前段時間，浙江衛視的熱門綜藝《我就是演員之巔峰對決》上演了總決賽門票的爭奪戰。
其中，最後一位出場的演員秦昊，請來了自己的夫人伊能靜助演，重新演繹了馮小剛導演的經典作品《天下無賊》。
作為原作的影迷，在欣賞他們的作品時，大部分時間感覺是有些尷尬的，甚至也無法理解臺下那些嘉賓們的各種花式尬吹。
角色定位存疑，情感投入混亂
既然是改編經典，難免會被影迷拿來和原作對比。
原作中，劉德華和劉若英扮演的王氏夫婦：一個性格沉穩、處事果斷，另一個溫柔固執、一心向善。
反觀節目中的秦昊，輕快的節奏中，不時給人以不夠穩重的感覺，絲毫讓人感覺不到這是一位能夠被警察圍追堵截，甚至上了通緝名單的盜賊，反倒像是大街上的小偷。
另一邊伊能靜這邊，過分誇大“崴腳”這處設定，完全沒有了賊身上精明的氣質和“精氣神”，反而更像是和情人私奔的落難小女孩。
我們可以理解的是，編劇和導演針對原作有了不小的改動。但不可否認，他們兩人表演的角色完全脫離了原作的設定。而這種變化，其脫胎換骨之大，讓喜愛原作的影迷是無法接受的。
在秦昊向伊能靜求婚，順勢掏出戒指的這一處片段中。秦昊全程展示著他慣有的輕鬆痞笑，讓人看後還是非常出戏的。而伊能靜這邊，似乎更符合個人生活中的角色，將戲中的愛人當作現實中的丈夫，眼神和言語中充滿了對於秦昊的溫柔苛責和寵溺。
尤其是在她跪下向上天祈禱之時，回頭看向秦昊的眼神中，讓人看到了不僅僅有對於愛人的感情，更多了一份當下女演員中普遍存在並追求的“少女感”。這一點對於一位這樣高齡的“老戲骨”來說，應該還是非常致命的了吧。
這一點在整個片段結束之後，伊能靜久久無法從表演的情緒中走出而擦拭眼淚的舉動中，再一次得到了驗證。
而當兩人的師傅出場後，面對即將到來的處罰，二人的角色心理和動作的變化幾乎可以忽略不計。
讓我們再一次驗證了這些“老演員”們，觀眾對其演技的質疑是正確的。
戲感一成不變，觀眾審美疲勞
縱觀秦昊在《演員巔峰》這個舞臺上的幾段表演，無論是《半生緣》《如父如子》，還是《子夜》，即使表演的年代和身份差異巨大，但給人的感受幾乎都是一樣的，沉醉於自我帥氣的感覺中無法自拔。
無論是溫文爾雅的紳士還是英勇奉獻的戰士，抑或身揹人命的盜賊，其中的差異完全可以忽略不計，這樣的感覺始終如一。
或許節目現場的觀眾因為受到舞美、燈光等外在因素的影響，一時間給了這些演員不錯的分數。臺下的導演嘉賓考慮到各方面複雜的原因，沒有直接指出演員的問題，但在真正考驗水平的真實戰場，電影票房較量中，顯然秦昊還配不上實力派演員的名號。
試問，會有觀眾為了看一張熟悉的面孔和一成不變的表演買單嗎？顯然答案是否定的。
因為在真刀真槍的戰鬥中，觀眾渴望看到你的多面性，渴望看到演員能夠將不同的角色塑造的同樣精彩，而不是千篇一律。
否之，再忠實的粉絲恐怕也會始於顏值，終於單調了吧。
嘉賓花式尬吹，實則害了演員
關於臺下嘉賓對於演員的評價，之前的某期節目中，“毒舌”評委李誠儒就曾毫不掩飾的表達過對於此種現象的意見，不過當時也是委婉的通過李宇春的點評表達出來：
我替李宇春感到惋惜，她生活在一個幾乎聽不到真話的世界裡，當一個人聽慣了吹捧和好話，久而久之，就會覺得自己做什麼都是對的，根本不需要去研究演技，根本就不需要去認真鑽研！要是隻做一個娛樂明星就算了，但是李宇春其實也是想做一個好演員。
按照這樣的邏輯，可能演員秦昊聽過了太多這樣的誇獎，而迷失了自我，甚至一度自信的認為自己的表演是沒有問題。
遺憾的是，嘉賓們為了照顧節目組或觀眾，拿了錢之後照樣會去啟用真正有實力的演員，卻坑了這些被誇上天的。
這也不得不說，是我們目前娛樂圈中存在的一些普遍而又不健康的地方。
其實，當我們在談論這些現象的時候，並非針對其中的某一兩位，而是從一位普通觀眾的角度出發，希望我們的演員們能夠在努力提升個人業務水平的同時，真正帶給我們一些經得起時間考驗的經典作品，不辜負大家的信任。
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