AM婷寶
作為一個繪畫愛好者，這些年來看了不少的繪畫作品，中國的，外國的。因喜歡作品而關注作者，也喜歡上不少的畫家，中國的，外國的。但要問我‘最’喜歡的畫家是誰？是，安格爾。
喜歡安格爾，不是因為他是法國十九世紀最重要的畫家之一，不是因為他是新古典主義的重要代表，也不是因為他是法國學院派的泰斗。而是因為安格爾的畫是我最早看到的西方油畫，安格爾的畫特別合乎我的個人品味，使我產生很多的共鳴，給我留下了至真至美至深的印象。
二十年前，我在大學圖書館第一次翻看一本西方經典油畫，當我看到安格爾的《泉》時，我一下子被震撼到了。心跳陡然加快，又下意識的抬頭看看有沒有其他同學在注視我，很長時間才平靜下來。
《泉》是我平生看到的第一幅西方人體藝術油畫。此前我從沒有想到油畫原來是這麼美，沒有想到人體原來是這麼美，更沒有想到畫家可以用如此高超精湛的技法把人體表現的這麼美。
《泉》的畫面中，一位美麗少女雙手擎舉著一隻盛滿泉水的醬紫色的陶瓶，以垂直構型站立於一面墨綠色的壁龕前，展示出青春女性特有的身體曲線美。少女表情單一，面向前方，一雙烏黑明亮的眼睛裡透著清純無邪的神韻。畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女充滿青春活力的肌膚。從陶瓶中瀉出的清冽的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更加烘托出少女美麗皎潔的容貌和純淨透明的心靈。
真是太美了！從此我便喜歡上了油畫。
如果說是《泉》把我帶進油畫的藝術世界，讓我永遠記住了安格爾的名字，這多少有些先入為主的意思在裡面。但是後來看到安格爾的畫多了，我更有了一個欣喜的發現，這就是安格爾的油畫是西方畫家作品中最具東方情調的。
從《裡維耶小姐像》到《大宮女》，從《沐浴的瓦平松夫人》到《泉》，等等，安格爾油畫中帶有明媚的東方情調，特別是他畫中的女性形象從表情神態到動作都流露出東方女性典雅寧靜嫵媚纖巧溫婉靈動的氣質氣息，讓人不自禁的生出一種親近感，也引發出內心更多的共鳴。
安格爾油畫
燈影書畫
趙無極 當然知道趙無極是中國現代藝術家中最值錢的畫家，也在新聞上看到過他的作品。但當我在一次逛四川圖書館的時候看到一本他的作品的超大超清晰的畫冊，當時真的一下懵了，突然感到書上說的“宇宙蒼茫”展現在我的眼前，不是矯情，我沒有在看什麼畫感動得有流淚的衝動，但在那本畫冊前面我差點流淚了，後來，我經常在晚上睡不著的時候會默想那本畫冊。
轉角風情
威廉·阿道夫·布格羅，1825年生於法國拉羅謝爾。畫家。法國19世紀學院派最重要人物。
如今，100多個博物館和藝術機構在世界各地陳列、公開展出著阿道夫·威廉·布格羅的繪畫作品，布格羅的油畫又以高昂的價格重新在拍賣行中成為收藏家們競相爭奪購買的對象，他的繪畫作品的複製版本也在世界各地的海報商店和禮品店熱銷，在網絡上也位居“最受歡迎的畫家”榜首。他的那些充滿了田園情調、美好的畫面成為最受人們歡迎和喜愛的內容之一，再次成為一些藝術史學家研究的對象。
拙畫美術教育
整個世界繪畫藝術史上，藝術技法精湛的畫家大有人在，能稱之為藝術大師的畫家也不在少數，他們要麼是國畫大家，要麼是油畫大家，他們既有卓越超凡的繪畫技法，又有深度見解的藝術理念及崇高的藝術修養，問題來了：你最喜歡的畫家是誰？
我最喜歡的畫家
作為藝術愛好者，每個人都有自己喜歡的畫家，喜歡的原因都有所不同，這有關個人的審美能力或興趣愛好，而且每個人在每個時期喜歡的畫家都會有所不同，這又和每個人自身的人生閱歷及所接受的藝術知識有關係，或者可以這麼說，喜歡藝術的過程，就好比一路看風景的過程，
