假作真來真亦假
可以，也無所謂。但是，書法創作必須有質量。不在於你距離字帖遠近，只在於筆法章法要有一定的書法造詣。
書法創作必須是一個完整的書法作品，需要具備正文、落款和印鑑三大要素。
如果只有正文，例如就抄寫了一首李白的詩，既沒有落款更沒有印鑑，即使你的書法很好，也不能算書法作品，只能說是一件書法習作。
所以，我們對書法創作要有明確的概念。不要認為寫了一個作品就叫書法創作。我們學習書法，往往臨摹好創作同時進行，但是，書法創作有特定的含義。
從臨摹到創作有這樣幾個層次
首先要有臨摹字帖的深度造詣，才能有創作書法作品的基礎4
臨摹一段時間的字帖以後，如果能夠獨立寫字，能夠創作書法作品，是需要比較長期的臨摹實踐，熟練掌握書法的一般創作要領，才能進行書法創作。這就需要我們在臨摹書法作品的時候，具備一定深度的臨摹。因為書法創作是書法藝術作品，我們的藝術作品就應該有一定的藝術質量，這是天經地義的事情。
最起碼臨摹到像一派一家的程度，而且要看得出來，臨摹的功夫比較深。你的書法創作才算成功。
如果臨摹字帖都含含糊糊，那麼創作書法作品，就會出現筆法結字含含糊糊的地方。所謂的“下筆無方”，就是我們臨摹字帖的時候，沒有做到對臨摹字帖的，深度把握。
以這樣的書法水平創作，肯定不會得到社會的好評的。
我們應該清楚：臨摹書法字帖和“創作”是經常在一起練習的。
比如，寫了一遍字帖，然後又抄寫了一首詩。臨摹字帖叫練習書法，抄寫詩詞也叫練習書法。雖然，不是臨摹字帖，但是，不是完整的書法作品，也不是成功的書法創作，只是為了試驗一下自己臨摹的字帖的能力，到底有沒有效果。所以，臨摹和“創作”是經常在一起進行的。一面臨摹字帖，一面檢驗臨摹的成績，很多學習書法的朋友，都是這樣練習書法的。
我們特定的書法創作，主要是指參加展覽的作品，或者是應酬實際需要的書法作品，才叫書法創作。
書法創作必須有完整的正文、落款和印鑑。
書法練習作品，一般是不會有落款和印章的。而且書法創作的中文內容，都是精心選擇的，不像臨摹字帖和練習創作，對內容沒有什麼嚴格選擇。
其次書法創作要有一定的書法創新能力
書法創作有兩層含義，一層是書法作品的創作。比如說，我們用自己學到的書法本領，抄寫了一首唐詩宋詞的書法作品，這就叫書法創作。
第二個含義是，書法作品的書法藝術有一定的創新。
書法作品對書法水平的要求還是比較嚴格的。
因為，書法創作作品，就是一個獨立的書法藝術品。不管書法的內容如何，例如是詩詞還是文章是不是你的創作，只要書法是你的創作就可以了。
所以，書法作品欣賞的主要內容，首先就是書法藝術。所以，藝術水平一定要經得起起碼的檢驗。
如果能夠有新意，儘量顯示出自己的書法創新能力。這是最可貴的書法創作。
當然，這並不是說，書法沒有創新就不能創作書法作品了，而是說書法作品如果有創新，那就是比較好的書法作品了。
那麼，是不是書法作品必須要創新？
這個問題就比較複雜了。
書法創作，有的是有深厚的傳統功夫的書法，這樣的書法創作是絕大多數。能夠在書法作品中看到深厚的書法功底，這樣的書法作品確實已經非常難得了，所以，傳統功夫的深淺，也是衡量書法作品高下的標準之一。
所以，很多大書法家，也喜歡用字帖的字創作書法作品。
例如，吳昌碩就是用石鼓文風格創作書法作品的。譚延闓是用顏真卿的，字體創作書法作品的，齊白石是用《天發神讖碑》的字創作書法作品。
這樣的書法作品，不一定看得出來有明顯的創新，但是，卻有較深的書法傳統功力，這樣的書法作品，已經很不錯了。
還有些書法作品，成功功夫不是很深，但是，也有一些清新脫俗的面貌，這樣的書法創作，也是值得肯定的。
但是，也不是說，我們的書法風格跟《聖教序》的風格一模一樣就不能創作書法作品了。如果書法作品的傳統功夫非常深厚，就是你的書法作品是《聖教序》的風格，那也是很好的書法創作。
