詩夜城主
油畫題材極為廣泛，歸納起來大致可以分為靜物油畫、風景油畫和人物油畫。雖然有些人欣賞油畫時很有可能偏好某一類題材，但是對於大多數人來說，只要是畫面精美、觸動人心的優秀畫作，都可以讓欣賞者流連忘返、印象深刻，題材往往並不那麼重要。
一般來說，我們學習繪畫都是從靜物寫生和臨摹開始的。初學者需要掌握線條等基礎技法，也要理解透視等繪畫理論，石膏幾何體等靜物自然是最好的選擇。
大概就是這樣的原因，靜物油畫總被人認為創作難度相對較小，藝術檔次很難與風景油畫和人物油畫相提並論。
有不少朋友對行畫比較瞭解，行畫其實就是臨摹一些名畫或客戶比較感興趣的畫作，逐漸形成為一種職業。在深圳和北京等地，行畫市場曾相當興旺，水平參差不齊，收入也有天壤之別。甚至還有很多以接單為主的行畫公司，從十幾人到數百人不等，專以臨摹油畫為生。
在行畫界有一個基本的共識，水平低的畫師大多選擇靜物畫，而那些對繪畫水準要求很高的人物畫（尤其是人體油畫），則大多交給高級畫師來完成。無論是色彩感覺還是繪畫基本功，人物油畫的繪製基本都要達到最高要求。
所以，現在的油畫市場以人物繪畫題材最受歡迎也在情理之中。
其實，靜物油畫也好，風景油畫也罷，當繪畫水準達到一定境界時，同樣能創作出非常精美的油畫作品。從文藝復興以來，就算是靜物題材的油畫，同樣不乏經典名畫。真正高水平的油畫，題材是一個因素，但絕不是決定因素。
相對來說，人物題材的油畫還是受到更多人的喜愛。我們也就重點談談人物油畫。
同為人物題材的油畫，不同的繪畫風格同樣會使欣賞者有截然不同的觀感。比如印象派的人物油畫和超寫實的人物油畫放在一起，不同審美習慣的人所做出的選擇也會大相徑庭。
喜歡達芬奇的《蒙娜麗莎》，也可能喜歡安格爾的《泉》，但是梵高的《自畫像》呢？估計就不太符合欣賞習慣了。你不能說喜歡冷軍超寫實油畫的人，一定比喜歡達利超現實主義繪畫的人欣賞水平低。所謂蘿蔔白菜各有所愛，只關乎審美習慣，與審美能力無關。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
謝謝詩夜城主題主的邀請。
自從那一年在大學圖書館第一次看到一本世界經典油畫畫冊以後，就對油畫產生了濃厚的興趣，對寫實性人物油畫更是情有獨鍾。而在燦若星河的油畫大師的大量美侖美奐的人物油畫中，法國十九世紀古典主義唯美寫實藝術大師布格羅的作品是我的最愛。
走進布格羅的畫廊，有一種被美包圍了的感覺。大師畫筆下的每一位人物，無論是希臘神話傳說中的諸神，還是現實生活中的平民百姓；無論是女人，還是男人；無論是老人，還是孩童；無論是市民，還是農民，都是那樣的美，美的無可挑剔，可以說美到了極致。
作為十九世紀古典主義唯美寫實的代表畫家和集大成者，布格羅執著地堅持唯美藝術理念，近乎苛刻地把畫中人物的美精緻細膩地表現出來，“不放過每一個細節”“不讓畫面有一絲一毫醜陋”，一生孜孜以求，矢志不移，在常人看來是幾乎不可能的事情，布格羅成功地做到了。
布格羅的人物油畫不僅構圖和人物造型姿態表情整體看上去特別美，而且對每一個人物的細節刻畫都十分到位。特別是女性人物，布格羅尤以擅長刻畫女性的五官面貌表情和手足肌膚等每一個部位，通過這些細節刻畫把女性的陰柔之美、嫵媚之美、婉約之美、婀娜之美、靈動之美淋漓盡致地表現了出來。
布格羅一生最崇敬的前輩大師是文藝復興時期有畫聖之稱的拉斐爾，而他又曾師從新古典主義開創者安格爾，他把拉斐爾的唯美典雅和安格爾的莊重寧靜揉合在一起，創作出一個個新美的人物形象。
