周恩明油畫
寫生，是伴隨著繪畫的產生而產生的繪畫重要手段和方式，無論是中國古老的山水畫，還是西方中世紀的水粉水彩蛋彩畫及近代以來的油畫，無不貫穿著寫生創作的過程。但是真正把寫生提升到繪畫基礎理論的層面，還是在印象主義油畫出現以後。
印象主義創始人莫奈的大部分作品都是通過寫生完成的，包括他的代表作《日出》、《睡蓮》等。莫奈在寫生中發現，光線會隨著自然條件的變化而變化，客觀物象的色彩明暗關係也會隨之變化，並由此提出寫生在繪畫創作中的重要意義，從理論上確立了寫生在繪畫藝術中的作用和地位，寫生開始列入美術教學課程。
寫生不僅可以鍛鍊繪畫者對自然和描繪對象的觀察能力，更能培養繪畫者從紛繁雜亂的客觀自然物象中去繁就簡提取有價值的素材的能力，還能激發繪畫者的創作激情和靈感。寫生不僅只是描繪大自然，描繪山水花鳥，很多經典的人物油畫也是通過寫生完成的。比如馬奈的《草地上的午餐》、德加的《跳芭蕾的女孩》、雷諾阿的《紅磨坊的舞會》、《船上的午宴》、庫爾貝的《採石工》、《篩谷婦》、高更的《我們從哪裡來》、梵高的《麥田》等等。
怎麼樣才能創作出滿意的寫生油畫作品？首先，要練好油畫基本功，比如素描，比如光影關係和色彩關係運用等。二是，要多看多學名家的寫生作品，從中領悟名家在寫生中運用的技法和表現手法。三是，要注重培養自己的觀察能力和審美意識，提高分析甄別篩選能力。四是要走出去，到戶外多練習寫生。熟能生巧，水到渠成，練的多了，不僅畫技在不斷提高，觀察事物的能力和審美境界都會逐步得到提升，就一定能創作出滿意的油畫作品。
燈影書畫
一幅滿意的寫生油畫作品需要作者具備一定的油畫功底。
幾乎所有的色彩語言都與他們有關，三者的自身變化和三者的交叉變化才使我們畫面的絢麗色彩有了可能。一般規律為：冷退暖進（色彩的冷暖）、灰退鮮進（顏色的鮮灰）、溼退幹進（水份多為溼、水份少或無水分為幹）、薄退厚進（顏色的薄厚）、疏退密進（概括、細節少的往後、變化多、細節豐富的往前）、弱退強進（對比弱、邊緣弱往後退，反之往前）。冷暖色彩對比
二、訓練用幾種簡單的顏色來調配豐富色彩的能力調配顏色是基本的技能之一。色彩大師們作畫，用色一般很少，但色彩往往很豐富、到位。初學者往往要經過這樣一個訓練過程：開始練習，顏色種類不易過多，練習調色能力。中間階段可能要練習所有的常用色，避免對哪一種顏色過分偏愛，儘可能掌握每一種顏色的性能。最後，又要努力簡化畫面的顏色，做到用最少的顏色表達最多的色彩感覺。簡單顏色
三、訓練捕捉光色變化能力“光之不存，色之焉附”，沒有光就沒有豐富的色彩效果。同時，自然光也是變化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明顯的特點。即使同一時間段，光色變化也是瞬息萬變。利用外光寫生能很好訓練捕捉光色變化的能力。 ，藝考生必上的網站。光色變化能力四、訓練形色結合的能力直接畫法，不同於罩染技法，要求以色塑形，這就要求有素描造型的能力，在這裡形和色是緊密相連的，做到形色結合是大家應具備的基本能力。形色結合要想要創作出一幅理想的油畫作品，對於初學者來說不是一件容易的事，關鍵還是要打好基礎，再結合上面的技巧才能成功。
茶餘飯後的那些事兒
寫生是畫家從畫室走出戶外，找到一處美景，整體觀察後，發現美景的獨特之處，然後根據自己對美的理解，把觀察到的物象組合在畫面上，形成一幅創作作品。寫生對訓練個人的觀察能力，篩選能力，動筆能力，以及提升個人繪畫水平至關重要，不論是油畫還是國畫，都倡導畫家多走出寫生。
怎麼能創作出一幅滿意的寫生作品，我覺得，需要做到以下幾點。
其一，篩選景物是關鍵。
雖然人們常說，只要留心世上處處有風景，但不是每一個風景都適合入畫。許多風景雖然漂亮，但過於大眾化，沒有什麼獨特之處，即使認認真真畫到畫面裡，也未必能體現出鮮明的審美趣味。因此，寫生前一定要選取獨特的景色，還要考慮能不能入畫。
