《囧妈》本来参与春节档七雄之战，疫情面前，“字节跳动”宣布大年初一请大家免费在家看大片，只要打开今日头条、西瓜视频、抖音就能安全观影，网友纷纷点赞这波操作，徐峥请客，心情跳动，皆大欢喜。
时至大年初四，豆瓣评分出炉，6分。
《囧妈》囧了？
真的不好看？我看未必！
至少，以公路电影类型下探讨亲情的角度看，《囧妈》不应该被全面否定。
在众多的电影类型中，公路电影或者说公路片是一类易于辨认的影片，这类故事以路途反映人生。换句话说，人在旅途，故事在路上。
公路电影发源于美国，伴随汽车工业的兴起而出现。在传统公路电影的故事模式里，主人公原有的生活模式被意外打破，开启一段在路上的日子，过程中主人公必将经历一系列事件，无论这段旅程的结果成功或失败，主人公内心世界必然和出发时不同。
路上的冒险和刺激必不可少，但在这些作为吸引观众的噱头之外，人物所展现出的自我寻找、抗争或救赎的历程才是公路片的内核。
如果只注重风景是旅游日记，遇到的人，发生的事带给主人公何种刺激，主人公如何应对，暴露内心情感是这一类型电影存在的意义。如经典影片《末路狂花》里两个女人的一路“疯狂”实际上是对女性关于对抗男权之路上种种困难危险的反映。
中国的公路片出现于千禧年之后，第一部公路电影是施润玖执导的《走到底》。当社会发展和交通便捷已经达到在路上是一件平常事，自然而然也就生成了中国人在路上的故事。
尽管《走到底》有模仿好莱坞公路片之嫌，但后来出现的影片纷纷意识到套用好莱坞模式在中国公路上显然会水土不服，暴力、死亡元素必须被剔除，需要开辟一条本土化路径。
2010年，由叶伟民执导，徐峥、王宝强主演的《人在囧途》上映，一匹黑马领跑票房。以春运为背景，大老板李成功和挤奶工牛耿一路为伴啼笑皆非的故事笑破了观众肚皮，也赢得了口碑。
《人在囧途》让徐峥发现了本土公路电影的秘密，即在路上+喜剧。比之美国公路片的暴力犯罪，轻松愉悦更合适中国商业电影的土壤。
2013年，徐峥与王宝强再次组队更有黄渤强入，带来了《人在囧途之泰囧》，票房再次爆收。而《泰囧》比之前作，进行了空间升级，即在异国的路上。
泰拳、佛寺、热带雨林、泼水节，一系列泰国文化风味在片中得以展现，将异域风情作为描绘故事的背景板，增加了观赏性。观众在故事之外得到的一个信息是泰国真好玩，以至于徐峥因此得到泰国总理接见。
至此，徐峥式公路电影模式已经初步形成：路上+喜剧+跨域文化景观。
2015年，《港囧》与观众见面，徐峥的搭档换成了包贝尔。片中有茶餐厅、中环楼宇、密密麻麻的店招、拥挤的民居和经典港片的海报，致敬港片风云年代的情怀显而易见。
另一方面，除了惯有阴差阳错的笑料外，《港囧》加强了情感部分。人物静下来沟通直面内心困窘的镜头增多。
这时候，一种声音说，徐峥不好笑了。的确，《港囧》抖包袱的段子少了些，但评判电影好不好的并不能以包袱和段子为打分基准。
喜剧也需要思想和情感支撑，否则只是一笑而过的闹剧。
《港囧》的结局是徐来放弃了对初恋女神的幻想，意识到身边人的珍贵；
向前回溯，《人在囧途》大老板李成功抛开婚外情，回到期待他的家庭；《泰囧》中为金钱斗了一路的徐朗和高博最终和解，不再一切向钱看。
结局向来圆满，回归爱和家，是徐峥个人风格体现，也是中国文化影响下的合理安排。
较之美国公路片个人对抗世界的观念，中国人更执着于爱与家的温度，“归宿”二字在国人心中有巨大份量。
领略了路上景色，走过一段自我寻找之路，身心困顿得以消解，人物的最终选择是和解，是回家，本土化地合情合理。
理解了中国公路电影透视下的徐氏喜剧发展之路，让我们再来看今天的这部《囧妈》，便不会觉得有多难看。
首先，跨域景观和文化结合故事依然是特色，更有新意。
《囧妈》别名为《俄囧》，主人公徐伊万和母亲卢小花坐上火车，奔向俄罗斯的红星大剧院。
影片的前半段集中于火车车厢内景，但也有了未到其地先闻其声之效。关于k3六天六夜的谈论，配以越来越冷的景色变化，俄罗斯近了。
当那位满口成语的娜塔莎登场，揭开“战斗民族”的印象篇。异国美女的出现，类比泰囧中电梯偶遇的“人妖美女”，除去男性审美趣味，推动情节发展的功能性更强。
公路电影中的偶遇，功能性人物常常带着典型性格露面和公主人发生交集。娜塔莎外露直白地“引诱”，引爆伊万压抑的“叛逆”，进而引发激烈冲突，导致母子“翻脸”。
伊万虽还未到俄罗斯，但跨域文化的缩影—俄罗斯美女已经促发他变动，由原先拒绝式敷衍到全然倾泻内心情绪。
徐伊万与母亲下车后的后半段，棕熊、热闹婚礼、莫斯科地标性建筑和及目的的红星大剧院相继出现，俄罗斯印象更多彩丰富起来。
这一过程中，如《泰囧》中猪队友搞笑乌龙互坑类的成分有所减弱，取而代之是《囧妈》给出了冒险新花样，温情追梦。
冰封的贝加尔湖之上，母子携手前进再到伊万背起妈妈奋力向前冲，可以看做是母子关系改善的隐喻，无论是母还是子，在处理关爱的方式上都跌过跟头，甚至有过如履薄冰的时期，但同样是因为爱，母子间的冰冻可以消融，付出得到“反哺”，儿子为母亲圆梦使足了劲。