燈影書畫
靈遁者微個展將於新浪網，網易，搜狐，中國畫家網，張雄藝術網，藝術家，靈遁者公眾號等同時上線。共展出靈遁者油畫作品20幅。
前言：
當你順從的像一隻羔羊的時候，你能聽到的聲音，就會越來越少。站著死和躺著死有區別嗎？我承認了那些不可抗拒東西的存在，就好像二戰時期生活在德國的猶太人那樣，甭管你多有錢，多漂亮，可你是猶太人。你最終被趕進毒氣室，成為煙囪的一縷煙。
當人拋棄自己的時候，上帝就誕生了；當人在絕望中無人相助的時候，他們自然更相信上帝了。任何一個國家的信仰，都是不被拋棄的希望。有這種希望在，好像一切都可以重生。也許我就是重生者之一，我確實現在切切實實存在著。我也像一種聲音，一種“宇宙之聲”。
依據上面的論述，有一個亦喜亦悲的答案：誰可以代替我來發聲，任何人，任何物都可以！
但我依然希望，我不會哭，我會迎風而笑。因為我慶幸我聽到了這一切——宇宙之聲。
個人簡介：
靈遁者（1988年5月28日—） 獨立學者，作家，藝術家。生於中國陝西榆林市。童年在榆林綏德讀書，自幼喜歡寫作。畢業於西安外事學院。其文學和科普代表作品有《觸摸世界》，《行者乾坤》，《探索生命》，《變化》，《見微知著》，《相觀天下》，《手診面診色診大觀園》，《筆有千鈞》，《非線性波動》，《雲淡風輕》，《探索宇宙》，《自卑之旅》，《從今往後》等。其作品樸實大膽，思想富有新意。
其作品多被認為深沉，而帶著淡淡的悲傷。語言樸實，卻不失哲理啟迪，讓人讀後久久回味。其中靈遁者科普三譜曲和散文集作品廣受好評。
靈遁者藝術作品代表作有《夢魘》，《想象力》，《穿越歷史的凝望》，《最後的歇斯底里》，《兩極》，《探索》，《珠峰》，《放手》，《自畫像》，《多維空間》，《上帝視角》，《雲巔》等。
其用文學和哲學理念畫畫，獨樹一幟，藝術作品想象力誇張，富有空間夢幻感。在繪畫創作上，筆法大膽肆意，敢於突破，具有不可複製性和奇異的凝視力。善於以西方現代繪畫的形式參與中國傳統文化藝術的意蘊，創造了畫面粗獷，筆觸有力、色彩凝重多變，富有空間感的藝術作品。其作品表達的深刻性內容，受到廣泛關注。
藝術作品展示：
一．靈遁者油畫作品《想象力》。尺寸：40cm×40cm。
1、等一個不存在的女人
——靈遁者
我躺在床上
等一個不存在的女人
她不會來
但我堅信我腦中的女人
不存在
不等於無意義
二、靈遁者油畫作品《夢魘》。尺寸：50cm×60cm。
2、《夢魘》
——靈遁者
天空的雲是黑的
地上的眼睛也是黑的
無數眼睛所匯聚的黑河
成為我的夢魘
我就站在你旁邊
凝視未來
我住在所有凝望者的眼中
和你們一道遊向黑河的遠方
我並不害怕，因為我沒有流淚
更沒有因為黑暗而潰逃
我就站在你旁邊
你不懂我，我不怪你
你出現在我的夢魘
一定是來拯救我的
你化身大魚，甚至衝破了水泥盒子
也許只有等你離開的時候
我才會偷偷流淚——
我寧願從未認識你
可以我認識你——
三、靈遁者油畫作品《兩極》。尺寸：80cm×80cm。
3、西伯利亞的風
——靈遁者
最烈的酒
依然是我家鄉的那條河
最狠的人
依然是那個叫“不愛你”的女人
最傷心的話
門外的雨正在替我訴說
不要問我叫什麼
我是來自西伯利亞的風
踏雪而來，隨春而去
沒有我，西伯利亞會失去它一半的靈魂
變成一隻待宰的羔羊
其他所有不重要的話
等我死了以後你們再來聽吧！
三、靈遁者油畫作品《探索者》。尺寸：40cm×50cm。
假如我是一道光
——靈遁者
假如我是一道光
我的思想也許就不會等於零
我也就不會像個孩子一樣痛哭
