筆墨是中國畫的基本構成要素，是中國畫的精髓。
更是中國畫最高的審美價值，同時也是每個中國畫畫家一生的探索和追求。
中國繪畫博大精深，中國畫的傳統精神具有很大的包容性，它寬容創造，鄙視守舊。
正因為它包容了許多逆傳統的創造因素，才使傳統精神的底蘊更加豐厚。
從原始繪畫、古代繪畫到近代繪畫，隨著時代的變遷，經過歷代中國畫家的不斷探索，技法不斷髮展，畫裡不斷充實。
傅抱石先生曾說過：『時代變了，筆墨不得不變。』
後人在繼承傳統方面也是隨著社會發展而發展，隨著時代變化而變化。
在每一個發展過程中，後人總是繼承前人某些優秀部分，再加入時代的必須和自己感知的部分。
上下幾千年，傳統繪畫也正是經過歷代畫家不斷探索、創新、豐富而流傳至今，從而形成了具有鮮明的民族文化特色。
繪畫風格多樣、作品內容豐富的文化遺產。
時代變遷，人類進步，畫家的藝術觀念也隨之改變，
對生活的感受加之藝術形式多元化的相互滲透和影響，表現手法的多樣性，
筆墨表現自然而然會發生變化，許多新技法應運而生，所以，繪畫作品都具有明顯的時代特徵，絕不是傳統作品的再現和傳統技法的抄摹。
傳統技法就好像金字塔的基石，為我們建起了一級級臺階，我們可以藉助這些基石邁入藝術的更高層面，避免自己從頭摸索而重走前人的彎路。
筆墨是寫意繪畫的基本表現因素，但其變化是無窮的，每個人的學識、經歷、感悟不同對筆墨的理解和表現也不一樣，
而且每個時代的繪畫都有明顯的時代特徵，保留著當時政治、經濟、文化明顯的烙印，這也是人類自然進步的表現。
不論畫家處在哪個時代，只要他尊重傳統、勇於探索。
只要他在用中國繪畫表現自己的情感、抒發自己的情懷，他的繪畫必將受那個時代的影響和服務於那個時代，也必將具有時代的精神。
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