詩詞，很多人都喜歡寫上幾筆。然而，真正懂得詩詞格律的人卻很少，多數人只是字數對了，其他的，如平仄押韻等，一概不對。很多人看書看了半天也不明所以，覺得書上講得太複雜。這裡是一個以前的講座，現稍加整理，目的在於以最簡明的方法，教會大家詩詞寫作的基本格律。詩詞的格律看似很難，實際上很簡單，只要堅持把這篇文章看完，不出十分鐘你就能搞定它，哪怕你以前沒有任何基礎。
一平仄：從成語開始。
什麼是平仄？我們都學過漢語拼音，這個貌似小學一年級就學的。漢語拼音有四聲：第一聲陰平、第二聲陽平、第三聲上聲、第四聲去聲。那麼，粗略地說，“平”就是第一聲（陰平）和第二聲（陽平），“仄”就是第三聲（上聲）和第四聲（去聲）。也就是說，將四聲簡化為平仄兩聲。為什麼說這只是個粗略地劃分呢，後面我們會說到，實際上詩詞裡每個字的平仄，不是按現代漢語的陰陽上去四聲來劃分平仄的，而是按一種特殊的韻書叫平水韻的來劃分四聲，劃分的方法與現代漢語有一些區別。這個我們可以先不管它，我們現在先按現代的四聲來吧。
現在我們先來看成語。曾經在某大學的一次講座中，要求在場的學生隨口說出一個四個字的成語，也就是最先想到哪個成語就說哪個。學生說了很多，比如虎背熊腰、赤膽忠心、一馬平川、疾風勁草、井井有條、峰迴路轉等等。這些成語有一個共同的特點，是什麼呢？我們來看它的第二個字和第四個字，就會發現，第二個字和第四個字的平仄是相反的：
虎背（仄）熊腰（平）、赤膽（仄）忠心（平）
一馬（仄）平川（平）、疾風（平）勁草（仄）
井井（仄）有條（平）、峰迴（平）路轉（仄）。
當時學生報上來20多個成語，除了兩個不符合這個規律之外，其他的都符合。這說明什麼問題呢？說明大多數成語符合這麼一條規律：二四分明，也就是第二和第四字的平仄是相反的。我們如果翻開一本成語詞典，就會發現，大多數成語符合“二四分明”這一規律，比例有多高我未做過統計，但憑感覺來說，應該有70%到80%，而那天學生報出來的比例要更高些，當時有20多個學生報了成語，只有兩個人的不符合這一規律，符合的比例在90%以上。
這說明了如下幾個問題：
一、說明漢語存在一種平仄交替的聲律。因為如果不存在這種聲律，純粹按概率的話，這種“二四分明”的現象不可能有這麼高的比例。
二、說明有這種平仄交替規律的成語更容易被人記憶。因為如果純粹按概率的話，學生報出的成語，符合“二四分明”的應該與成語詞典裡的一致，就是70%到80%，而現在達到了90%以上。說明有這種規律的成語更抑揚頓挫、琅琅上口，容易讓大家脫口而出。
我們知道，成語大都產生於唐以前，早至商周時期，這說明，漢語的聲律是一個客觀的存在，不是人為硬性規定或編造出這麼一個東西。這種平仄交替的聲律，就如舞步的鼓點，既有規律，又抑揚頓挫的富於變化，能達到悅耳美聽的效果。因此說漢語是形與音諧美的文字，漢語格律詩是形、音、意三者一體的完美結晶。雖然四聲和平仄是早已潛伏於漢語中的規律，但直到南朝，周顒、沈約等人才明確提出四聲的概念，沈約並把這一概念應用到做詩中，提出了“四聲八病”說。“四聲八病說”可以說是近體詩格律的前身。近體詩的格律，是在唐代成熟的。或者換句話說，近體詩（也叫格律詩）是在唐代形成的。
我們會聽到，格律詩有幾個名稱：近體詩、今體詩、舊體詩。近體詩、今體詩這兩個名稱，是唐朝人命名的，因為格律詩產生於唐朝，相對於更早的古體詩而言，唐朝人就把格律詩叫近體詩，也有叫今體詩的。舊體詩這個名稱，是五四運動以後，搞新文化運動的那幫人命名的，因為這時候又產生了一種新的詩歌體裁，就是白話詩，也就是我們今天所謂的“新詩”。因為有了“新詩”，所以原來的詩就被稱為“舊詩”、“舊體詩”。但也有一些人對“舊體詩”這個名稱很不滿，認為隱含著“過時”的貶意。再順便說一句，一些寫新詩的人，對中國的傳統詩歌一概稱之為古體，這是不對的。古體和近體是兩種不同的詩歌體裁。
二格律詩的格律
我們今天寫格律詩，不必再考慮“四聲八病”，只要符合格律就行了。下面就來講講格律詩的格律。
既然四個字有平仄交替、“二四分明”的規律，那麼六個字呢？八個字呢？我們自然會想到，這種規律是不是可以延伸呢？事實上確實是可以延伸的。
我們知道，常見的格律詩有兩種：
一種是五字一句的，四句的叫五絕（五言絕句的簡稱），八句的叫五律（五言律詩的簡稱）。
一種是七字一句的，四句的叫七絕（七言絕句的簡稱），八句的叫七律（七言律詩的簡稱）。
