鵬友程
在19世紀末，法國的新藝術運動畫家奧古斯特·恩德爾曾經說：一種全新的藝術即將出現，在這種藝術中，圖中形體什麼也不是，什麼也不代表，也引不起任何回想，但它卻與音樂相類似，產生同樣的感情效果，它叫抽象派繪畫，那麼我們如何看待西方的抽象派繪畫？
西方抽象派繪畫藝術
藝術隨著時代的發展而變革，每個時代的藝術風格都各不相同，然而，19世紀是西方藝術史上最早的多元化時代，在這百年裡，出現了崇尚理性的新古典主義、追求個性解放的浪漫主義、冷靜務實的寫實主義、夢幻的印象主義，以及沒有形體的抽象主義，
通過上段簡單說明各個流派的藝術屬性，是為了說明：每一種藝術流派的誕生，其實是藝術家情感的轉換，其中，沒有形體的抽象派繪畫，正好表現了藝術家隨心所欲的創作情感，從視覺效果來感受，在抽象派畫作裡，物象的形體是模糊的，甚至是完全無法辨認的，
藝術家為何要這麼做？為何有那麼大的勇氣進行沒有形體的創作？這個問題，在很長一段時間讓人們冥思苦想，始終琢磨不透，其實，只要稍微留意，就可以發現，
印象主義就已經體現出少許的抽象元素了，夢幻的印象主義，（夢幻是帶有模糊視覺效果，不真實的意思）就是為沒有形體的抽象派的誕生做鋪墊，
繪畫是可以表達感情的，即便沒有可以辨認的形體的抽象派，它依舊還有豐富的色彩，在西方油畫中，色彩就是最大的載體，抽象派繪畫追求的就是將色彩描繪完整，讓不同的色彩之間構成一個完整的整體，只是在畫中，人們辨認不出這全新的整體是什麼，只能憑藉想象力去感受，對於抽象派藝術家來說，色彩有了，形就有了，色彩有了，情感就有了；確切的說，抽象派繪畫，要表達的只是藝術家自身的思想情感，就好比一曲音樂🎵，我們只需要聽到聲音，不必要看到演唱者的模樣，同樣可以感受到音樂的情感，抽象派繪畫就是這樣子。 
詩夜城主
十九世紀中後期至二十世紀初，隨著西方資本主義發展成熟，生產力和生產關係發生了巨大變化。經濟基礎決定意識形態，社會變革同樣反映在文化藝術領域，西方油畫在寫實主義油畫主導繪畫500年以後出現了重大變革，繼印象主義繪畫產生數十年以後，一種更具顛覆傳統的繪畫一一抽象主義繪畫產生了。
抽象主義繪畫是西方社會發展的產物，是西方社會發生重大變革後在繪畫藝術上的反映和體現。如同這一時期在文學領域出現的魔幻怪誕小說、意識流小說一樣，抽象繪畫一改傳統油畫的造型具象和色彩關係明暗關係表現手法，而以幾何立體構圖方式或意象式鍥入的創作手法表現畫家的思想情感和創意，成為一種面目全新的油畫表現形式。
抽象繪畫完全打破了人們傳統的審美習慣，使繪畫不再只是感性的形象的藝術，而成為一種帶有很多理性思維的載體。比如畢加索的《格爾尼卡》、《夢》等，達利的《內戰的預兆》、《彎曲的鐘表》等。抽象畫的最大特點是在一幅畫中寄予了畫家更多的思想和想象，蘊含著更加豐富的信息，如同增加了很多的“畫外音”。
抽象繪畫因為脫離了傳統油畫的具像特徵，看上去不再像傳統油畫那樣直觀易懂，“一目瞭然”，而成為特別“費解”的繪畫。這也使得抽象油畫在流行幾十年後雖然成為現代油畫的一種重要表現形式，但始終沒有成為油畫創作的主流。
燈影書畫
一直以來，西方繪畫都是以模仿自然為主，遵循寫實原則，以科學態度還原自然的真實，對錶現對象的造型手段，色彩構成，光影關係等技法，都有一套嚴格的創作手法。這套繪畫創作手法從文藝復興時期的藝術巨匠達芬奇創立以來，一直流行數百年，產生了更根深蒂固的影響，被西方畫家一直當做標準的創作模式。
到了19世紀50年代以後，西方繪畫在寫實領域走過了500多年，想創新已經越來越困難，因此，一些畫家獨闢蹊徑，在創作中不斷吸收東方繪畫和非洲繪畫元素，給西方繪畫帶來了不小變革，引發了西方繪畫的革命。這些變革是以後印象派開始的，從意象派之後，畫家們不再重視作品的造型和色彩，注重表現主觀的，抽象的，形而上的藝術理念。
於是，在這種繪畫理念的驅動下，各個繪畫流派如雨後春筍一般誕生，從後印象派到野獸派，表現主義，抽象表現主義，再到立體派，未來主義，超現實主義，新造型主義，構成主義，等等。這些流派常喜歡採用幾何塊面來構圖，畫面看起來荒誕、怪異、凌亂。
抽象派不是一個單一的某種流派或風格，而是以上各種現代繪畫流派風格的總稱。
欣賞抽象派繪畫，不能按照欣賞寫實油畫的常規方法，而是要帶著思考的方式，來揣摩畫家為什麼要這樣構圖，他要表達什麼樣的思想意識？這樣表達有什麼意味？
實際上，西方哲學對抽象派繪畫的藝術理念影響很大，從繪畫探討人生的終極問題，如生老病死，潛意識，夢境的形成，各種情緒的由來，都是抽象派油畫喜歡錶達的題材。
達利《內戰的預兆》
我以超現實主義大師達利的創作於1936年的名作《內戰的預兆》，來說明抽象派油畫的意義。在這幅作品裡，達利把人體各個部位拆開來畫，又把它們拼接到一起，放在藍天白雲的背景裡，整個畫面給觀者一股毛骨悚然的感覺。
實際上，達利是用這幅畫象徵西班牙內戰將要來臨，他欲通過這幅畫來控訴戰爭給人們帶來的痛苦，是他渴望和平反向表達。
鴻鵠迎罡
“抽象”一詞原義指人類對事物非本質因素的捨棄與對本質因素的抽取。
我們要搞清楚什麼是抽象藝術？