反倒是有些書法作品，為“創新”而“創新”，其實並沒有書法內涵，而是筆法筆意含含糊糊，徒有一副創新的表面，這樣的書法創作，就是書法的弄虛作假了。
所以，我們不要誤以為書法創作就一定是“創新”，要與字帖拉開距離才是創作。書法作品貴在有深厚的藝術傳統。與字帖拉不拉距離，絲毫不影響書法的藝術性。只要藝術性足夠，就值得肯定。
書法創新的一個比較大的話題。因為，他涉及書法審美的多層次標準。其中，有傳統也是很重要的標準之一，古代如此，今天，也是如此。
當然，書法的鼓勵創新的。但是，創新不是為創新而創新。創作必須有“新”，必須真“新”。對於我們普通大眾，要做到書法創新，是一個更大的目標。
千千千里馬
書法創作指書寫出有獨特風格的作品過程。作品應有高雅審美意識和自己的情感。形、質、意、氣息、神采俱佳。
書法創作無帖之意則無來歷，創作不是完全拋開字帖，即使己形成個人風格，為了達到更高藝術水平，還得臨帖。
什麼是創作後的臨摹呢？
創作後的臨摹指己進入創作階段，己有個人風格，為了提高水平，為了求新求異的臨摹。
一，注重範本精神的體驗式臨摹:只求大致相似，放鬆心態，注重感覺，和字帖作心靈上的溝通。
二，依託式的臨摹:先準確臨帖，再書寫其它內容，仿照範本風格寫出來。
三，補充改變式臨摹:個人原有風格己成型固化。為了求新求異，改變固有風格，對字帖作很多遍的臨摹，注入新鮮的血液。起到打破己固化的風格的作用。改變舊面貌，出現新氣象。
鄧散木先生所書草書書法作品秀逸多姿，有晉人風韻，有浩然之氣。(見下圖)。
(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)
神韻軒書法
個見，臨帖大致可歸納為三層境界。第一層境界是點畫結構；第二層境界是勢，比如說點畫呼應、出鋒藏勢等；第三層境界是藝術風格，比如峭拔、敦厚、飄逸、灑脫、空靈、混沌等。
習帖一怕臨不像，二怕臨不出。有經驗有基礎的習書之人，臨不像也無妨，意臨和背臨本就是以創新為主，但如果是初學者，臨不像只能說明功夫還不到家，需要繼續摩練。所謂的臨不出，就是脫帖之後不會寫字，一招一式完全泥食於古法，近乎與仿製。經常見到不少所謂的書法家，只是臨習了某位古人的皮毛，學了一招半式，就像個江湖郎中，到處顯擺，貼狗皮膏藥。
於書家而言，臨帖永無止境，邊臨邊創、古法在心是常態。
抱庸詩書
不敢說。
楊炳升66
我認為，真正的書法創作，絕不是近似集字，如果整件作品大部分字形明顯的像什麼帖，甚至特別規矩，好像印刷字似的，那隻能算是模仿秀作品，屬於初級水平。
高級的創作，是指運用傳統技法與元素，以現代藝術手法與創意，在保持法度規範的前提下寫出自己的個性風格，重在要表達心境與情感……既所謂神采為上，形制次之。
所謂筆法、字法出處，是指筆畫寫法或字形特點來源於某個帖，但是，不能原字形照搬，要採取嫁接、移植、變化等技法，重新建樹字體架構，相當於把所學過的範本當中精要提煉出來，融會貫通，巧妙配置，使其符合藝術美的標準。實質上，這已經拋開帖了，但並不是隨便劃拉，有精心製作過程……
另外，不是什麼文字內容都一律使用一種字體，應根據原作思想設計章法與字體風格，這就像音樂一樣，什麼歌詞譜什麼曲子……同樣道理，書法講究字體與文字內容和協統一，即所謂二度創作。這是書法創作小常識。
假如，北國風光千里冰封……滾滾長江東逝水….這充滿豪邁激情之類的詞句，用行草書寫出來比較合適，有氣氛。如果，同樣是這類詞語，若用碑文體歐楷抄寫，那感覺就完全不同了，像電腦打印出來的……
正因如此，才有了寫字與書法的有區別之說。書法是載體，書法是線條藝術、視覺藝術……書為心畫，藉以抒情。試問，下筆之前可曾想過這些沒有?
