第一步，瞭解一些繪畫技巧。

有人說了，咱是去欣賞畫作的，又不是去學畫畫，為什麼要了解繪畫技巧呢？問得好！是的，欣賞畫作是不需要去系統地學習繪畫技巧，只是要你去了解一些繪畫的基本常識。比如，國畫講究意境，油畫講究寫實；線條的應用，背景的取捨；繪畫題材上，中國畫多山水，而外國油畫多取材神話、人物等。只有初步瞭解了這些常識，在欣賞畫作時，才能去比對，去鑑賞。這一點跟欣賞書法很類似，只有你瞭解了顏體、魏體等不同類型的書法特點後，才可以更好地去領悟書法的奧妙。

第二步，瞭解藝術品產生的地域和時代背景。

任何一件藝術品的產生，都是在一定空間區域和時代背景下產生的，並受地域和時代的影響，帶有某個濃郁的特定地域和時代的特色。比如，唐代的侍女圖，一般都比較豐滿，這與盛唐以肥為美的風氣有關。又比如，西方油畫裡的女子都比較高大和豐碩，這與西方崇尚女子為萬物之源有關，西方人認為，只有豐碩的女人才能孕育一切。

第三步，探尋畫家作畫動機和目的。

只有探尋到畫家的作畫動機和目的，才能更好地去理解畫作要表達的深層思想內涵，才能領悟畫作背後的人文情懷和藝術價值。

總之，要欣賞一幅畫作，不能只看畫作表面上的東西，要分層次，分步驟地有條不紊地鑑賞，才能更好地體會一幅畫作或藝術品的藝術價值。

老梅尋夢

怎樣去欣賞一幅畫及美術作品？具體點說“欣賞”不只是用眼睛去看，還要用內心去揣摩，這樣才叫欣賞，那怎樣去欣賞呢？

可從畫中人物的形態，比如，“坐姿、站姿、側面、正面”等一些人物的肢體動作，每一種形態結構都表達畫中人物不一樣的思想情感；

還可以結合畫中人物每個部位所擁有的顏料色彩，因為藝術創作者通常用不同的色調來體現作品的主題、人物性格；不同的光影描繪表達不一樣的情感場景，

若沒有結合色調、光影去欣賞，單從作品人物的構造分佈去分析作品所表達的主題思想內容，很容易導致意境上的孤立、空白的感覺。

詩夜城主

今天在這美好時光裡十分感激在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。

欣賞藝術作品，可以毫無經驗的直觀，但最好有一定的藝術知識。因為了解藝術作品的脈絡，可以有助於分析作品的意圖和表像蘊涵的象徵意義，有意味的形式才是藝術。藝術是物質實用之外與人通感的移情象徵。簡單瞭解一下藝術史可提高欣賞水平，而不能只宥於表像和狹窄的一隅。

藝術，本質上是一種實踐的活動，是精神和物質、理性和感性、抽象和形象的高度統一。滄海桑田，歲月變遷，只有它永恆。藝術是一曲華章，突破蒼穹；藝術是一幅水墨，點染江山。藝術是隨著歷史變遷的影響而變化的。藝術既讓人心蕩神馳，也會震撼人心！

戰爭使藝術反映強烈、動人心魄！戰爭的殘酷讓人性彰顯，期間誕生了偉大而崇高的藝術傑作！第二次世界大戰期間，人的彷徨與逃避，產生了存在主義和虛無主義藝術觀念，影響至今。隨著資本主義社會經濟高度發展，無厘頭藝術創作的至上主義作品風靡興起。

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

最後在這裡，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂成長，謝謝！

畢卡索Art

很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

我認為藝術作品是藝術家辛勤勞動的結晶。藝術作品包含了藝術家內心的情感，承載了藝術家獨特的思想，集合了藝術家精湛的技能，一幅完美的藝術作品體現了藝術家人格意志。

欣賞藝術作品，我們先得體驗藝術家的內心情感。讀書，上網查詢，感受藝術作品作者的生平經歷，感受藝術家的習性，感受藝術家的嗜好，如此這般，對藝術作品作者有個基本認知，對藝術家的情感有大體感受。

欣賞藝術作品，我們從畫面品味。一幅完美的藝術作品，從構圖色彩的表現，從題材內容的表現，從畫面氣息的傳達去欣賞，有強烈的，有幽靜的，有深邃的，品味到不同的氣息，和心靈共鳴。

若沒有結合色調、光影去欣賞，單從作品人物的構造分佈去分析作品所表達的主題思想內容，很容易導致意境上的孤立、空白的感覺。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

Fcwrxr老師

我在看藝術作品時，都是用心在去欣賞藝術。

在當地4月15日傍晚18點50分左右，位於法國巴黎的聖母院突然起火，幾乎是瞬間便燒掉了聖母院的塔尖。

據不完全統計，巴黎聖母院每年的瀏覽遊客有不止1300萬人次，我們不免要問，這麼多人到哪裡幹嘛去，有什麼東西在吸引他們，我覺得巴黎聖母院不僅僅是一坐宗教宮殿，更是一件世界聞名的偉大的藝術殿堂。

