攝影微談
怎樣才能拍出能夠獲獎的攝影作品？
相信很多攝影愛好者都希望自己拍攝的作品能得到人們的認可，這種認可其中一項就是入展一些正規的展覽和攝影賽中獲獎。
這個問題有朋友也經常諮詢，怎樣才能獲得攝影獎呢？本人也獲過幾次獎，我就這個問題來和大家交流一下。
（以下圖片均為一些攝影賽獲獎作品）
1、吸引人的構圖
一幅作品的構圖是首先映入評委眼簾的，要想讓你的畫面吸引人注意，首先你的構圖一定要有特色，這一步在拍攝前一定要仔細注意，它是審美的第一關。
2、畫面一定要有與眾不同的地方
千萬不要拿上一些名山大川的優美風光片去參賽，因為那種片子評委們見的比咱們多的多了，只要風光好，誰都可以拍出來的片子不能叫好片子。你要得到認可，你的畫面一定有吸引人注意的點，一定有與眾不同的地方。也就是要讓評委們眼前一亮的感覺。
3、一定要有清晰的焦點
除非是一些前衛、表現性的題材，一般來說，你的畫面一定得有一個清晰的交待點，這個點就是焦點，也是最為吸引人的地方。
4、一定要合乎徵稿主題
一般的徵稿，都是有一定的主題要求，這一點你一定要仔細閱讀，不要拿與主題不粘連的作品去參賽，切記，符合主題的作品去參賽。
5、一定讀懂徵稿要求
每個攝影賽，都是有一定的要求的，比如作品的大小、像素，後期程度要求，黑白彩色要求等，你如果要參賽，就得讀懂要求。
6、一定要保存好原片
如果，是如果，如果你的作品得到評委的認可，那麼會要求你提供你的原片。如果你不慎將原片丟失，對不起了，你就白忙乎了。
7、其它
你的作品一定要有特點，有意境、宣傳性、向上性，從畫面中能感受到你的拍攝技巧，角度的獨特，畫面組織有特點等。
以上就是本人的一點看法，歡迎各位朋友補充或評論。
劍舞影像
全民攝影時代，各種選題各種規模的攝影比賽，也如雨後春筍般存在。所以，如果想要拍攝出能夠獲獎的攝影作品，其實並不難。做到以下三點就可以了。
第一點，尋找適合自己的攝影比賽。
作為攝影愛好者，雖然大家平時都會遇到什麼題材就順手拍一點。但是呢，每一位攝影愛好者，最擅長的拍攝題材卻是各有千秋。想要在攝影比賽當中展露頭角，首先要對症下藥，找到適合你的攝影比賽，畢竟每一個攝影比賽的選題和規模都是不同的。有的放矢，才能夠提高中獎率。
打個比方來講，某一個景區為了宣傳自己而舉辦了一次攝影比賽。這個時候，要求的選題是景區內的風光。那麼如果參賽選手恰巧就有在景區內拍攝的風光照片，就可以參選，如果沒有，現拍一些也可以參選。
要是作品足夠優秀，那當然會被挑中、入選、獲獎的。
如果攝影比賽要求的和選題是風光，但是參賽的攝影作品卻是人像……恐怕是很難獲獎的。
第二點，搞清楚攝影比賽的賽制要求。
每一次攝影比賽的側重點都不同，規模不同、選題不同，要求也會有不太相同的地方。有按拍攝器材分的，也有按拍攝題材分的，還有按拍攝時間分的。
一般來講，規模稍大一些的攝影比賽，會在題材上劃分為紀實攝影、藝術攝影、創意攝影等等；還會在器材上劃分為手機攝影、相機攝影，甚至針孔攝影。
時間跨度比較長一些的攝影比賽，也會以時間段來劃分投稿的分類。比如說我曾經參加過幾次，以“四季風光”為題材的攝影比賽。當時的投稿分類就是以季節來劃分的——春夏秋冬四個賽區。
也會有一些攝影比賽直接給出選題，比如說某一個地區的某一處景區風光，或者，某一地區的特殊民俗，以及某一類人像攝影等等。
第三點，平時多拍，善於累積素材。
機會都是留給有準備的人的。想通過參加攝影比賽獲獎，也不能空穴來風。
