影影圈圈

如果站在大眾審美習慣的角度來分析，寫實主義油畫無疑是最受歡迎、影響力最為廣泛的。在很多人看來，寫實、逼真就是油畫最大的魅力所在。這也是冷軍等超寫實油畫家受到市場追捧的主要原因。

大家都知道，自從徐悲鴻在中央美院奠定了中國現代美術教學的體系後，寫實主義繪畫風格一直佔據著教學內容的主流地位。在這樣的教學體系下，中國的油畫家們大多是在油畫名家的指導下系統地學習並掌握傳統寫實油畫的作畫技巧和材料特性，對油畫的歷史和相關理論進行長期的梳理和鑽研。從而獲得了全面豐富的油畫素養，並具有了堅實而嚴謹的油畫基本功。

在寫實主義油畫領域，徐悲鴻之後的吳作人、靳尚誼、全山石、楊飛雲、艾軒、冷軍等人，基本都是中國油畫界的領軍人物。艾軒甚至有過這樣的觀點：中國高水平的寫實主義油畫其實已經站在了世界的巔峰。

先不說艾軒的說法是不是有過譽之嫌，就算真是如此，也很難改變寫實主義油畫風格所面臨的尷尬處境。

對於堅持寫實主義繪畫風格的油畫家來說，他們不希望被世相充斥的假象所欺騙，所以努力尋求用自己的視覺找回屬於自己的真實世界。但是，這樣的時代，顯然不再屬於寫實主義油畫世界了。靳尚誼先生建議年輕人應該更多地去學習國畫，顯然是意識到了寫實油畫所面臨的衝擊，就算真被數字圖像技術所淘汰也絕非沒有可能。

如此說來，像趙無極先生那樣的抽象主義油畫作品，或者會有更好的發展前景。趙無極生前的好友——建築大師貝聿銘曾在趙無極畫展的前言中寫道：“他的油畫和石版畫十分迷人，使我同時想起克利繪畫的神秘和倪瓚山水的簡練，我可以毫不誇張地說，趙無極是當今畫壇最偉大的藝術家之一。”

就目前來說，能看懂抽象主義油畫的人並不太多，普通大眾仍然用“畫得像”來當作評判一幅畫藝術價值的標準。其實，這是美學思維和審美能力的欠缺，並不能左右藝術發展的規律。

說到底，寫實主義油畫也好，抽象主義油畫也罷，都一樣有空間、結構、光線和顏色的問題。具象和抽象之間有共通的道理，重要的是獲得新的觀念。只有明白了這個道理，才能去感受到油畫藝術真正的價值所在。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

驚龍軒

就油畫藝術而言，各種“主義”用文字表達出來的話，有一連串，比如：古典主義、新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義、後印象主義、抽象主義等等，問題來了：有人說“寫實主義”是最能體現畫家創作意願和油畫藝術價值的畫派，你怎麼看？

“寫實主義”是最能體現畫家創作意願和油畫藝術價值的畫派

油畫注重“寫實”，不只是侷限於將物象描繪的形象逼真，更是要傳達出作品人物的真實情感，發揮色彩代表一切情感情緒的作用，體現作品內容深層的含義，讓人們除了欣賞享受，又能深入思考，從而領悟畫家要表達的思想和社會的現實狀況，這樣的油畫作品才是傑作，

簡單瞭解一下“寫實主義”，它興起於19世紀中葉，自工業革命之後，科學實證精神變為思想主流，因此畫家開始走到戶外，提倡應把不存在的東西（如天使、神話人物等題材）全部趕出繪畫，他們批判表現理想與美化自然的古典主義和基督教文明，認為藝術必須誠實描述現實世界，

藝術家揹負著揭示社會真實面與改造社會的使命，畫筆也是一種批判的武器，這就是“寫實主義”的宗旨，這也是“寫實主義”是最能體現畫家創作意願和油畫藝術價值的畫派的原因，

就好比，19世紀的法國畫家庫爾貝，他筆下的“寫實主義”畫作呈現給人的感覺是絕對真實，就如他自己說的那樣：“讓我見到天使，我才會畫天使”，他作畫從不用草描，所畫即所見，不會在繪成之後在畫面上添補想象出來的細節，畫風顯得沉穩厚重，