巴黎聖母院已經擁有了800多年的悠久歷史，也是哥特式風格里最具有關鍵意義的建築物， 一些去過巴黎聖母院的人都知道，該院中擁有非常多的珍貴文物，像荊棘王冠，聖路易斯的長袍。巴黎聖母院也是法國藝術品重要收藏地，有最著名的油畫要數Jean Jouvenet於1716年所作的《聖母往見日》。還有《五月》系列畫作13幅，位於巴黎聖母院中殿禮拜堂。當然還有一下雕塑。

巴黎聖母院之於人類文明已超出了建築的物理意義，在藝術的高度上它亦對後世影響深遠。在當地，在大火時，有很多人跪拜在聖母院的附近禱告，眼中含有淚水。我想，那天估計是巴黎人最傷心的一天吧。 當您看到的那一幕，您是不是體會到人們都是用心在欣賞藝術。聖母院對於很多人來講都有著非常深厚的情感寄託。而在中國，很多明星、文化工作者，藝術工作者粉粉轉發博客惋惜。不少遊客也在公眾平臺發聲，嘆惜恍如隔世般的錯愕，為了這個保留六個世紀建造的大樓，為那些毀掉的藝術品深深地感到了痛惜。

偉大的藝術是全世界共有的文明，我們故宮博物館，每年也會吸引全世界太多藝術愛好者來欣賞中國的古代繪畫藝術。他們和我們一樣都是用心欣賞每一件古人傳承下來的我們中國藝術作品。

我是栩晨繪畫，重在文化藝術交流，希望你我參與藝術。

栩晨繪畫

很高興來回答這個問題！

我們首先要明白的是再優秀的大師也不能欣賞所有的藝術品。但是大師一定能分析出為什麼不喜歡，構圖，用色，造型，作品背後歷史意義和價值觀和自己相左等等。所有的種種我們可以歸納為“審美”.

什麼是“審美”？在詞典中的解釋為：辨別，領會事物的美。而我理解的意思則是，一個人過往的一生所接觸、吸收的所有的好壞，凝結在你大腦裡的對事物的判斷能力。

所以才會有“一千個人，有一千個哈姆雷特。”

這就是為什麼一件藝術作品有人熱淚盈眶，甚至報著朝聖的心態，而有些人卻嗤之以鼻。

小時候，我們會翹首以盼的新年的“饕餮盛宴”，一年的心心念念終於能放開肚子胡吃海喝，而這一餐你可能現在都記得，所以年級越大越能欣賞的懂“老東西”。

欣賞是需要時間做準備的，如果你完全知“達芬奇”的偉大，你就欣賞不到

我們需要提高我們的審美，來達到欣賞的水平，我們需要知識，閱歷來武裝自己的審美，只有你有足夠的認識、認知才能欣賞大師們給我們留下的藝術珍品。

跟著我每天欣賞一幅名畫。

丁呀

畫或者美術作品在如今都習慣性地稱之為藝術品，是我們精神文化的一部分，它不僅帶給我們精神上的愉悅，還給我們帶來了視覺上的享受。

那麼，既然如此，美術作品的存在價值就是讓人們欣賞的，那麼究竟該怎樣去欣賞或者分析呢？我覺得對於一幅畫而言，有幾個方面。

首先，個人的喜好問題。這一點很重要，不喜歡的東西也就根本談不上欣賞和分析了。還要注意一下是人物畫還是其他類別，因為不同的內容有不同的評價標準。

其次，就是看一幅美術作品的色彩，看它是什麼風格的，比如是工筆還是寫意，油畫的話，是寫實還是印象主義，色彩是類型的，是油畫的“濃墨重彩”的感覺，還是很素淡的感覺。因為只有搞清楚了這些，才有一個相對的評價標準。

然後，就是看這幅畫的構圖，分析畫家的技法和水平問題，從畫家表現的內容和形式去感受畫家想要表達的內心感受，這應該是一幅畫的最重要的所在。因為既然是一幅畫，那就總要表現點什麼。或是畫家的審美，或是畫家的感受，又或是畫家的意境。

所以，我覺得欣賞或者分析一幅畫大致應該從以上幾個方面入手，你覺得呢？歡迎留言，感謝關注！

存希齋書法

欣賞藝術作品，可以毫無經驗的直觀，但最好有一定的藝術知識。因為了解藝術作品的脈絡，可以有助於分析作品的意圖和表像蘊涵的象徵意義，有意味的形式才是藝術。藝術是物質實用之外與人通感的移情象徵。簡單瞭解一下藝術史可提高欣賞水平，而不能只宥於表像和狹窄的一隅。