我會被你們所有的人嫉妒和羨慕
我僅有的一秒鐘就是你們眼中的永恆
我可以穿越很遠的夢想
不管那是寒冷還是炎熱的時空
假如我是一道光
我的愛情就不會停止和冷卻
它會始終自己照亮自己
它會始終在旅行的路上
可是假如我是一道光
我害怕我不知道時間的意義而無聊
我害怕我不知道旅行的方向而孤獨
我害怕在你還沒有看到之前我早已遠去
可是我依然願意自己是一道光
即使在虛無的空間中骨碎消散
也能從虛無中再次回來
哪怕是億萬年，億億萬年的等待
我都不會下跪
絕對不會
這就是我想作為光而存在的意義
你只是看到了我
你卻永遠也捕捉不到我的足跡。
四、靈遁者與賀文垣合作油畫作品《思念》。尺寸：30cm×30cm。
真的愛你
——靈遁者
春風吹過的地方
有一串銀鈴般的笑
但只有春風還不夠
只有陽光撒到的地方
才能有茁壯
而陽光遺露的地方
是不可觸摸的寒色
可是
我真的愛你
五、靈遁者油畫作品《守護者》。尺寸：20cm×20cm。
在路上
——靈遁者
火車站從來不缺在路上的人
火葬場也從來不缺在路上的人
我們一直在路上
路過某事某人某地
六、靈遁者油畫作品《暗湧》。尺寸：80cm×80cm。
我的牆上沒有鍾
——靈遁者
我的牆上沒有鍾
恐怖的滴答聲不在屋裡
卻出現在夜的臉龐上
如一面鋥亮鋥亮的鏡子
如此，我無處可逃
七、靈遁者油畫作品《悲傷》。尺寸：30cm×30cm。
我們相愛吧
——靈遁者
黃昏就像夜行的貓
總會突然嚇人一跳
我路過一座墳
我在想裡面的人是男人還是女人？
無論是誰
我永遠不會成為他的鄰居
我害怕自己
在活著的時候就害怕了
誰的安慰都沒有用
因為路過這座墳墓之後
我還看到了更多的墳墓
我想欺騙不知情的孩子
那是土做的雪人
他們的頭被風吹走了
就像吹走氣球一樣
最後吹向哪裡？
誰也不知道
我總是保持抬頭仰望
你知道我在等你嗎
我等你等的快老了
我心中的害怕
還有一半來自於你
我想把它還給你
如果，你欣然接受
那麼我們相愛吧
趁我還沒有死去的時候
我們相愛吧
這樣我死去的時候
你依然是睡在我旁邊的人
八、靈遁者油畫作品《自由的心》。尺寸直徑：50cm。
九、靈遁者油畫作品《黑洞》。尺寸：50×50cm。
10、靈遁者油畫作品《拯救》。尺寸：80×90cm。
11、靈遁者油畫作品《紅色的凝視》。尺寸：50×50cm。
另一半
——靈遁者
如果你沒有離開
生活會更好嗎？
如果你早點離開
生活會更好嗎？
誰的老公是最好的老公
我靠著牆發問——
誰的妻子是最好的妻子
他矇頭哭泣——
我告訴年輕人
忍過一點一滴就是一輩子
可我要這樣做嗎？不！
太殘忍了，我不能這樣。
我容許你離婚，走向天涯海角
因為婚姻和生命相比不值一提
你的月亮，也還是我的月亮
而你永遠是你
愛情的偉大在於他為了你，勇敢對抗一切
當這一切變成對方的時候
就是要說對不起的時候了
因為愛你，愛情才是偉大的
因為離開，生命才是智慧的
另一半永遠不是全部
另一半永遠像一隻會唱歌的貓
十二、靈遁者油畫作品《上帝視角》。尺寸：40×70cm。
十三：靈遁者油畫作品《自由與愛情》。尺寸：40×60cm。
我們的秘密
——靈遁者
即使世界上最小的女人
也都有母親的胸懷
我其實沒有在意你乳房的大小
但這不是我們的秘密
我們有一個秘密
你一直不知道
但我永遠不會告訴你
當風吹來的時候
你就可以感覺
但時間從來不替人保守秘密
風也是——
當我路過你的屋簷時
屋頂的雪正好融化成雨
誰以為那是淚？
誰就會感動上天！
摘自獨立學者靈遁者詩歌作品。