其二，在寫生中，一定要根據自己的美學思想去重新塑造作品。
寫生並不是面對一處景物全盤照搬過來，跟創作一樣，要考慮構圖上的需要，在一個畫面中，對於不符合要求的，不相關的景象，要大膽去掉，像風景畫中的“由”字形構圖，三角形構圖，都是為了體現穩固感和莊重感，因此，畫面下部的構圖往往密集，筆墨多，而上部就相對少得多。只有按照這種要求構圖，才能展現出應有的格調。
有時為了構圖需要，需要給畫面裡增加一些場景，起到豐富畫面內容的作用。
其三，選好觀察角度和位置，儘可能讓視線內的景物豐富一些。
受遮擋物和光線的影響，觀察一處景物時，站立的位置和角度不同，觀察效果就截然不同。一般來說，若是平視，眼睛跟景象處在平行線上觀察，效果是最好的。若是仰視，向上45度觀察物象效果最好，若是俯視，向下60度至30度的觀察效果最佳，處在這些角度，目光範圍內能收集到更多的景物，有助於自己按照構圖需求進行取捨。
鴻鵠迎罡
不可否認，，一幅讓人印象深刻優秀滿意的作品和平淡的作品之間的區別，很大程度上是取決於構圖，構圖對於油畫創作來說，不是可有可無，而是必不可少的，然而，作為一個油畫創作者，光會構圖是遠遠不夠的，還要會寫生，問題來了：怎麼樣才能創作出一幅滿意的寫生油畫作品呢？
創作出一幅滿意的寫生油畫作品
自從油畫誕生的那一刻開始，畫家們就開始注重寫生了，怎麼理解寫生呢？寫生就是觀察領悟感受真實物象的形態特徵以及習性，這真實物象是大自然萬物，寫生是一種“現場行為”，那種對著攝影照片描繪的行為，並不是寫生的行為；寫生更是一種藝術表現形式，
要創作出一幅滿意的寫生油畫作品，就要將寫生昇華成一種藝術表現形式，忽略技巧，因為藝術創作本身會涉及到一些誇張的表現手法和豐富的想象力，而誇張的表現手法和豐富的想象力是幾乎和寫生沒有關係的，寫生是醞釀積累情感，表現手法和想象力是一種技巧，
我們通過欣賞那些優秀的油畫作品，可以感受到作品人物給人帶來的濃烈情感，有很直觀的感染力，油畫注重“寫實”，寫生油畫作品就是寫實色彩濃厚的油畫作品，換句話說，油畫作品要寫實，就必須寫生，如果是創作人物油畫，那就要跟模特溝通交流，發現模特優秀完美的個人特徵，
雖然藝術來源於生活，然而，一些優秀的畫家對於寫生是非常講究的，並不是生活中的每個人物、每個場景都用作於油畫創作，比如，印象派大師梵高為了創作一幅人體油畫，在整個城市滿大街的尋找心目中的模特，對梵高來說，他要的模特是那種有所人生經歷的女人，並不是有出眾的身材或美貌。
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
寫生，是繪畫學習的必不可少的重要科目
寫生，個人拙見，就是畫家，面對一組靜物，一處風景，一個人物，根據自己的繪畫經驗，繪畫功底，經過自己巧妙的構思，組織成一幅畫面
繪畫離不開寫生，沒有經過寫生，何談創作
寫生對美術藝考生而言，寫生，是訓練提升繪畫基本功的方法
寫生對於畫家而言，是收集創作素材，構思創作構圖，基本骨架的有效方法
繪畫可以分為寫生和創作
寫生與創作的區別在於，寫生，對於創作而言，是收集素材的有效手段
西方美術史上，許多畫家創作油畫，寫生完之後還會不停修改，完善，達到完整的畫面
寫生有時候是收集創作素材的草圖，所以寫生的作品，相比創作，筆觸，線條，色塊相對隨意，生動一些
對於油畫寫生而言，個人拙見，油畫的寫生有兩種目的
一是為了寫生而寫生，二是為了創作而寫生
為了寫生而寫生，肯定是直接把寫生當成創作的繪畫
西方美術史上，把寫生直接當成創作的繪畫流派，無疑是印象派，印象派畫家，是西方美術史上第一個提倡走出畫室，對景寫生的油畫流派
印象派畫家提倡走出畫室，探索光線構成，光線營造的色彩關係，探索大自然豐富變幻的光線下營造的奇妙的色彩
