今天，我讀的兩幅國畫，是中國美術史上很著名的兩位大藝術家的作品，一位是八大的《小雞圖》，一位是我的恩師石魯先生的《蘭花》。石魯的《蘭花》學習八大構圖，但卻用得極為高妙。
《小雞圖》
為什麼把這兩幅作品放一起讀呢？因為這兩幅作品構圖和內容都極為單純但是意蘊十足。而且，它們都涉及到國畫創作的一個核心話題，那就是藝術一定要敢於創新，突破平庸，打破慣性。
《蘭花圖》
首先，什麼是藝術創作狀態？在畫桌前一站，就必須想著怎樣突破，打破平庸，打破你自己的習慣，這個狀態就是創作狀態。一些人拿毛筆就稀裡糊塗畫，完了就想著今天任務完成，這種敷衍和潦草永遠不會靈驗！畫一輩子畫都不會有意義。
為什麼？因為你與生活感受沒有接壤，你不是在生活中發現一個非常值得表現、非常衝動，非常震撼的東西，遏制不住想去表現。
其次，用什麼方法表現？這裡要求你必須排除你習慣的方法，別人常用的方法，因為不這樣，畫著畫著就畫到別人那裡去了，畫著畫著就成了自己以前的重複，這種沒有生命力和創新精神的作品，也就不可能有什麼價值。那麼，這張畫就報廢了。
八大山人畫作 網絡圖片
在這方面，李可染有一圖章叫作“廢畫三千”，就是鼓勵不要怕畫壞的意思，因為怕畫壞，就墨守成規，不敢突破，總在自己圈子裡轉，這是一種墮性的表現，是很難進步的。
有人認為大畫家畫畫都是漫不經心隨便抹幾筆，以為從胡亂中可以產生好畫，創造奇蹟，在這方面，我認為恰恰相反，李可染曾說他常看齊白石作畫，和很多人的想法恰恰相反，齊白石不是畫得很快，而是很慢；不是隨隨便便，而是十分嚴肅。越是大筆墨的畫，越需小心經意，因為要在簡單幾筆裡，表現豐富內容，這不是輕而易舉的事情。大藝術家如此，何況初學。
石魯畫作 網絡圖片
怎樣去突破這種習慣性思維，我們必須繞過幾個東西，我總結為“一意一法”，有個創意就要運用一個獨特的技法去表現出來。所謂意境就是一意，意匠就是為表現這個意境採用的技法。而這種技法只能在這裡最合適，非它不可。意境，就是指，這幅畫最終呈現的滋味和味道。
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