言歸正傳，目前來說，我最喜歡的畫家是歐洲文藝復興時期的拉斐爾， 為什麼這麼說呢？首先，歐洲文藝復興時期的藝術，是整個繪畫藝術史上，最容易讓人理解的藝術，可以這麼說，沒有哪個時期的藝術會比文藝復興時期容易讓人理解，因為，文藝復興的核心是“人文主義”，所有的繪畫作品都圍繞這個核心價值觀，
其中，拉斐爾是“歐洲文藝復興三傑”之一的天才藝術家，拉斐爾的作品最為柔美、優雅，他以聖母題材繪畫聞名於世，又擅長於吸收達芬奇和米開朗琪羅的長處，將寫實風格和抒情風格結合得恰到好處，相較於米開朗琪羅肌肉發達的人物形象，拉斐爾筆下的人物豐滿圓潤而柔和，
拉斐爾一生中共畫了五十幅聖母像，他的聖母像年輕、美麗、充滿母性的光輝，獲得世間極大的好評，他曾自稱：“我為了創造一個完美的女性形象，不得不觀察許多美麗的婦女，然後選出其中最美的一個作為我的模特兒。”足以可見，拉斐爾對待自己的藝術創作認真負責的態度，其筆下那幅《披紗的女子》即是模仿《蒙娜麗莎》而作，無論是人物的姿態或是表情，都與達芬奇的作品相似，作為天才的拉斐爾依然向天才學習。
拉斐爾作品《披紗的女子》
詩夜城主
你最喜歡那個畫家？
這是一個個看法，但是我最喜歡是達芬奇，因為他不僅僅是一位大師，還是一位天才，文藝復興時期與他齊名的還有米開朗基羅和拉斐爾。但是隻有他是一個天才，他不僅僅繪畫出色，還有他是一名發明家，比方說在威尼斯的建築設計中已經體現到現代的人的潛水艇與救生圈的設計，只是超前的意識但是還沒有被當時皇宮貴族所用。
鄉間農夫相見有緣
大家好，我是畫酷哥，歷史中有很多的畫家，他們都經歷了常人難以忍受的痛苦，一步步煎熬，才成為了一名合格的畫家，但並不是成為合格的畫家就能成名，歷史中也有很多的著名的畫家，但是他們卻淹沒在歷史的長河中，並且歷史中也有很多的畫家在成名之前，都是有一些其他職業的，比如說潘玉良在成為大畫家之前，還是一位青樓的小姐，今天畫酷哥給各位講的也是這麼一位，他在成為一代宗師之前，還是一名普普通通的鄉村教師，他就是：吳琴木。
同時吳琴木先生也是畫酷哥古往今來，最喜歡的畫家。
吳琴木先生原名吳桐生，後來改名為吳琴木，1894年出生在江蘇吳江震澤真，吳琴木先生家庭情況並不好，並且家中兄弟有四人，吳琴木先生排行老四，不過吳琴木先生從小就喜歡繪畫和寫字這塊，科舉上榜也是當時吳琴木先生的夢想，奈何運氣不佳，在吳琴木先生19歲的時候，因為科舉落榜，無奈只好回鄉做了一名教師，業餘時間畫個畫，寫個字什麼的。
緊接著再吳琴木先生20歲的時候，他覺得教書並不是自己的目的，於是他做了一個決定，那就是放棄教書先生這個職業，直接改從開始專心畫畫，可畫畫歸畫畫，吳琴木先生也要吃飯吶，一個才20歲的小夥子，要名氣沒有名氣，要能力沒有能力，那怎麼辦呢？
正當吳琴木先生苦惱的時候，真正改變吳琴木先生一生的人出現了，這個人就是龐元濟，龐元濟是浙江湖北的，離吳琴木先生家並沒有很遠，龐元濟在當時可以說是超級富二代了，家中要錢有錢，要權利有權利，龐元濟還有一個超級大的愛好，那就是喜歡收藏一些古書字畫。
那麼問題來了，龐元濟到底怎麼幫助吳琴木先生了呢，各位不要急，請聽畫酷哥慢慢道來，我們開始說了，龐元濟是個富二代，並且喜歡收藏古書字畫，那既然是古書字畫，難免會遇到字畫破損的情況，這時候就需要找幾個畫家來修補一下了，龐元濟當時聘請了四位畫家來修補這些破損的字畫，而吳琴木先生就是其中一個。
吳琴木先生雖然在龐氏管理並修理書畫，但好奇的吳琴木先生並沒有盡心盡責的工作，而是偷偷摸摸的開始做了點其他事，各位不要瞎猜，其實就是沒事看看一些名人大師的畫而已，一邊看人家大師的畫，一邊學習模仿人家大師畫，在當時那個年代，別說去學習大師的畫了，想看一看人家大師的畫都非常難，而吳琴木先生卻意外的收穫到了這麼一個機會。
