今年國劇流行什麼類型的男主？
行至年末，又到了回溯的時候。從年初到年末，影視劇中總會有幾個令人印象深刻的角色。他們有的擅長作天作地，有的渣得“毀天滅地”，有的示範“社會主義兄弟情”，有的堪比竇娥淚滿街……
今日，我們就來聊聊2019年國產熱劇中那些“破圈”的男性角色們。
以下作品與人物按時間順序排列。
《東宮》：李承鄞——陳星旭飾
《東宮》是今年第一部破圈的劇集，李承鄞是今年第一個破圈的“渣男”。
對國內觀眾來說，今年似乎是一個“渣男”洗白的年頭。從《情深深雨濛濛》中的何書桓，到《回家的誘惑》中的洪世賢，似乎都以一種過度娛樂的方式，被網友們重新接受。站在“渣男”峰頂的李承鄞，也面臨著這種有趣的狀態。
作為言情小說史上排名前幾的渣男，李承鄞這個人物先天就帶著奇怪的粉絲濾鏡。那些熱愛《東宮》的原著粉，一邊罵著李承鄞，在彈幕叮囑小楓不要救他，又一邊全情投入，恨不得自己去和李承鄞跳忘川。老實說，這些粉絲的心態不難理解。
李承鄞即使被稱為“渣男”，但對那些“東宮女孩”來說，他十分讓人“心疼”。
在她們看來，這個人物頗為複雜：他期求權力，是因為無權就會成為被人欺凌的螻蟻；他算計一生，是想報幼年喪母之仇；他深知江山、愛情兩難全，不得已才選擇江山；他逐漸迷失在國仇家恨之間，喪失了自己的愛情，失去了自己最心愛的人……
李承鄞憑藉“渣男”人設火出了圈，也反哺了《東宮》這部劇的熱度與口碑。雖然已過去十個月，但直到如今，筆者仍然記得那時“東宮女孩”自來水安利的瘋狂之舉。
《都挺好》：蘇大強——倪大紅飾
在蘇家“作男天團”中，“狂野男孩”蘇大強無疑佔據著C位。
作為春季檔為數不多的出圈之作，《都挺好》曾在社交平臺上掀起一波波熱議。倪大紅飾演的蘇大強，也經歷著從“被黑”到“黑紅”再到“吸粉”的轉變過程。討厭他不難理解，縱觀全劇，蘇大強的缺點足以用氾濫來形容：自私、不作為、情感綁架以及精神霸凌…...
這種懦弱自私又作天作地的角色，輕易地戳中了觀眾的情緒痛點。在《都挺好》播出的前半程，蘇大強的那些“瘋言瘋語”不斷遭人吐槽，甚至有不少網友控訴自己如蘇家般的原生家庭，以及自己那如蘇大強般的父親。群嘲激憤，渾如亂石撞海。
或許是“理解萬歲”，或許是“黑到深處自然粉”，或許是“弱者更容易遭逢同情”，蘇大強前期的爭議有多大，後期的翻身就有多猛。當鋪天蓋地的表情包和“拉郎配”襲來時，你得承認，蘇大強搖身一變，從逃避主義的領袖轉向了娛樂社會的魁首，堪稱絕妙。
觀眾態度的變化和角色豐滿的設定不無關係。在這部雞毛亂飛的《都挺好》裡，蘇大強起到了承重牆的作用。對蘇母的妥協與畏懼，對蘇明哲的耍弄與算計，對蘇明成的哄騙與溺愛，以及對蘇明玉的約束與欺壓，貫連著整部劇的諷刺節點，操縱著觀眾的宣洩路徑。
網友好感的後來崛起，雖然也有“自來水”表情包的流通因素。但核心爽點，是男權被消解產生的消遣價值。似蘇大強這般的人物，在以前的影視劇中不算常見，《鄉村愛情》中堪稱“惹事王”的謝廣坤也差他三分。
或許生活中這樣的人物並不少見，可如此純粹地搬上熒屏，或多或少都有些對女性觀劇心理的些微妥協。畢竟，消費力才是第一生產力。
《破冰行動》：林耀東——王勁松飾
塔寨好人不多，壞人不少，林耀東是最壞的那個。