印象派畫家，寫生結束後回到畫室都不再修改，保持作品寫生時的生動性，靈活性，特別是畫家莫奈的日出印象作品
而西方美術史上傳統油畫的畫家，寫生是為了創作，如席裡柯，魯本斯，蘇里科夫等等
特別是蘇里科夫創作《女貴族莫洛卓娃》，畫了許多素描草圖，油畫草圖，然後再組織在一幅畫面，形成一幅大型油畫
那麼，對於油畫寫生而言，如何畫出一幅滿意的油畫寫生作品？
1如果是對於創作而言，建議走出畫室，直接深入對景寫生
如果親想創作一幅風景題材的油畫，是萬萬不可在畫室內完成，萬萬不可拍幾張風景照片拿到畫室完成
如果不深入大自然對景寫生，是畫不出優秀的作品，對一處風景，需要深有感觸，被大自然的神奇，光線氣勢磅礴的山水所觸動，才會畫出有靈魂的作品
2確定一幅畫面的構圖，骨架，節奏
寫生時，不要照搬照抄，無論風景，靜物，還是人物，首先應該構思整幅畫面的構圖，組織成S形構圖，c行構圖，或者三角形構圖，曲線構圖，圓形構圖
3對於寫生而言，一定要堅持寫生
寫生時，大自然光線是變幻無窮的，色彩也會隨著光線的變幻而變化，對於模特神態的捕捉，對靜物光線的捕捉，都是需要畫家平時積累的經驗，觀察力的積累
所以需要不停地寫生，不停訓練自己的觀察能力，捕捉能力，繪畫經驗
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見嗎？
藝術狂人2
寫生，無疑是學習油畫的必修課程，也是油畫藝術家們一輩子都無法忽視的創作手段。一般人以為，寫生就是去那些風景優美又有特色的地方採風，還能順帶著旅遊，挺爽！
其實也不盡然。
風景畫當然是油畫寫生的重要題材之一。文藝復興之後，尤其是印象派出現後，油畫題材不再拘泥於宮廷和貴族家庭，而是更多的走向了大自然，走向了平民生活。現在學畫的人已經很難想象，梵高孤獨的背影每天都出現在荷蘭的那個美麗鄉村，幾乎一直都是以每天十幾張或幾十張寫生作品的效率在創作著，這種對繪畫完全忘我的痴迷態度，是梵高能成為繪畫天才的一個重要因素。
現在的各大藝術院校，幾乎都會組織學生到一些風景區去寫生，這大概也是大多數美術愛好者最感興趣的課程。
如果你以為寫生就是這些，那就太片面了。其實，靜物、人物等題材照樣注重寫生訓練和創作。就算是冷軍那樣的超寫實油畫，同樣也是經常採取寫生的創作手法，只是在進入精細刻畫的階段才使用一些其它的創作辦法。
驚龍軒在美術學校時，有一次學校請來一位法國的客座教授，讓我們觀摩從畫布製作到完成一幅靜物超寫實油畫的全過程。在那之前，很多同學都以為那些超寫實油畫的作品都是照著照片畫出來的，沒想到寫生同樣能達到令人驚歎的藝術效果。
可以肯定的是，相較於那些習慣於臨摹畫冊和照片的人，寫生的確需要更好的繪畫功底。無論是光源的豐富變化還是模特本身的豐富色彩，都需要畫家在創作時有所取捨和加工，還要達到風格上的統一。這些不僅需要畫家對繪畫技法的嫻熟把握，更需要畫傢俱備成熟的創作思維。一個沒有經過長期寫生訓練的畫家，其實很難稱其為畫家，充其量也就是個畫匠而已。
但凡學過一段時間畫畫的人，大概都知道寫生的重要性。從石膏幾何體開始，從最簡單的形體、最簡單的黑白灰關係，再到色彩斑斕、雜亂無章的室外寫生，最後就是色彩變化最為微妙，結構造型最為嚴謹的人物寫生課程。只有經過了這樣系統的長時間的寫生歷練，你才能明白油畫藝術的真正魅力到底在哪裡。
你可能會說，達芬奇的《最後的晚餐》，羅中立的《父親》等等，不都是根據已有的題材再創作的嗎？沒錯，並非所有油畫作品都能憑藉寫生來完成的。但是，寫生不僅可以直接創作出優秀的油畫作品，同樣也是你根據素材創作時需要的繪畫技法以及繪畫感覺的原始積累。
可以這麼說，離開了寫生，你的油畫學習之旅終將寸步難行，終將一事無成。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