那麼，有沒有六字一句的，或八字的一句的，或更多字一句的格律詩呢？理論上是可以有的，但極少見。六字一句的前人作品有少量，八字一句的則幾乎沒有，或者只見於某些遊戲詩中。
我們先來看一首著名的五絕：
紅豆（仄）生南（平）國
春來（平）發幾（仄）枝
願君（平）多采（仄）擷
此物（仄）最相（平）思
我們注意它每句的第二、四個字，會發現，和成語一樣，它的第二、四個字的平仄是相反的。
我們再來注意它的第一、二句以及第三、四句的偶數位置上的字，會發現，平仄也是相反的。
如第一句第二字為仄聲字“豆”，那麼第二句第二字就相反了，是平聲字“來”。
我們在這裡提出一個“聯”的概念，所謂“聯”，就是詩的每兩句構成一聯。
比如這首詩，就是由兩聯組成，第一、二句構成一聯，第三、四句又構成一聯。
每一“聯”的頭一句叫出句，後一句叫對句。
這裡的“聯”與對聯有相同也有不同。不同的是，不一定非得對仗，相同的是，偶數位置上的字，平仄必須相反。比如第一句豆（仄）南（平），第二句來（平）幾（仄）。
這種一聯中兩句的偶數位置平仄相反的關係，有一個專有名詞來形容，叫“相對”，也就是說，一聯中出句和對句必須是“相對”的。
我們再來看兩聯之間的關係。比如這首詩的第一聯和第二聯，大家看出什麼道道來沒有？
嗯，有一個規律，就是第二聯的平仄與第一聯相反。
第一聯是：豆（仄）南（平）
來（平）幾（仄）
第二聯是：君（平）採（仄）
物（仄）相（平）
因為第二聯的平仄與第一聯相反，那麼，也就是說，第二聯的出句（即前一句）與第一聯的對句（即後一句）的平仄相同。對這首詩來說，也就是第三句與第二句的平仄相同。這種關係，也有一個專有名詞，叫“相粘”。
我們可以總結出這樣一個規律：
格律詩的第二句與第一句相對；第三句與第二句相粘；第四句與第三句相對；第五句與第四句相粘；第六句與第五句相對；第七句與第六句相粘；第八句與第七句相對……這個規律理論上可以無限延伸下去。
看完這首五絕，我們再來看一首七絕。
月落烏啼霜滿天，
江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，
夜半鐘聲到客船。
講了前面的五絕，七絕應該就是順延的事。我們知道五絕是“二四分明”，那麼七絕就是“二四六分明”了。
月落（仄）烏啼（平）霜滿（仄）天
江楓（平）漁火（仄）對愁（平）眠
姑蘇（平）城外（仄）寒山（平）寺
夜半（仄）鐘聲（平）到客（仄）船
我們可以看出：
一、偶數位置上的字，都是平仄交替的。
二、符合粘對規律。即第二句與第一句相對，第三句與第二句相粘，第四句與第三句相對。
許多不懂詩詞格律的朋友總以為格律很複雜，視作畏途。有人在寫教科書時也將格律寫得艱深古奧，令人退避三舍。其實學格律詩並不難，只是一層窗戶紙，一捅就破。茲簡要說明之。
先說平仄
眾所周知，字的聲調有平仄之分，按現代漢語音韻的劃分來看，第一聲和第二聲為平，第三聲和第四聲為仄。
古代又有入聲字，入聲也為仄。如“衣”、“移”為平聲，“倚”、“意”為仄聲，“一”為入聲字，屬仄韻。
入聲字都是一些發音較急促的字，如“急”、“竹”、“族”、“逐”、“讀”、“俗”、“出”、“覺”、“局”、“節”、“舌”、“石”、“敵”、“乏”、“得”、“識”、“國”等。
入聲字有許多衍化成現代漢語的平聲，但在格律詩中應用作仄聲。這是最令當代寫格律詩的人頭疼的事。不過，這樣的入聲字數量有限，常用的也就三百多個，掌握並不難。
格律詩多見七言與五言，分七絕、七律、五絕、五律，長詩通篇用律詩句式者稱為排律，六言詩較少見。
學格律詩，只要弄懂七律即可，其餘可依次類推。
七言律詩有“一三五不論、二四六分明”之說，因一句共七個字，第七個字或押韻或不押韻，押韻為平，不押韻為仄。第一、三、五字可不用管，即可平可仄；第二、四、六字要求較嚴，平仄分明。其中有規律可供掌握。
茲以魯迅一首七律為例看其規律：
運交華蓋欲何求，仄平平仄仄平平
未敢翻身已碰頭。仄仄平平仄仄平
破帽遮顏過鬧市，仄仄平平平仄仄
漏船載酒泛中流。仄平仄仄仄平平
橫眉冷對千夫指，平平仄仄平平仄
俯首甘為孺子牛。仄仄平平仄仄平
躲進小樓成一統，仄仄仄平平仄仄
管他冬夏與春秋。仄平平仄仄平平
（其中“過”可平可仄，“一”為入聲，屬仄）
兩句為一聯，首聯中第一句可押韻，也可不押韻；如果第一句押韻，則為平；第二句必須押韻，平；之後是隔句押韻。
押韻字為平，不押韻為仄。