十四靈遁者油畫作品《最後的歇斯底里》。尺寸：50×50cm。
十五、靈遁者油畫作品《蹤跡》。尺寸：40×70cm。
十六、靈遁者油畫作品《自畫像》。尺寸：80×110cm。
《我的墓誌銘》
曾經我懼怕什麼
現在都過去了
現在我懼怕什麼
現在都不值得一提
未來我懼怕什麼
我知道也會過去的
親愛的你
這就是我的墓誌銘
我是活著的鬼
我是死了的神
我只怕你
懼怕我們不該懼怕的
十七、靈遁者油畫作品《血的歷史》。尺寸：30×60cm。
十八、靈遁者油畫作品《眾生相》。尺寸：40×60cm。
傻子
——靈遁者
不要嘲笑
傻子是這個世界的不倒翁
可我確實害怕——
自己變成不倒翁
尼采以“他人即地獄”審判人類
那我該以什麼來愛傻子！
世界的自由就像一個笑話
因為北京實在太小了
容不下我的身，還擠爆了幾個人的靈魂
無論你正在做什麼
世界的桎梏就在那裡
不要嘲笑
我確實長的像傻子
如果有一天你看到了我
請對我微笑
我是站在傻子和你之間的人
我叫尷尬！
19、靈遁者油畫作品《大地一隅》。尺寸：20×24cm。
二十、靈遁者油畫作品《雲巔》。尺寸：60×80cm。
藝術是茫茫宇宙中的一束光
——靈遁者
我特別喜歡光，畢竟我們無法想象沒有光的世界是什麼樣子。就像那詩句寫的：“我本可以忍受黑暗，假如我不曾見過太陽。”而藝術之於人，就像一道光。藝術的指向性，自然是文明。從人類誕生初期的懵懂，到野蠻，再一直到現在。
西方的文藝復興，有多美麗。其實在我仔細看了高清版的《蒙娜麗莎》之後，我就覺得震撼。覺得任何一個點，任何一個位置都剛剛好。畫面中微笑著的神秘女士，她皮膚的那種細膩，彷彿是不以時間而變化的。你近了看，你遠了看，都會覺得很美。你不想在她【蒙娜麗莎】面前大吼大叫，你也不想表現地不開心。就好像你在心儀的對象面前，總希望自己是最美的。因為對方在你看來，也是最美的。這就是藝術。所以我經常說，每一幅作品，都是藝術家對自己生命的延伸。
《蒙娜麗莎》有很多解讀，但任何解讀都不應該離開達芬奇本人。也是就是說，蒙娜麗莎的笑從一定意義上說，一定是達芬奇的微笑。就像他那多才多藝的能力，讓我們現在很多人都不解，一個人怎麼能這麼有才？
從達芬奇本人，我們其實也能夠看到，科學也是藝術。科學的指向是弄明白這個世界，科學不許我們愚昧地活著。科學也指向文明，所以科學也是一種藝術。
你縱觀藝術發展史，你去看看那些藝術史上的知名藝術家。從大的基數比例去發現，你應該能發現，藝術家大都不是反人類的，不會變成十惡不赦的惡魔。他可以很渣，很有性格，很花心……但真正的藝術家，不會容許自己去傷害別人。尤其是哪些在藝術上踐行了多年的藝術家。即使貧困潦倒，在現實世界中左衝右撞不得出的時候，他們也只會傷害自己，而不會傷害他人。
藝術的本質是表達，表達情愫，表達思維。而這種表達需要對話，和自己對話，和自然對話。但往往不能花太多時間和別人對話，因為你花了大多數時間在觥籌交錯中，和熱鬧中，你會錯過很多很“真”的聲音。這就是為什麼，很多人藝術家都說，藝術事業需要孤獨。
去讀讀《百年孤獨》，《紅樓夢》這些經典，真的你會發現，你對於詞藻的把握，就是你對於生活的思考。藝術生永遠不要把學技巧放在第一位，而要把怎麼思考放在第一位。
每一個藝術家都是以自己為點座標，來表達自己的世界的。那麼與自己對話，就是每次創作開始的功課。你找到了自己與自己的矛盾，你找到了自己與周圍的環境的矛盾，你必須解決矛盾。但矛盾永遠沒有最後一個。