他的壞，不是天生的性格之惡，也不是為慾望而破壞一切，而是將所謂的信仰擺出來，用祠堂和家族壓迫全村人的“白色恐怖”。他是血管裡流著“利益之血”的投機者，是想將一切都掌控於手中的野心家。
作為《破冰行動》最終的幕後黑手，林耀東有一套自己的病態哲學。他自詡教父，將自己視為塔寨的救世主，宣稱宗族是塔寨最偉大的存在。他的終極夢想是在塔寨建一座華麗的祠堂，他不僅要將權力掌握在自己手中，更要將自己的名字刻在歷史的青磚之上。
為了滿足自己的扭曲心理，林耀東以一副“達則兼濟天下”的姿態，帶領全村製毒、販毒。他深知毒品的危害，卻認識不到自己的錯誤，甚至他還約法三章——毒品只能銷往海外，族人不能沾毒，族人不能私自制毒——以此來表示自己的被逼無奈與“宅心仁厚”。
所以，為了讓所有人都服從他、跟隨他，他用利益將塔寨變成了一道密不透風的圍牆。用林天昊的話來說，“我們村福利好，不製毒沒關係，只要你不說，肉沒有湯還是給你留的”。
這也是林耀東的立體之處。倘若他言行合一，則這個人物就趨向扁平了。他所謂的宗族與祠堂，只是為了彌補自己童年遺憾的虛偽藉口。林勝文、陳光榮這些兄弟和族人，一旦侵犯到他的利益，就變成了無用的棋子，隨時會被拋棄。
國產影視劇中，很久沒見過像林耀東這樣“血淋淋”的人了。
《長安十二時辰》：張小敬——雷佳音飾
作為暑期檔古裝劇的試水，《長安十二時辰》給觀眾帶來了一波驚喜。
這部非典型的男人戲，背靠著長安這座堅城，用幾個無足輕重的小人物，炸出一道燦烈的焰火。而那個渾身是膽的“長安不良帥”，便是煙花中最勁烈的燃料。張小敬這個角色，被雷佳音演活了。尤其是前38集的張小敬，能進今年古裝劇人物排行榜裡的Top3。
調查案情那場戲，是《長安十二時辰》的起手大勢。崔六郎被殺、長安城勢危，張小敬順著“死亡狼衛”這條模糊的線從頭捋。這是新式人物的舊式打法，表面上是傳統武俠劇的風韻，“劇眼”卻由網絡文學中的英雄主義充當。所謂的緝拿狼衛，就是打怪升級嘛。
有人將張小敬稱為工具人，我不反對。相比起人物中心式的古裝劇，《長安十二時辰》的每個人物都可以被稱為工具人，承載著主線脈絡的張小敬更是如此。說到底，馬伯庸創作小說，依託的是遊戲《刺客信條》的框架，而按照主線劇情走，恰恰是遊戲的高能所在。這也是張小敬這個人物的趣味之處，他正因為不能絕對自由，故此才詮釋出撕裂的魅力。
在《長安十二時辰》熱播的時候，我曾將張小敬比作一枚肉做的拳頭，揣著一往無前的氣勢，抱著摧毀一切的信念。如果現在再讓我描摹的話，我的觀點依舊不會變。
你不能說他是一個好人，十九年戎吏生涯的磨練之下，卻能怒殺三十五人，怎麼看都是罪大惡極的屠夫惡魔。你也不能說他是一個壞人，何況是即將拯救長安城數十萬百姓的勇士。張小敬只是一枚純粹的“拳頭”，舒是掌，握成拳，是終極的武器，有我無敵。
即便劇作後半段張小敬的所作所為有頗多矛盾之處，但最終的“仁義之辨”和“權臣之爭”，依舊令我看到了張小敬這個人物的掙扎：哪有所謂的屠龍勇士變成惡龍，所有人都只不過是歷史車輪碾過的塵埃。不信你看，就算張小敬“跑”完全場，今後不還是爆發了安史之亂？
這樣的悲劇，古往今來皆是如此。張小敬的命運，古往今來皆是悲劇。
《小歡喜》：喬衛東——沙溢飾
明明是孩子們的戰爭，觀眾卻記住了沙溢。