如果要想在攝影比賽中獲獎，平時就一定要多拍多看累積素材。打個比方來講，如果一次攝影比賽是以四季花草為主題，而徵稿時間只有一個月或者是兩三個月的時間，那麼想拍全四季，肯定是來不及的。
我自己就曾有過類似的經歷。有一次，某一處地方要做一套有關於旅遊開發的相冊，用於官方宣傳。包括風光，花草、人文等等一系列圖冊。而我恰好就在此地拍過四季花草和四季風光以及人文攝影的作品。
我是攝影愛好者嘛，遇到可以拍攝的機會當然不會放過。尤其是在拍攝風光之餘，我還會順手再拍一些當地的野生植物。當時拍攝的時候，只是覺得好玩，也確實沒有想過以後真的會有一次專門給野生花草出相冊的機會。然後，當官方宣傳畫冊真的需要徵稿的時候……我的攝影作品就派上用場了。
最後，我想說，有一些攝影愛好者真的是“獲獎專業戶”。因為他們是帶著發掘的眼光進行拍攝的。很多攝影題材的時間跨度甚至有幾年、幾十年之久。攝影要把眼光放長遠，去年拍攝的內容可能當時你用不上，但很有可能今年就會有若干個相同題材的攝影比賽等著你呢！
攝影一定要多拍！實拍！經年累月積攢下來，真的就是一筆不小的財富呢！
柳侍墨
攝影作品獲獎的簡要經驗分享如下：
1、分析比賽的規程
按照攝影比賽的具體的分類，細緻研究自己的攝影作品是否比賽的要求，不是隨意分發和投稿，必須耐心、細緻的分析、解讀攝影比賽的具體分類，按照分類題材投稿！
上圖是倉頡廟前殿星軌獲得2016年走進渭南攝影大賽人文紀實類銅獎
2、要不要後期
有的攝影比賽說的很明白，要不要後期，什麼樣子的後期、什麼深度的後期都說的很明白，一定要看的細緻、看的明白。才能有的放矢，投稿參與。
上圖是早餐時間獲得2018年陝西省閱讀攝影大賽優秀作品
3、保存好原始文件
有了原始文件，你就有了底氣，就有了備查的底氣，也有了後期暗房處理的精彩文件。
上圖是手機支付時代獲得2019年陝西金融攝影展紀實類二等獎
總之，突出自己的特色題材，拿出漂亮的後期暗房攝影作品，積極投稿相應題材的攝影比賽，您一定得到好的回報的！
謝謝欣賞歡迎關注我的驪泉影像今日頭條！
附圖全部是我獲獎的攝影作品。
歡迎您在評論區說說哦。
宋渭濤驪泉影像
這個問題其實問到了比較核心的東西，究竟什麼是美？究竟怎麼評判藝術？這是一個沒有標準答案的問題。
藝術本身就是沒有評判的標準，有些人就說兔子這個作品好，有些人就覺得綠色植物的好，人的審美是不一樣的，獲獎作品也並不是就是絕對完美的，但在眾多作品中尋找最棒的這是一個標準，或許第二幅作品與其他參賽的作品更佳優秀吧？
我覺作品不能太過追求獲獎不獲獎，好的作品有底蘊有靈魂，給人某種啟發這才是一副好的作品，但好的作品不見得會得獎，這是兩回事。
參賽的作品也不見得都是好的作品，地區不同文化差異不同，評判的標準不同，參賽作品質量不同，都會影響最終的結果，不能拿來對比。
對於你說的評委眼光來說也確實存在這個問題，但不完全，作品受到拍攝題材拍攝環境等限制，還受到作品提交數量等諸多因素限制，例如第二幅作品就收集到了10幅作品，那麼10選一挑出一張來就是最好的，其他不好的或者不貼合主題的就被過濾了，留下他就是最符合主題最適合的作品，那麼第一也沒什麼問題。
不要糾結這些問題，其實踏踏實實好好創作，好好研究，當你的作品拿出來不用說什麼，大家都覺得非常優秀，而你還在乎那個獎幹什麼，得不得將又能證明什麼？得了獎就是完美無缺就是天下第一了嗎？