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潘茂生書法文化研究
個人認為書法創作，創者受損也，創作乃以新面貌作業矣。淺顯的理解，感知若是書寫與臨帖的面目一樣，不叫創作，依然是集字，不是自己的創作，證明仍然沒有離開帖子，只能說入帖而遊刃有餘了，熟帖於心手而已。當然這也是學書法的一個重要階段。沒有入帖階段，就沒繼承古典法度。
例子，米芾首先也是薈萃古人字，也叫集字。經過一段時間，感覺脫不了魏晉二王風度，於是自己變筆法，成就了自己的獨有的四面出鋒的米芾書體。
當然在原來魏晉的基礎上而變體。常人亦乃如此，在帖子的法度基礎上而成自己的創體。
沒有創損原來的體形，就不會有自己的真正的創作。
這個問題問得好！我的理解如此，不吝賜教指正。
狂喜淡墨a
書法創作就是按筆法寫自己的字。
蘇軾：出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。這是比較確切的書法創作，一般人難以做到，可以先嚐試在臨摹中適度寫出變化，慢慢的過渡到“自出新意，不踐古人”，這句話也是東坡先生說的。
為什麼一定要在法度中自出新意？因為不依法度，書法就退回到書寫了，新意可能會有，書意不免會俗。很多人昧於此理，好作脫帖之書，以為寫多了自然會好，其實是南轅北轍，往往越寫越醜。
所以創作的基礎是筆法，高度還是筆法。字帖可以脫，筆法不能丟。只有合筆法，出筆鋒，極筆性才能做到寫自己的字，讓人家去說吧！
王乃棟說書畫
書法創作是書法習練者在長期臨帖有一定的基本功後，按照傳統的章法、筆法、墨法、結構而進行的創作。書法創作要注意以下幾點：
對於正書來說，不要寫成所臨帖的複製品，要形成自我風格，要寫成所臨帖的神似品；對於行草書來說，一是首字要用黑厚重，形體要豐滿稍大一些，引人入勝；二是不要一字一蘸墨，字要大小相間，墨要枯瘦有致、濃淡得體，避免呆板；四是結構要靈動跳躍，上下呼應，連斷得法，切忌寫成死蛇掛樹。
南雁17503067
書法創作是書法學者通過臨帖學習掌握了一定的書法理論和技巧而所臨習古人他人或者自己書寫而形成的書法作品。書法創作在學習書法的任何階段都可以進行，創作的前提是要掌握漢字的書寫技巧，也是一種技能，書法創作的因素包括，字體的結構形態，字與字的大小、間隔搭配比例，行與行間隔搭配，通篇佈局等，這些因素掌握好，設計和書寫好了，創作出來的作品會給人以書法美感，陶冶情操。
書法創作離不開碑帖。優秀的書法作品都有出處，一個學書法的人學書的過程中所臨帖到一定程度，達到形神兼備之時創作作品往往會加入一些自己的東西，這就是取其精華，學貼到出貼的時候，但是一樣離不開碑帖的影子，就現在的著名書法家來說，廣臨碑帖，取各種碑帖精華為己所用，創造出自己的書體，依然脫離不開古碑帖，沒有任何一人不學書法能用自己天生字體創作出一幅好的作品來。學習書法到創作優秀作品是一個質的過程，其過程是漫長枯燥的，同時也是快樂的，等到能創作出一幅章法完美，且能表達性情意境的作品，算是高手了。
吉鴻1149
書法創作是指在書法藝術作品中更多地容入書寫者自己的東西，如筆法、結字和章法，這些東西表達了書寫者對書法藝術的態度！如果書寫者在書法藝術創作中沒有容入自己的思想、沒有把筆法、結字和章法等方面的微妙變化容入到生活之中，那麼書法就變成了寫字，更談不上創新或創作。所以創作必須有自己的性格或叫風格！然而，創作是要用牢固的楷書作基礎的，楷書能寫出自己的風格來，草書甚至狂草也會寫出自己的風格來！當然創作也要學習借鑑，只有創作、借鑑、再創作、再借鑑…………才能豐滿自己的書法藝術創作！最後仍然發幾張圖片權當拋磚引玉，僅供評鑑！相互學習！相互進步！
