最新的票房數據：《哪吒之魔童降世》已破40億，即將登陸海外院線。
作為一部國產動畫電影取得這麼好的成績，確實是前所未有。
哪吒取得這麼好的成績，令我情不自禁想到了十一年前的一部動畫電影。
2008年的夏天上映的《風雲決》是第一部讓我印象深刻的動畫電影，也是我第一次認識到，原來動畫電影也是可以只以成人為受眾的。
在當年，能看到那樣一部題材新穎、情節不低齡、動作和特效堪稱華麗的作品，是相當不容易的。
導演林超賢大膽地選擇了漫畫大師馬榮成的武俠題材，在喜羊羊、賽爾號一部接著一部的國產動畫電影市場，這個題材顯得格格不入。
但這個題材其實並不算差，漫畫改編的電視劇本來就有一大批粉絲，按理說即使只賣情懷票房數據應該也還過得去。
然而最後卻只有3000萬的票房，雖然以院線每天1到2場的場次來說這個成績已經相當可觀，但如果跟6000多萬的投資和5年的打磨時間相比較，取得的成績就顯得很不夠看了。
很可惜。就我認為它《風雲決》即使放到現在水準也絲毫不差。
原因有三：
壹
題材新
當時國產動畫電影市場清一色的少兒題材，一般這種電影都是家長帶著孩子去電影院，輕輕鬆鬆去看個童話故事就算完。
哪有見過這種講兄弟反目、弒師殺妻的動畫電影，而且最後也不是大家喜聞樂見的大團圓結局，這一切似乎都是在跟觀眾過不去。
可真正看過電影的人，上面的這些不僅不是槽點，反而是亮點。
誰說動漫就一定要拍的歲月靜好，不痛不癢。動漫只是形式，它的優勢在於可以講述那些真人呈現不了或者不適合呈現的故事，它完全可以做為真人電影的補充部分。用動漫拍出成人認可的好作品，這對電影市場來說不也是很令人激動的一件事嗎？
天下風雲出我輩，一入江湖歲月催。《風雲決》是武俠動畫電影，講的還是江湖事。
從電影中其實可以看出，風雲二人對自己的命運是缺乏掌控力的：
聶風為了救心愛之人不得不再次入魔，可入了魔卻也不知道有沒有恢復神志的那一天；
失憶對步驚雲是一種解脫，可宿命又註定不能允許他就此平靜地隱居下去，總要被別人的野心牽連到自己。
一入江湖身不由己，他們從來都沒得選。
看完電影唏噓不已，只得感嘆一句：別人的江湖也未必自由。
一瞬間又把人拉回現實，迴歸到柴米油鹽的日常之中。
情懷是否破滅暫且不論，讓我們多了些對江湖的思考和生活的熱情總是一件好事。
貳
動作特效紮實
林超賢一開始就想把風雲決打造成具有國際水準的奇幻武俠動畫鉅製，所以這部電影的製作週期長達5年，整個劇組在特效上下足了功夫，光後期人員就有400之多，每個武打鏡頭都有武術指導現場上陣，2D+3D逐幀做的的電腦特效代表了當時國內動漫電影的最高水準。
即使拿今天的眼光去看風雲決的特效也絲毫不差，雖然大部分是2D動畫，但是由於是武俠電影，加上本來就有漫畫的分鏡做基礎，所以風雲決的動作和特效的重點不在設計，而在表現。
對當時的國產動漫來說，這個特效已然是巔峰。
叄
先鋒地位
這個亮點，應該說是情懷使然。
在我心中，風雲決永遠是國產動漫電影的里程碑。
縱使現在有了大聖歸來、風語咒、白蛇緣起、魔童降世這樣的好作品，依然覺得在當年那個被日漫統治、動漫電影只能靠進口的環境下，敢於斥巨資拍這麼一部動畫電影，是相當大膽也相當了不起的一次嘗試。
至於最後成績不好，想來大抵有這些原因：
- 宣傳發行做得不好
雖然有著一大批的粉絲基礎，但是很多電視劇粉根本都不知道有這部電影，只在某個少兒動畫頻道的廣告間隙會偶爾放一下電影的宣傳片和MV，前期造勢著實不夠。
- 檔期的問題：
當時的暑期檔正趕上北京奧運會，觀眾對體育節目的熱情空前高漲，本就對那年的電影市場產生了一定的影響。
而風雲決又是和《功夫熊貓》和《赤壁》一起上映的，一邊是早有大名的夢工廠的動畫大片，另一邊是吳宇森執導大牌雲集的史詩電影，導致院線給《風雲決》的拍片少之又少，一天可能只排得到一兩場，觀眾在其中很難注意到《風雲決》的存在。
還有一點是雖然號稱是打磨了五年的國產動畫電影，但畢竟屬於試水之作，究竟效果如何，很多人都會在心裡打個問號。
- 口碑難以傳播：
那時候不像現在：遍地都是自媒體，人人都是影評家。
這也就註定了風雲決即使拍的再好也只會在小圈子裡進行傳播，根本沒法像哪吒這樣憑藉出眾的口碑引爆網絡，這也成為限制票房的一大因素。
上面的三條都是客觀原因，主觀原因當然也是有的：
比如情節過渡生硬，由於選擇的是風雲漫畫第一部和第二部之間的故事，主線不夠清晰，而且是雙主角，敘事方式會讓人覺得情節不夠連貫；
其次人物配音也是一大敗筆，以大陸為主要市場的動漫電影卻選擇了任賢齊和謝霆鋒兩個港星配音，雖然他們兩個我都很喜歡，但是他們那濃濃的港普口音觀眾確實很難迅速代入角色。
雖然配音不如人意，但小齊哥唱的片尾曲給整部電影增色不少，無愧“歌俠”之名，這首歌我單曲循環了一個夏天，現在聽來依然覺得經典。
生不逢時，只能惋惜。
希望有朝一日還能看到續集問世。
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