2020年奧斯卡提名名單已經出了，本屆奧斯卡以2019年的電影作為挑選對象。而受全球經濟形勢影響，2019年美國總票房數為近五年最低，且大量票房資源向超英電影傾斜，故有媒體驚呼"這種畸形票房市場摧毀了好萊塢原創力，電影水準斷崖式下跌，入圍電影缺乏亮點，種子選手無冠軍相"
奧斯卡已經徹底淪為“好萊塢年會”？
然而確實如此嗎？
去年《綠皮書》擊敗《羅馬》爭議不小
其實我們仔細看看奧斯卡提名名單，就會發現，近年奧斯卡頻頻遭唱衰。"政治正確"大於一切，去年《綠皮書》擊敗《羅馬》、《黑豹》強勢入圍的故事還歷歷在目，再早之前BP（最佳影片）歸屬上也是爭議連連。而今年入圍片單之強大，話題性之廣泛，則極有希望結束相關風評。
《愛爾蘭人》肯定不是馬丁生涯最佳，但是新好萊塢時代的傳奇演員重聚也是一種經典情懷復甦的信號
各大影展高分片齊入圍，雅俗共賞
本屆入圍影片中不乏此前入圍歐洲三大電影節主競賽甚至獲獎作品，這恰好證明了入圍作品更加具備全球視野，而非以往好萊塢業界自嗨。其中金獅獎《小丑》、金棕櫚獎《寄生蟲》與《婚姻故事》、《痛苦與榮耀》等作品皆為高分神片，《悲慘世界》更是被認為頗有黑人電影大師斯派克.李之風，作為一部在現實社會基礎上嚴肅探討種族問題的電影，讓我想到去年斯派克.李對《綠皮書》獲獎的不滿。《綠皮書》、《為黛西小姐開車》這類充斥政治正確並粉飾太平的影片向來在奧斯卡的舞臺上不乏市場，《悲慘世界》入圍最佳外語片似乎像是對往年的一個回應。今年戛納與威尼斯電影節入圍影片一大特點是類型片較多。基本做到了藝術和觀賞性兩不誤。紐約派獨立電影除此之外，金球獎黑馬《1917》、馬丁.斯科塞斯近年最高峰作品《愛爾蘭人》，喜劇與歷史反思並重的《喬喬兔》等優秀影片的加入讓本屆奧斯卡片單足以組成一個影迷的年度十佳觀影名單。
法國電影《悲慘時間》講訴巴黎街區尖銳的種族矛盾
神仙打架，名導大咖薈聚
名留影史的新好萊塢電影旗手馬丁.斯科塞斯、奧斯卡得主薩姆.門德斯、新科金獅獎得主託德.菲利普斯、金棕櫚獎得主昆汀與奉俊昊，當代紐約獨立電影代表人物諾亞.鮑姆巴赫。這一個個閃亮的名字讓今年的奧斯卡增加了些許厚重感。九十多年的奧斯卡歷史上不時會有大師對決的閃光時刻，無論是1976年的庫布里克、米洛斯.福爾曼、黑澤明、費里尼齊聚一堂。還是上帝想看電影的1994年，都是影迷津津樂道的幸福時刻。而今年也將會這樣的光榮時刻。
拍攝性喜劇《宿醉》成名的託德.菲利普斯憑《小丑》斬獲金獅獎
表演獎也是巨星雲集，在《小丑》奉獻炸裂演技的威尼斯戛納雙料影帝傑昆.菲尼克斯將面對戛納影帝安東尼奧.班德拉斯、老司機亞當.德賴弗以及奧斯卡著名長跑選手小李子萊昂納多的競爭。幾乎貢獻生涯最佳表現的芮妮.齊薇格則幾乎傲視群雄。雙向入圍的"寡姐"斯嘉麗.約翰遜則還要面對女配大熱門勞拉.鄧恩。極有希望完成雙陪跑成就。
芮妮.齊薇格成功的塑造了一個令人難忘的朱迪.嘉蘭形象
勞拉.鄧恩與斯嘉麗.約翰遜在《婚姻故事》中
至於男配提名名單，當你看到布拉德.皮特、安東尼奧.霍普金森、艾爾.帕西諾、喬.佩西與湯姆.漢克斯競爭一個獎盃時，你還想說什麼.................
艾爾.帕西諾在《愛爾蘭人》中
網飛與韓國電影，奧斯卡的突破口
成立於1997年的Netflix（網飛公司）最初只是一家提供在線影片流媒體服務的網絡租賃商，近年轉戰影視製作後一直是爭議不斷。主流片商勢力一直在拒絕做"網大"的網飛，早在2018年時，戛納就曾經因為缺乏院線發行策略而拒絕了網飛投資作品，阿方索.卡隆的《羅馬》。該片在獲得金獅獎后角逐奧斯卡，奧斯卡內的傳統保守派依舊認為該片是一部為了在家用電視機觀看的"電視電影"，並最終敗於《綠皮書》。大導演斯皮爾伯格更是網飛最堅定的批判者之一。
《羅馬》是Netflix在資本市場開拓疆土過程中的一次里程碑
而與斯皮爾伯格同為一代電影大師的馬丁.斯科塞斯則持相反態度，他曾表示如果不是網飛參與制作。長達三個半小時，耗資巨大、票房前景一般的《愛爾蘭人》則幾乎不可能與觀眾見面。
總而言之，財大氣粗且野心巨大的網飛則繼續在電影屆挑戰巨龍。本屆奧斯卡，網飛製作的電影共獲得24項提名，高於迪士尼、索尼、華納、環球等傳統片商，這也是歷史上第一次新興片商在提名上勝過好萊塢傳統片商。網飛在圍堵之下再度在資本市場上取得一次關鍵勝利。
《寄生蟲》
奉俊昊導演的《寄生蟲》的入圍也是此次奧斯卡不可忽視的巨大話題。拿下了包括最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本在內的6項奧斯卡提名。在戛納斬獲金棕櫚獎後，《寄生蟲》就開始了它的狂飆模式。不僅橫掃各大榜單與頒獎季，也是不少權威媒體眼中的年度最佳電影候選。
奉俊昊拿下韓國曆史上第一座金棕櫚獎
韓國電影的崛起離不開高度成熟的工業化流水線與類型化的標籤，奉俊昊更是其中的佼佼者。自從2003年通過《殺人回憶》震驚世界以後，他又通過《漢江怪物》與《母親》逐漸積累起了極高的國際知名度，隨後奉俊昊開始挑戰外語片，《雪國列車》與《玉子》均獲成功，奉俊昊特有的在類型化創作中講寓言故事的風格也逐漸成熟和自成一派。與其他同時代亞洲知名導演如賈樟柯、李滄東、是枝裕和、阿彼察邦等人相比。奉俊昊的電影更加類型化與通俗化，節奏更加像商業片，所以他在好萊塢的名氣也不是其他亞洲導演可以比擬的。《寄生蟲》是否會在奧斯卡舞臺上創造歷史完成顛覆傳統？我們拭目以待。
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