由於喬與勞裡的錯過。
每個女孩心中都有一個喬
每個女孩子的心中都有一個喬——閃亮的喬、瀟灑的喬、不受拘束卻又才華橫溢的喬，敢做一切我們不敢做的事情。
為了幫母親籌集上前線探望父親的路費，喬剪掉了被艾美稱為
“唯一可取之處”的一頭長髮，她打工攢錢只為了帶重病的妹妹貝絲去看大海。小天使貝絲問喬：你難過嗎？
喬沒有回答。
她選擇了一條更為艱難的道路，不囿於家庭，以寫作為生，打破“女人必須嫁的好”這條規則，成為一名19世紀的獨立女性。
再之後，姐姐梅格在家庭與登臺之間選擇了前者，熱愛彈琴的三妹貝斯患病過世，四妹艾美放棄畫家夢迴國嫁人。
唯有喬實現了少女時代的夢想，成為一名作家。
儘管，她不得不與出版商妥協，給小說的女主角們安排一個“要麼結婚，要麼死亡”的歸宿。
我理解作者奧爾科特為何堅持不肯順應民意，不讓喬嫁給勞裡。
因為如果那樣，喬就不再是喬，不再是“我生命中的每一天都在憤怒”的奧爾科特、不再是對被追問“喬嫁給誰“感到厭煩的奧爾科特，想要塑造的喬。
即便如此，我們跟導演格蕾塔一樣，堅信在餘生的日日夜夜，喬都無法忘記那個伴她在露臺上跳華爾茲的少年，那個和她一起溜冰一起玩耍的少年，那個追著她問“你能不能愛我”的少年。
在電影的最後，喬與奧爾科特合二為一。
她坐在出版社裡談稿費、談刪改，同意給喬安排一個丈夫，好歹完成大團圓的結局。
而真實的奧爾科特終身未婚，她是廢奴主義者和女權主義者，在晚年時更成為康科德第一位登記投票的女性。
奧爾科特的一生並不富裕，她做過護士、教師、裁縫、作家，靠自己的雙手過活。
大家都認為：如果奧爾科特活著，她一定會非常支持“#MeToo”運動和男女同工同酬（遇言姐也這麼認為）。
“我只有一個流傳百年的故事”
百年來，《小婦人》不斷被翻拍成電影，迄今上映過5版。
凱瑟琳·赫本、珍 ·帕克、伊麗莎白·泰勒、薇諾娜·賴德都曾參演過。
遇言姐真心覺得格蕾塔指導的《小婦人》是最好的一次演繹——
流暢的剪輯、簡潔的表達，隔著150年的歲月回頭望，不僅忠實復刻了原著，更加入了情懷和見解。
無論對於哪個時代的女性，成長都不是一件容易的事，伴隨著艱難的抉擇與告別。
當少女們的笑與淚在光影之間熠熠生輝，這溫暖唏噓的一幕令人心酸卻又驕傲。
包括遇言姐小時候不喜歡的艾美，當她說出“我們姐妹中必須有人嫁得好，梅格沒有，喬不會，貝思不能，我必須嫁得好而讓一切變好” 時，我發現她其實並非想象中討厭，而是在另一條軌道上堅強成長。
剛開始，遇言姐以為打知性人設的屈臣氏小姐會出演喬，還好她接手的是姐姐梅格。
雖然屈臣氏小姐也不錯，但羅南的表演更有層次。
要說羅南這姑娘真是太耀眼了，她有一張堅不可摧的臉，湖綠色的眼珠直擊人心，漫天星星都遮不住羅南的光芒。
無論是《飛鳥小姐》中改名字、放狠話的高中生的羅南，還是《布達佩斯大飯店》中住在閣樓的烘焙店女工羅南，一直有評論在說，羅南會成為像梅姨一樣偉大的演員。
對此，遇言姐也是毫不懷疑。
在電影的最後，喬淡定地回應出版商：
我們可以按銷量分成，但小說的版權我不賣，我想擁有自己的作品。
為啥遇言姐這麼100年之後都沒有喬明白呢？我的幾本書的版權都是賣給出版社幾年？
一個讀無數次依然讓人心動的故事，是關於愛情，更關於人性的……
到今天我們依然硬撐著堅強。
本文圖片均來自網絡
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