去掉可平可仄的第一、三、五字，和平仄已定的第七字，剩下的第二、四、六字平仄如下：
平仄平
仄平仄
仄平仄
平仄平
平仄平
仄平仄
仄平仄
平仄平
這樣一看，平仄的規律就很明顯了：
第一個特點是每句中總是兩平夾一仄或兩仄夾一平，這叫相間；
第二個特點是每聯總是平仄相對，上聯是平仄平，下聯必為仄平仄；或上聯為仄平仄，下聯必為平仄平。這叫相對。
第三個特點是聯與聯之間平仄相同，這叫相粘。
如果你打算寫首七律，決定第一句押韻，只要首句第二字的平仄定了，那麼整首詩的平仄便可依次類推。
當然，所謂一三五不論，也不是絕對不論，要避免“孤平”（一句中只有一字為平）、三連平、三連仄（每句後三字全平或全仄）等詩病。
當然，對於當代人來說，只要大體上掌握一下格律就可以了，有了好句子，出律也是可以的。偶爾一句出律可以，但每句都不合格律，只能說明作者對格律一竅不通。
七律弄懂了，五律就容易了。將七律的頭兩字去掉，便是五律的格律。
七律的前四句和後四句，便是七絕的格律；五律的前四句和後四句，便是五絕的格律。
再說對仗
對仗可以體現漢語獨特的語言魅力，對聯就是在此基礎上發展起來的。
七律、五律一般要求中間兩聯是對仗句。
上下兩句的對仗，要求名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞，副詞對副詞、數量詞對數量詞代詞對代詞，虛詞對虛詞……
嚴格說來，要求天文對天文，地理對地理，數目對數目，方位對方位，顏色對顏色，時令對時令，器物對器物，人事對人事，生物對生物，人名（地名）對人名（地名）……
對仗的學問較深，有工對、流水對、別義相對、本句自對、隔句相對等等。對仗的水平，代表了詩人運用語言文字的水平。
三說用韻
唐人所用的韻書為隋陸法言所寫的《切韻》，這也是以後一切韻書的鼻祖。金人王文鬱編的《平水韻》，不僅反應了唐人的用韻準則，也成了後世詩人的用韻規範。
《平水韻》分上平聲、下平聲兩部分：
上平聲為：一東、二冬、三江、四支、五微、六魚、七虞、八齊、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五刪
下平聲為：一先、二蕭、三餚、四豪、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四鹽、十五鹹
可見，平水韻與現代漢語音韻大為不同，今天“東”、“冬”是押韻的，但寫格律詩就不能通押；“來”、“回”在今天是不押韻的，但在平水韻裡屬同一韻部。
我上初中的時候，學習課本上的《石壕吏》，開頭四句為：“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾牆走，老婦出門看。”語文老師告訴我們說：“課本上印錯了，應該是‘老婦出看門’，這樣才押韻。”其實在平水韻裡，“村”、“人”、“看”同屬“十三元”，在一個韻部。在平水韻裡，最麻煩的就是“十三元”和“十灰”，好多現在看來不押韻的字，卻在同一韻部，這可能是古今發音的不同所致。格律詩改革，我認為首先應該改革韻部，按現代漢語發音重新劃分韻部，沒必要像平水韻那樣搞得太複雜。
四說填詞
詞，初名曲、曲子、曲子詞。還被稱作詩餘、長短句。作詞就是按照曲譜填上歌詞。曲譜叫做“詞調”或“詞牌”，但詞牌的樂譜基本上已經失傳，宋代以後的文人們填詞，只不過藉助於詞牌的形式罷了。
前人按各詞調的字數多少分別稱之為“小令”、“中調”或“長調”。大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”“三疊”“四疊”。每段叫“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍；“闋”原是樂終的意思。
其實填詞難於賦詩，詞的平仄要求比格律詩更嚴，有的詞牌，每一個字的平仄都有定式，不得亂填。很少有人能記住各種詞牌的格律，只能按照詞牌的平仄、字句格式填寫。詞的句式，以四言、五言、七言較為常見，其平仄也有規律可循，五言、七言的平仄，一如近體五言、七言的平仄格式；四言多見“平平仄仄”、“仄仄平平”二種格式。詞韻則比格律詩寬泛得多，如平水韻中的十四寒、十五刪、一先，可通押，《白香詞譜》、《詞林正韻》等資料可供參考。
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