提及今年的都市劇，《小歡喜》絕對是跨不過去的一道坎。在這部劇中，多元的角色不少，但沙溢飾演的喬衛東，或許是最有趣的一個。
畢竟，油膩的中年男性，出軌的“渣男”設定，卻不僅沒有造成觀眾的反感，反而逆水行舟，吸引了許多觀眾的青睞，著實稀奇。
和蘇大強的後期翻盤不同，喬衛東從第一集開始就牢牢佔據著“吸粉”主導權。透過貓眼露出的那雙眼睛，滿口東北味的“英子，開門，爹地”，幾乎在轉瞬之間戳中了觀眾的笑點。就算人設不討喜，可在沙溢的表演之下，喬衛東這個人物的喜感陡然就拉起來了。
從明面上的故事線看，喬衛東身上有太多不符合當下審美的元素。疑似婚內出軌，對現女友不夠負責，種種缺點都是致命的。這種角色，想要演出來不討人嫌，就得設置相對合理的行動曲線。
所以，隨著劇情的展開，喬衛東的許多“渣”行為，似乎也有了合理的解釋。當年逃離婚姻，是因為宋倩逼迫太緊；與小夢遲遲不結婚，也是出於對婚姻的恐懼…
當然，觀眾賦予喬衛東強烈好感的原因，也基於他對女兒喬英子無休止的寵溺愛意。蘇大強得病後的懺悔，都能攬得觀眾的幾滴淚水，更遑論喬衛東這種時刻顯露的肉麻父愛了。相比起宋倩和喬英子在一起時的壓抑氛圍，誰又能拒絕一個如喬衛東般的幽默慈父呢？
《老酒館》：陳懷海——陳寶國飾
看《老酒館》的時候，我總會想起老舍先生的《茶館》。說起來，兩者有頗多相似之處：都是年代戲，都是群像戲，都有歷史厚重，更重要的是，都有一個影響全局的樞紐人物。不同之處在於，王利發處處忍讓，一生妥協；陳懷海滿身正氣，海納百川。
陳懷海是以德為先的聖賢。按理說，開門做生意，盈利最重要，可陳懷海從不是一個埋頭賺錢的人。拔樹酒客看低老二兩，偷偷在他的酒壺中摻水，陳懷海發現後，毫不猶豫地下了永久逐客令。縱然拔樹酒客一週的酒錢足抵老二兩一年，但“老酒館絕不留無酒德之客”。
陳懷海是仗義行俠的好漢。在這條風波湧起的大連好漢街上，陳懷海踐行著義字當頭的正直理念。他保護著擊殺日寇的“老北風”，他曉以大義力勸馬旅長迴歸抗日戰場，他聲嘶力竭地痛斥偽滿洲國的虛偽和懦弱，儘管身單力薄，但他的骨子裡是風雨難摧的巍峨泰山。
似陳懷海這般的英雄人物，如今的影視劇中少有了。
《慶餘年》：王啟年——田雨飾
《慶餘年》尚未播完，但我還是想談談。這部劇很有意思，小說本是“以爽文寫情懷”，改編成劇，卻又走了喜劇的路子。田雨飾演的王啟年，則是劇中喜劇味道的集大成者。
王啟年一出場，就給觀眾留下深刻印象。二兩銀子一張的京都地圖，畫工粗糙到極致；言說賺錢是為了養活病母幼女，卻當面被拆穿；數次翻牆前往範府，卻又一次次撞到屁股；天天盯著討好範閒，結果請客賠罪就請一碗清湯麵，還不給加肉……
笑料百出的種種舉動，將他貪財狡猾的一面表現得淋漓盡致。但倘若只用喜劇行為來刻畫人物，角色的行動無疑是不豐滿的。王啟年這個人物，也絕非單純的搞笑擔當。
他亦有古道熱腸的一面。作為監察司的“文書”，他本來每日只需喝茶、看報，就能悠哉遊哉。但他卻屢屢犯險，先助滕梓荊妻兒脫險，後又出錢出力、將他們妥帖安置。
他亦有忠心耿耿的一面。縱然他每月收取範閒50兩銀子，可相比起他陪範閒做的那些殺頭抄家的買賣，這筆錢總歸不多。
膽小者卻敢手挽長纓，貪財者卻能一擲千金，加之隨口而出的搞笑金句，這樣的王啟年誰又會不喜歡呢？
閱讀更多 影視獨舌 的文章