要知道，所畫即所見，比“想象”要顯得輕鬆自然，想象某個場景是很費神的。

詩夜城主

客觀地說，從十五世紀油畫產生到十九世紀上半葉，在長達近500年的時間裡，以古典主義為代表的“寫實主義”油畫一直是油畫發展的主流，也是最能體現畫家創作意願和油畫藝術價值的畫派。這一點我們從文藝復興時期的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香、丁託內託等，到十七世紀的魯本斯、倫勃朗等，到十八世紀的戈雅、柯里爾、維安等，到十九世紀的安格爾、庫爾貝、德拉克羅瓦、布格羅等等歷代油畫大師流傳下來的大量經典的寫實油畫作品中可以得到充分的印證。

但是，當十九世紀照像技術發明並應用，隨之印象主義油畫抽象主義油畫相繼產生以後，寫實油畫長期以來“一統天下”的格局被打破了，從此油畫藝術進入了寫實、印象、抽象並行發展的多元化時代。“寫實主義”不再是唯一的油畫創作主流，也不能說“寫實主義”是最能體現畫家創作意願和油畫藝術價值的畫派，只能說寫實主義是油畫的一種重要表現形式或者說是油畫的一個重要流派。

藝術是動態的，是發展的，藝術從來都不是一成不變的。藝術總是隨著社會和時代的發展而發展，隨著社會和時代的變化而變化的，藝術家的創作意願和藝術價值的體現也是緊隨社會和時代的。在當今，傳統的“寫實主義”油畫可以體現畫家的創作意願，體現油畫藝術的價值，抽象主義油畫以及非傳統的現代油畫同樣可以體現畫家的創作意願和油畫的藝術價值。比如說達芬奇的《蒙娜麗莎》安格爾的《泉》是經典的寫實油畫，充分體現了畫家的創作意願和油畫的藝術價值，而畢加索的《格爾尼卡》、蒙克的《吶喊》作為經典的抽象油畫和現代油畫，同樣的充分體現出畫家的創作意願，也體現出了油畫的藝術價值。

燈影書畫

寫實主義又稱現實主義，只不過是不同人翻譯而至，寫實主義翻譯在前，現實主義翻譯在後，意思相同。廣義的寫實主義便包含了不同文明中的許多藝術思潮。在視覺藝術和文學裡，現實主義是一個19世紀的一場運動，起源於法國。

一、寫實主義屬於造型藝術尤其是繪畫和雕塑的範疇。 無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的對象，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作被統稱為寫實。

二、寫實主義畫家庫爾貝，他的繪畫作品，最能體他的創作意願和油畫的藝術價值，其繪畫作品是反映底層人民的生活，礦工艱辛勞動的場面，如繪畫作品《碎石工》。他有一句名言:"我不會畫天使，因為我從沒有見過他。"

三、巴比松畫派，是風景畫中的寫實主義的代表，米勒是寫實主義繪畫的重要人物，他滿懷同情地在創作中，描繪農民的生活和勞動。米勒以滿腔的熱情，用油畫藝術描繪農村中的農民在田野上耕作、播種、收穫，雄壯而艱辛的勞動畫面。米勒用繪畫表現農民的偉大，又表達對農民的疾苦、艱辛、忙碌生活的深厚情感和讚美歌。

黃智637

就油畫藝術而言，各種“主義”用文字表達出來的話，有一連串，比如：古典主義、新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義、後印象主義、抽象主義等等，問題來了：有人說“寫實主義”是最能體現畫家創作意願和油畫藝術價值的畫派，油畫注重“寫實”，不只是侷限於將物象描繪的形象逼真，更是要傳達出作品人物的真實情感，發揮色彩代表一切情感情緒的作用，體現作品內容深層的含義，讓人們除了欣賞享受，又能深入思考，從而領悟畫家要表達的思想和社會的現實狀況，這樣的油畫作品才是傑作。