全片最可爱的冒险是热气球降落莫斯科街头，在宋小宝客串的带动下既有笑料又不乏温情。
而母亲的圆梦时刻，在异国剧场上演，似梦似真，影片的情绪高潮来得水到渠成。
综上，《囧妈》延用了徐峥公路电影中跨越模块，但不停留于浮光掠影性质，功能性升级，跨域文景和人物感情、情节推动结合得更为紧密。
第二，情感关系在路上得以修复。
影片中徐伊万自爆大学毕业二十多年没有和母亲长时间近距离接触过，所以推算一下，伊万是身处中年危机的男性代表。
虽说“四十不惑”，但实际上中年危机何似如鲠在喉。伊万的危机来自两方面，一是事业瓶颈，另一块是个人情感面临分崩离析，婚姻破裂，母子关系疏离。
影片的主线聚焦亲情，一个长大了的儿子和一个总以为儿子没长大的母亲，儿子总想逃离掌控，母亲时刻放不下“为你好”。
中国传统的家庭关系宛若明学现场，父母以爱的名义说着“我不要你觉得，我要我觉得”，把子女的事当成自己的事，模糊了家人之间该有的边界感。
电影中的徐妈妈几乎集合了所有让子女避之不及的行为，爱发60秒语言方阵、迷信公号伪科学养生、催生、投喂……这显然不是一个讨喜的妈妈形象。
但电影的用意并非制造彻底的二元对立关系，这正是《囧妈》最可贵的地方，理解妈妈，提供亲情修复的共情。
影片中有这样一个细节，伊万不情不愿上了车，卢小花马上递给儿子一双拖鞋，一个动作，很日常，特贴心。
这就是妈妈，永远考虑子女的需要，即使她不够温柔，刀子嘴豆腐心。抓住这个真实接地气的细节，就铺垫了后面暖心和解基底。如果我们翻找回忆自己生活中的细节，也一定能想起相似画面。
在对母亲这个角色刻画上，《囧妈》同时给出了自己的见解，妈妈只是女性是一种角色，希望观众能注意到女性的一生并非只有当“妈妈”这一个任务。
很多影视或者文学作品中提到母亲和家庭关系时，描绘的妈妈仅是一种面孔，为家庭为子女无私奉献。在强调母爱伟大时无意中模糊了作为母亲之前一个女性作为独立的个体而存在。
就像徐妈妈所言，“孩子看不到那么多……”孩子眼中所见也许是一种错觉：妈妈天生是妈妈；妈妈与爸爸的关系好与坏，是谁对了谁错了。
《囧妈》给了徐妈妈一个完整独立的名字：卢小花，没有只用某人妈妈的称谓代替，也给了妈妈与儿子进行成年人级别对话的机会，作为母亲她尽了全力，而作为婚姻里的妻子，过得并不理想。
当伊万接收了母亲婚姻的真相，能以成年人思维体会母亲的隐忍，多年来的怨念退了，涨起的不但是感动，更是尊重。
<strong>换句话说，他已经认识到卢小花是护着他管着他的妈妈，更是一个理应有梦想的个体。接下来他为母亲做的事算补偿，也是出于认同。这样的认同是基于尊重一个生命个体的关照，是真挚的爱而非被迫。
片中倡导的亲情和谐，不是一味让子女顺着老人，也没有过度渲染老人不懂子女，作为观众来说，为人父母或子女都能从中有份相对“公平”的感悟。
旅程终有结束，而母子关系得到修复，朝着更亲密健康的方向进发。
将亲情关系里冲突—和解放进一趟赴俄之旅，是徐峥对公路片中人物情感饱和度的升级，细节更贴合现实，角色更丰满，行动改变的依据也更有理有据。
陪妈妈在路上几天，截取生命中一段时光，用以消除亲人之间的隔阂，确保爱的质量和温度，今后的亲情之列将行进得更久更稳。
我们的出发点都是对彼此的爱，这份爱是希望对方活成自己想要的样子。每个人都是独立的个体，每个个体都应该是完整的，爱不是控制和索取，爱是接纳和尊重。
这段台词，甚至可以成为年度金句收藏，亲子关系，夫妻关系都适用。
以此，《囧妈》有强烈的现实意义，观看伊万和卢小花的旅程，感同身受之余，重新审视自己和母亲的关系，你我都需要一个契机来和妈妈说说心里话，这个特殊的春节正合适。
正如徐峥在接受采访时说：“有很多年轻人说过年回家在家待不了三天，跟爸爸妈妈关系明明很相亲相爱，却羞于表达，总是有很多争执，为此才拍了《囧妈》。”
也许一些年轻的观众看到强迫症般的徐妈妈有劝退感，可是别急着走，学着对眼前催你早起早睡的亲妈多点耐心和关爱吧，她老得太快，在你一眨眼就长大的日子里。
当我沉浸在对亲情关系思考，考虑表达爱意的正确之道，要说《囧妈》真的不囧。
著名学者李彬在《公路电影—现代性、类型与文化价值观》中提到“公路电影本身是一个空间概念，‘公路’是一个形态，可以承载多种类型表现形式。”
对应《囧妈》来看，是徐式公路电影的一次合理尝试和理性变奏，有笑有泪，喜剧承载温情，贴近生活，有益每个想爱和被爱的人。
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[1]李彬.公路电影—现代性、类型与文化价值[M].北京：中国电影出版社，2014，25.
【2】卫美伊，浅谈中国“公路电影”叙事空间的地域性与文化价值，《戏剧之家》2018年第11期
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