如果看不慣可以不去參加，如果你有過硬的作品又想去試試，就不要糾結這些問題，畢竟很多因素還會受到人的因素干擾，好比各種歌唱比賽得第一的也許並不是大家喜歡的，但那些第二第三或許將來會更好。
小魚大魚看世界
要是簡單點說的話，就是拍的好，能打動評委，自然就能獲獎。這裡面影響因素眾多，這裡僅說幾個方面。
不同的攝影比賽有不同的主題，參賽前第一步要做的，當然是理解比賽的主題、規則、要求等。首先要弄清楚參賽要求，以中國國地理攝影比賽為例，它明確提示謝絕提供電腦創意和改變原始影像的作品，照片僅可做亮度、對比度、色彩飽和度的適度調整，不得做合成、添加、大幅度改變色彩等技術處理。如果不遵守以上規定是不可能獲獎的，甚至有的人為了獲獎還造假，那個新加坡的飛機造假就不說了，下面這個也是假的。
要確保自己的作品符合主題。比如錫耶納國際攝影獎，它分很多主題，投稿的時候不要弄錯了。
其次就是照片要有眼，要能夠打動評委，挑起他的內存情緒。比如安塞爾·亞當斯《月升》
就一句話“震撼”。
再比如阿富汗少女之眼
直入人心，這樣的作品要是參賽，想不獲獎都難。
至於你說的中國有多少攝影比賽，由於現在的中國是全民攝影，相機到處都是，出去旅遊不拿個相機好象都對不起自己的身份，相應的各種比賽也多了去了。
主要是看級別，象由中國攝影家協會組織的各類攝影展賽都很多，只要有中攝協冠名的，儘可參加，其它的就是個娛樂。
南宮彩虹
攝影作品能獲獎首先要主題突出，瞬間表情要到位，更重要的是你拍的畫面少見難拍；
除了技術控制得當，當你拍攝的難度和優勢比大多數人多一點，你獲獎的幾率就大幾分。
比如體育攝影，大多數人用連拍來保證瞬間，而你用成功率更低的慢速追隨拍法，除了對拍攝內容相當熟悉，還必須做到擺動鏡頭的角速度與拍攝對象做到同步，這是單靠相機多高級也做不到的，那麼得出的作品就不可能相同，獲獎就有很大勝算。
鄭樹強
對各位攝影愛好者來說，攝影生涯中所遇上最大的鼓舞和動力，相信要在高水平的攝影比賽中獲得獎項，那怕只是一個小小的提名也好，都足夠你樂上好幾天了！參加攝影比賽是種磨練攝影技巧的好方法，能夠令你清楚認清自己的實力去到什麼位置。但既然是要參加比賽，當然想贏了！如何才可迎合那些挑剔的評判口味呢？
不同的攝影比賽有不同的主題，參賽前第一步要做的，當然是理解比賽的主題、規則、要求等，確保自己的作品符合主題。下面是決定一張照片能否獲獎的10個重要元素。把它們運用到拍攝中，可以大大提高你的照片在任何攝影比賽中獲獎的機會。
照片應該在觀眾第一眼看到時，就對觀眾產生視覺衝擊。一張成功的照片必須能挑起人們的內在情緒。這些照片都總有一種神奇的特質將你抓住，令你久久凝視它們。
運用構圖中的視覺元素，將相片的中心主題表達，將主體突出。構圖的原創性十分重要，應儘量避免陳腔濫調。（平時可以攀臨，但別忘記這是攝影比賽，要突圍而出就必需夠突出！）。想清楚你要表達些什麼？如何才可以靠自己的構圖將這訊息表達出來？根據你的目的，一幅好的圖可令人高興或不安。觀眾的視線應自然被趣味中心點抓住，不要讓觀眾費一番勁才找得到你隱藏在當中的訊息。
當需要表達拍攝對象的紋理細節及質感時，完美的曝光非常重要。光線是創造優秀照片的關鍵，正確使用光線，能大大提升你相片的張力。要將攝影效果做到最好，就需要先要理解不同的光線的特質。高色溫光源偏向藍色光譜，低色溫則偏向紅色光譜。光線過量，會令你的照片像被水洗般，顏色極淡；光線太少，又會令你的相片照片偏暗，看上去像有很多暗影。光線的對比度愈低，你的相片照片就會有更多的細節、更加銳利，以及有更好的紋理和質感。