一般說起畫畫這個東西，沒有老師是和難開始畫畫的，可吳琴木先生條件不一樣，因為本身就是在龐元濟家中做修畫師，哪裡還有機會去拜師學藝，但是吳琴木先生並不認輸，而是藉著自己的這份工作，每天觀看人家大師的畫，然後學習大師畫畫的手筆。
吳琴木先生這樣每天看大師的畫，然後學習模仿畫畫的精髓，在龐元濟家中一待就是整整16年，學習了整整16年大師畫的吳琴木先生，可以說再也不是以前那個初出茅廬的教書先生了，而是一名合格的畫家。
當時吳琴木先生的畫畫能力，基本達到了高於普通畫家的水準，於是吳琴木先生不想繼續留在龐氏，而是打算出去走南闖北，靠賣畫為生，起初吳琴木先生是在蘇州賣畫，後來轉到常熟，最後定居在上海
學習了這麼多大師的畫，自己也基本成了一名大師，在上海，吳琴木先生充分的展示了自己這16年來的積累，引得畫畫界一片好評，吳琴木也因為成名，後來就連龐元濟的三位孫子，也紛紛來找吳琴木先生拜師學畫，吳琴木先生之所以有今天，也全是因為在龐元濟家中，觀看了很多大師的畫的結果，而吳琴木先生也並沒有忘記，這位造就他今天的龐元濟。
定居上海後吳琴木先生有了自己的家庭，每天就是畫畫、喝茶、和同行交流等，後來到了46歲的時候，吳琴木先生又做了一個決定，他打算攜家帶口的開始巡迴畫展，一邊帶著孩子老婆旅遊畫畫，一邊舉行著畫展，過著一名流浪畫家的生活。
到了55歲的時候，因為吳琴木先生年紀比較大了，於是打算靜下心來畫畫，後吳琴木先生定居在上海工作，可在當時的50年代的時候，賣畫這個生意並不是很好，藝術市場也比較冷淡，生活困頓讓吳琴木先生心情無比焦慮，在1953年的時候，59歲的吳琴木先生帶著遺憾離開了世間。
吳琴木先生可以說是20世紀畫壇中，一位功力深厚的傳統型畫家，吳琴木先生見山畫山，見水畫水，見鳥畫鳥，這些畫畫手筆都是從古人和大師的畫中所學，沒有老師完全靠只學，從一個落魄的教書匠，成為如今被人們稱讚的一代大師，吳琴木先生經歷的那些痛苦，只有他自己才知道。
畫酷
我最喜歡的畫家是徐渭， 書畫家，文學家，軍事家，戲曲家。開創了大寫意先河，不畏權貴，有明朝第一才子稱號，其次是八大山人，八大山人繼承發展了寫意繪畫，目前還沒有人超越他們。
渭耷碩石
我首推鄭板橋的畫，對於鄭板橋的畫，我首推鄭板橋的畫竹作品。
鄭板橋是揚州八怪之一，鄭板橋的畫竹乃眼中之竹，胸中之竹，手中之竹，畫中之竹，畫竹風韻超然，意境深遠。
從鄭板橋的竹畫可以看出，用墨濃淡相宜，最前主體的竹子喜用焦墨、濃墨，後面的竹子背景則喜用淺墨，整體佈局不亂，不疏，竹子清秀挺拔，很好體現了作者要表達的情感。
農民文武大俠
我以為，這個問題本身就是問題。因為，每一個人都會因著自己的文化素養和生活閱歷，而在不同的年齡段，對繪畫藝術給予不同的認知。要說我最喜歡的畫家是誰？我不由梳理自己藝海生涯評論寫作過程中，自己所接觸的藝術家，所看過的藝術書籍，不由梳理出以下的認知標準：
一、藝術家的藝術審美及藝術形式，是否具有鮮明的生活氣息、時代氣息和人文關懷；
二、藝術家的自我個性，是否具有善良的天性和不與流俗的人格魅力；
三、藝術家的思想情懷，是否有著悲憫的大愛之心；
四、藝術家的藝術觀念，是否超越了一個時代的風脈；
五、藝術家的靈魂意識，是否基於信仰的力量，等等。
只有能達到以上幾個特點的藝術家，他才能成為我最喜歡的畫家之一。
不幸的是，接觸的畫家很多，但至今仍然讓我喜歡的畫家只有寥寥幾人，仔細梳理了一下，我發現元代的黃公望，學畫之時年齡已近知命，但他的藝術造詣和人格魅力，卻讓我思慕不已。
再是我尊敬的畫虎名家阮班超，他胸襟博大，做人真誠，天性善良，能在汙濁的時代洪流中，隱居都市，傾心讀書作畫。而他的畫作，體現了天地自然人文的和諧，具有一種悲憫情懷，讓我尊敬。
用戶62081517873
我最喜歡的大畫家是豐子愷。