甚至你連維持生命能量的最後一口麵包也沒有了，還拿什麼來繼續思考。還有很多人，會進入一個迷宮世界。無論你怎麼思考，你都無法解決你面對的問題，你就好像始終被困在迷宮中。你叫其他人，他們聽不見；他們叫你，你也聽不見。這個時候藝術家是最痛苦的，他可能精神錯亂。開始懷疑自己，先從懷疑生命肉體本身開始。那麼死也許就是一種他們以為的解脫方式。因為沒有誰知道，死後究竟是什麼樣子。所以大多數藝術家，作家，詩人會傷害自己，甚至自殺。
這種以“死”來捍衛藝術的方式，是殘酷的，但也是沉痛的。人有自身的缺陷，突破自己不是一句話。何況我們僅僅還是處在宇宙中的一個很渺小的點。
吳冠中先生說的對，他說：“我從來不建議我親戚家的孩子，去什麼美院，美協。美院和美協是教畫匠的，不是教藝術家的。畫畫只有喜歡就夠了，其他都不重要。但你要清楚，一旦選擇了這條路，你的生活沒有保障。”
我自己不算會畫畫的人，一天美院也沒有進去過。但我好像清楚，我要畫什麼，我要告訴你們什麼。畫面是最直接的，你用一眼就可以看完一幅畫，但不能一眼就讀完這篇文章。這就是畫畫和寫作的不同。生命是短暫的，如果我能讓別人以更短的時間，看到更多的美，這難道不是一件值得奮鬥的事情嗎？
美院，美協在中國遍地開花，一定是好事。為什麼呢？說明上層領導人重視藝術發展教育啊。但過多的規則和過多的機構，就會顯得有點心急，拔苗助長的意思。
藝術的偉大之處還在於它不區分男女，窮富，老幼……蒙娜麗莎在任何人面前都是蒙娜麗莎，她沒有彎腰，更沒有下跪。達芬奇去世之後，她更沒有機會去這樣做了。所以蒙娜麗莎是偉大的藝術。什麼是陳寅恪先生嘴裡說的獨立之精神，自由之思想，大家好好想想。
你如此多年的教育，讓你成為什麼人了？讓你渴望成為什麼人了？這很重要。你努力了，沒有做到，這不悲哀。你沒有去想，這就是悲哀。好在藝術之於人，什麼時候開始都不晚。
我從來沒有學過畫畫，我覺得我們從來都會畫畫。我說的會畫畫，是說我會畫我想畫的。我的畫畫沒有任何技巧。所以你在教育你的孩子的時候，一定告訴他，畫畫不需要天賦。畢加索如果是畫畫天才的話，至於畫3萬多幅來證明自己是藝術史上的天才嗎？聽懂了嗎？
我希望你去寫作，儘管你可能寫的不好；我希望你去畫畫，儘管你可能畫的不好；我更希望你去唱歌，儘管你唱的不好……但通過這些，你讓我知道了，你對生活充滿熱愛，你對生活是有自己的思考和見解的。你本人活的就像一道“光”，所以那句詩歌可以變為：“我本可以忍受孤獨，如果我不曾見過你。”
獨立學者，藝術家，作家靈遁者散文。
靈遁者國學智慧
喜歡梵高的《星月夜》這類作品，它是後印象派油畫的代表作之一。
星空一般給人的感覺是清澈和寧靜，但是在這副畫裡，你會發現整個星空被一股力量扭曲、旋轉起來，彷彿要把人的靈魂吞噬進去，就像海浪一樣，就像漩渦一樣。
看到它的第一眼，感官世界就開始隨著夜空在流動，雲、星星和月亮都變得異常活躍，整個人的情緒開始躁動起來，淡藍的色調，動感的線條，給人一種自由的時空感。
文化百說
見罡畫事
每個人的情況不一樣，喜歡的風格也不一樣，有人喜歡胖有人喜歡瘦，根據個體差異蘿蔔白菜各有所愛。
野馬歸來馬蹄香
有創意的油畫
意境畫家馮少帥
我一直喜歡畫畫，從小開始的愛好。只是，一直沒堅持下去。
國畫，油畫我都喜歡。
我會撿起來的。
我一直覺得畫畫，除了技法，更重要的是情感的表達，意境的深遠和深遂的美麗色彩。
在條件允許的時候，我會拿起畫筆，創作出無與倫比的美麗花捲。
鶴鳴53450638
我手殘，但我很喜歡油畫，所有的。
林夕公子
印象一點的人物，風影，不那麼寫實，又不失真實