大家都知道，自從徐悲鴻在中央美院奠定了中國現代美術教學的體系後，寫實主義繪畫風格一直佔據著教學內容的主流地位。在這樣的教學體系下，中國的油畫家們大多是在油畫名家的指導下系統地學習並掌握傳統寫實油畫的作畫技巧和材料特性，對油畫的歷史和相關理論進行長期的梳理和鑽研。從而獲得了全面豐富的油畫素養，並具有了堅實而嚴謹的油畫基本功。在寫實主義油畫領域，徐悲鴻之後的吳作人、靳尚誼、全山石、楊飛雲、艾軒、冷軍等人，基本都是中國油畫界的領軍人物。艾軒甚至有過這樣的觀點：中國高水平的寫實主義油畫其實已經站在了世界的巔峰。

美術視頻

我是寫實主義忠實擁護者，不過還在堅持學習中…我覺得畫畫是一生最長情的陪伴！他像一個朋友，陪你走過快樂與憂傷；他又像一位老師，教我做人與做事；她更像一位戀人，一生與我不離不棄！歲月悠悠，唯畫畫靜好！ 

創e派

有人說寫實就不能寫意，其實這是狹義的寫意。若是從情感，意境角度講，西方的寫實一樣能表達作者的藝術情感，光線的明暗，視角的選擇，繪畫對象的背景，都是作者意境情感的表達，若是觀者只是以像不像去評價，真是所見者與兒童鄰。

一塵-D

首先，寫實繪畫不能說成寫實主義，寫實繪畫屬於具象藝術!視覺藝術在現代主義時期可以簡單的分為具象和抽象兩大類，而到了當代，又增加了觀念藝術等形式!

所以，不能狹隘的認為畫家的創作意願一定和具象藝術甚至是寫實藝術相關，能讓畫家表達創作意願的形式有很多，重要的是選擇最合適自己的形式!

另外，一些人誤認為古典寫實繪畫就一定是油畫，其實不然，在文藝復興時期，油畫還沒有出現，達芬奇的《蒙娜麗莎》是木板蛋彩畫，《最後的晚餐》是溼壁畫，也是蛋彩畫。蛋彩畫也叫坦培拉，是油畫的前身，在油畫發明之前，坦培拉是畫家的主要繪畫形式和技術!直到十五世紀，荷蘭畫家凡·愛克在原有基礎上，發明了容易乾涸的油彩顏料的繪圖方法，因此，他被稱為油畫創始人。從十四世紀末到十五世紀初，德國畫家丟勒可能是第一個在油畫上創作簽名的人。

潮流藝術

寫實主義又叫現實主義，一般被定義為關於現實和實際而排斥理想主義，現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，反對僵化的新古典主義，反對追求抽象理想的浪漫主義，堅持表現當代生活，往往以社會低層人物為作品的主人公並滿懷同情地描繪他們的處境，以揭示資本主義社會的不合理性。從藝術上來看：現實主義指對自然或當代生活做出準確的描繪和體現。現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，據實摹寫，

要有真實的細節描寫，用歷史的、具體的人生圖畫來反映社會生活。現實主義作品是以形象的現實性和具體性來感染人的，因此能使讀者觀眾如入其境。通過典型的方法，對現實的生活素材進行選擇、提煉、概括，從而深刻地揭示生活的某些本質特徵。可以說，典型化是現實主義的核心。立足於寫實主義的“藝術”範疇，並不是企圖將“藝術”孤立於整個“歷史”，而是將通過藝術的層面反射出更為生動的歷史。在藝術的內涵與外延不斷擴展的今天，繪畫藝術始終處在一個不斷的解構與建構的過程中，而且也始終不斷吸收和融合其他文化，朝著多元化的方向發展已是必然。

趙悅彤027

說這個話的人是門外漢，視傳統寫實繪畫為大神。繪畫藝術的變化是動態的，其審美性也是受時代影響而改變，早期的寫實主義繪畫主要是為宗教服務的，具有教化作用，人物形象畫得不具體，其信息傳遞必然受影響，如果是受私人定製的作品，則更加寫實，否則吃了上頓沒下頓。可是隨著科技的進步、照相機的發明、戰爭的爆發與傷害、命運的變化、蹉跎的歲月、哲學的思考、社會學的引入等方面的問題，其藝術的表現形態必然會改變，繪畫藝術流派的演化過程也證實這個道理。

關鍵字: 美術 文化 最能體現