藝術，本質上是一種實踐的活動，是精神和物質、理性和感性、抽象和形象的高度統一。滄海桑田，歲月變遷，只有它永恆。藝術是一曲華章，突破蒼穹；藝術是一幅水墨，點染江山。藝術是隨著歷史變遷的影響而變化的。藝術既讓人心蕩神馳，也會震撼人心！

戰爭使藝術反映強烈、動人心魄！戰爭的殘酷讓人性彰顯，期間誕生了偉大而崇高的藝術傑作！第二次世界大戰期間，人的彷徨與逃避，產生了存在主義和虛無主義藝術觀念，影響至今。隨著資本主義社會經濟高度發展，無厘頭藝術創作的至上主義作品風靡興起。

愛美出於人的天性，藝術生命的形式，就是展示人生表現，藝術本質是人們對自然的直覺。

西方藝術主要是古希臘文明和基督教神學的影響，敬畏神靈和現實創造表現。隨著思想的進步和社會的發展，藝術表現得莊嚴、理性。

現代西方藝術以“人是萬物的尺度”理性主義為思想根基，個人意志為先導，對生命意義進行了追問，對藝術觀念進行了解構，在藝術創作中貫穿“怎麼都行！”的試驗性創作。立體派、野獸派、未來派等多視角地對事物進行了抽象、變形，成為後現代藝術的風潮。

中國的藝術則經歷了和西方藝術本質論相反的過程。在中國古代“天人合一”易經思想統領下，是人與物和諧並作的審美觀念，藝術是“意與境”融為一體，心物相照。藝術家通過“外師造化，中得心源”的藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和理想，觀者通過藝術欣賞來獲得心靈神會的美感。

禪宗清澈澄明的思想在中國畫藝術中獨樹一幟，空水靜月的意境使人心跡雙清！

藝術的功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的薰陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化。

藝術使人提高審美品位，獲得精神享受。藝術創作是學習模仿、務追險絕、復歸心源的過程，全泯外緣，親冥自性。

中國文化精神的內核，靜謐之中蘊涵著雄渾、行健！

孤雲將野鶴，

豈向人間住？

莫買沃洲山，

時人已知處！

民生一盾

我們說，美術作品欣賞是人類的精神糧食，是因為美術作品這種視覺藝術品，能夠直接刺激我們的眼球，能不由忠的牽引我們的注意力去欣賞它。人有五種感覺系統，即，看，聽，溴，償，摸，看佔到了首位。

畫家的畫就是畫家故事，老—輩書畫教育家李可染大師說，畫是用來讀的。確實，我們欣賞美術作品，看是被畫面的色彩及美圖吸引，讀畫是瞭解畫的內容，尋找這幅畫的故事來源和要表達的結果。每—幅畫的創作，都是畫家智慧的結晶，他要表述的內容絕不是僅僅色塊的拼助。

美術作品的故事不象文學作品，作者直接寫出主人翁的感受，記得小時候聽梁祝故事，說梁三伯與祝英臺同窗三年，同吃同睡，梁三伯就是不能發現祝英臺是個女兒身。立即提出疑問，祝英臺不上廁所嗎？這種疑問其實問的人很多，作者當然也想到了。如，梁三伯疑域英臺上廁所的方式，英臺答，“站著撒尿狗撒牆，蹬著撒尿學文章”。這個故事問的比較傻，但答的有學問，罵人罵的有學問。當然這是民間梁祝故事，是民間學者的作品，很多美術作品的來源就起源於民間故事。不論西方還是中國傳統國畫，起源於神話故事的也有很多，我們看到畫中某個天神就能立即想到這幅畫是拫據哪個傳說畫的，是因為這個故事己經深入人心了。美術作品中畫家創作也有類似於《梁祝》問答的技巧性，這些技巧畫是不會說給你來聽，他們會用圖形，色彩，光線及構圖物件的擺放位置順序去表達。如大面積的偏紅背景色，是暖色，表示興奮，歡樂，朝氣蓬勃。大面積的偏藍綠色，表示寒冷，陰森，恐怖，驚荒，或死氣沉沉。

有些美術作品也會用借喻的方或，如把動物，植物人格化，或人物動物化，這在卡通畫中用的較普遍，但創作美術作品中，這種借喻手段很多時候是一種發瀉，是畫家對某人或某事的—種扭曲，或噴恨，是畫家的感悟，如凡高的某些作品，畢加索的某些作品，你不願意看是沒有讀懂它的畫意。

我們說美術作品來源於生活，畫家要深入生活，在生活中收集創作素材，創作生活中的趣事，書寫生活故事，當讀者或觀者賞—幅畫時也能同時感受生活，享受樂趣，分享美感。對於分裂的，扭曲的，恐怖的畫面，很少有人去多看，從事這種創作本身也是—種人格變態。

美的畫面，美的生活總是充滿活力，不論創作還是欣賞，與時具進，具有教育意義，正能量的藝術品，總是佔有重大經濟價值種文化藝術價值的，畫家要善於發現創作素材。賞家也要多讀文學作品，民間故事，賞畫的正確方法就是讀畫。

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