你在拍攝相片時用了什麼技巧呢？向評判展示你的藝術觸角吧！試試拍攝一些與眾不同的照片吧！可以與眾不同的地方有很多，例如是捕捉一個獨一無異的時刻、奇特的色彩、質感奇妙的光線、或者是奇異的畫面元素。
如何透過照片來表達你豐富的想像力？出色的攝影作品應能夠表達你的原創想法及包含在當中的訊息，而非單單地複製他人風格。
觀眾的視線應該自然地落在趣味中心點上。相片中的任何引導線都應該引導觀眾的視線往這一點，而不是亂七八糟地讓觀眾的視線無目的地遊走。
顏色配搭以及色彩運用應該起到和諧的作用，或者用作鮮明的對比來表達複雜的感情。每一種顏色都應該反映真實，同時不會“撞色
徐竹林啊
用心拍出的照片與獲獎沒有關係。這個社會就這樣，就像你聽演唱比賽一樣；唱得好的不一定獲獎。
古老智慧之門
一、衝擊力
照片應該在觀眾第一眼看到時，就對觀眾產生視覺衝擊。一張成功的照片必須能挑起人們的內在情緒。這些照片總有一種神奇的特質將你抓住，令你久久凝視它們。二、構圖
運用構圖中的視覺元素，將相片的中心主題表達，將主體突出。構圖的原創性十分重要，應儘量避免陳腔濫調。（平時可以攀臨，但別忘記這是攝影比賽，要突圍而出就必需夠突出！）。想清楚你要表達些什麼？如何才可以靠自己的構圖將這訊息表達出來？根據你的目的，一幅好的圖可令人高興或不安。觀眾的視線應自然被趣味中心點抓住，不要讓觀眾費一番勁才找得到你隱藏在當中的訊息。三、光線
當需要表達拍攝對象的紋理細節及質感時，完美的曝光非常重要。光線是創造優秀照片的關鍵，正確使用光線，能大大提升你相片的張力。要將攝影效果做到最好，就需要先要理解不同的光線的特質。高色溫光源偏向藍色光譜，低色溫則偏向紅色光譜。光線過量，會令你的照片像被水洗般，顏色極淡；光線太少，又會令你的相片照片偏暗，看上去像有很多暗影。光線的對比度愈低，你的照片就會有更多的細節、更加銳利，以及有更好的紋理和質感。四、技術
你在拍攝相片時用了什麼技巧呢？向評判展示你的藝術觸角吧！試試拍攝一些與眾不同的照片吧！可以與眾不同的地方有很多，例如是捕捉一個獨一無二的時刻、奇特的色彩、質感奇妙的光線、或者是奇異的畫面元素。五、創意
如何透過照片來表達你豐富的想像力？出色的攝影作品應能夠表達你的原創想法及包含在當中的訊息，而非單單地複製他人風格，六、趣味中心點
觀眾的視線應該自然地落在趣味中心點上。相片中的任何引導線都應該引導觀眾的視線往這一點，而不是亂七八糟地讓觀眾的視線無目的地遊走。
七、色彩運用
顏色搭配以及色彩運用應該起到和諧的作用，或者用鮮明的對比來表達複雜的感情。每一種顏色都應該反映真實，同時不會“撞色”，破壞畫面的和諧感。相片中的出色的色彩搭配可產生莫大的戲劇性。
八、風格
無論是風景攝影師、人像攝影師、建築攝影師也好……不同領域的攝影都需要一種不同的風格和視角構圖。使用的技術可能會根據你需要拍攝的物件、環境以及比賽主題改變，切記不要「一本天書用到老」
九、主題突出
嘗試尋找一些真正與眾不同的主題，讓你在一眾相似的攝影作品中脫穎而出
十、故事性
攝影師AnselAdams說過，“沒有東西比一張精彩但主題模糊的照片更糟的東西了。”一張照片能傳達情緒、心情、故事、一個意念或者是訊息，這些都是令照片充滿故事性的元素。
對於正想參加比賽的你，
這十點是否對你有益呢？
侯先森阿
題材，焦點，曝光，層次，靈魂，時效，原創，後期製作等等，最重要還是合口味，能入評委法眼，還有一個就是你的名氣，缺一不可。