抽象藝術是指任何對真實自然物象的描繪予以簡化或完全抽離的藝術，它的美感內容藉由形體、線條、色彩的形式組合或結構來表現。有時抽象藝術的主題是真實存在的，但由於過分風格化、模糊化、重疊覆蓋或分解至基本的形式，以至於難以辨認原貌。用此種方式將主題局部分解，稱之為半抽象藝術，而徹底將真實物體拋棄，則稱之為非寫實藝術，或非具象藝術。藝術家在展示自己藝術，就其形象與自然對象的偏離特徵來說應屬抽象藝術。
抽象畫派藝術:
抽象繪畫，包含多種流派，並非某一個派別的名稱，抽象作風是打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。
抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，類似於音樂。
代表畫家
★：康丁斯基（W.Kandinsky,1866～1944），抒情抽象派代表畫家，曾是德國表現主義團體「藍騎士」的領導者。代表作《構成第四號（戰爭）》（1911，杜塞爾夫萊茵河西發里亞藝品收藏室）、《構成第七號習作》（1913，莫斯科Tretyakov畫廊）。
★：蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，並在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派（deStijl）的主將，代表作《黃與藍的構成》（1929）、《百老匯爵士樂》（1942～43，紐約現代美術館）。
康定斯基抽象派油畫作品賞析
★：馬列維奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄國構成主義倡導者，也是幾何抽象派畫家，代表作《飛機起飛》（1915，紐約現代美術館）、《青色三角形與黑色長方形》（1915）。
★：庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習作》（1911）。
★：克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術館）、《幹道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，裡伯爾茲美術館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，裡伯爾茲美術館。
對於怎樣看待西方抽象繪畫
文化藝術繁榮到今天，文化的發展讓人們對繪畫有了全新的審美需求。西方繪畫的寫實風格，繪畫本來是對客觀對象的模仿，已經發揮到一種極致，人們以往的審美要求多為形似，現在更關注的是繪畫美不美。"像"和"美"之間是有差距的,美需要畫家將物體的形、色、虛實、節奏都表現出來，並且對每一部分都進行詳細的分析，這也是對抽象美的研究。西方哲學對繪畫的影響，其鮮明的風格特徵無非是純粹點線面與色彩構成，西方繪畫注重抽象筆墨線條、將其平面化，幾何化。我們在欣賞抽象畫的過程中，是一個再創造的過程，抽象繪畫對現代工業設計、建築設計和工藝設計都產生一定的影響，在那些抽象化、幾何化，平面化的繪畫中，可以說抽象繪畫將人類思維方式發生深刻變化，寄予了更大的想象空間。在繪畫思維中從想象中轉變，推動了科技發展。
中國繪畫，受中西方傳統文化的影響，中西 方繪畫的表現內涵有著很大差異，中國繪畫有寫意性趨向，思想淵源深刻，東方文化藝術，是人類的中心，儒家，道家思想所對應萬物，涵蓋了宇宙，可稱作宇宙文化藝術的中心。西方抽象繪畫是在東方文化藝術的涵蓋之內。所以，其藝術內涵永遠也擺脫不了東方文化藝術的影子。當然更擺脫不了宇宙中心文化文明藝術的框架。
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西方 抽象畫興起的時間相對較晚，這種藝術形式有人說脫胎於具象的藝術形式，這也是有道理的，我們知道在最早期留下的巖畫對事物的描繪並不具體，但它不是抽象畫，只是因為遠古人類眼光有限，材料有限，而描繪不出更具體的對象，那麼隨著藝術的發展，眼光、材料 、技巧的積累終於促生出寫實的藝術形式，這其實源於人們對完美複製現實事物的衝動，它在整體的思想深度上高於遠古人類的藝術。但是一種後來的藝術形式其實在思想性和自我表現性上有可能高於寫實藝術（非絕對），這就是抽象藝術，或許是對具象藝術的厭倦，或許是對具象藝術在表現張力上的不滿 ，自己的思想無法完美傳遞。經過深思熟慮一次次在技巧與思想眼光的精煉中，一種似是而非外人或許不懂但自我情感無比強烈的繪畫形式產生了。
它與眾不同，標新立異，高度自我，但這絕不是壞事，它代表著一種新的藝術思潮，一種新的嘗試，一種全新的思想表達方式，在藝術史上它有著當之無愧的一席之地。
引玉的磚頭
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用戶1467817228966
有這麼一派嗎？抽象派？用詞應該精確，題目應該問“如何看待西方抽象類型的繪畫？”
抽象畫表達的是思想和觀念，藝術希望在繪畫表達中不被具象事物所帶來的想象干擾自己的藝術直覺，所有有了抽象畫。好的抽象畫真心比具象畫更能感受到藝術的魅力。
抽象繪畫分兩種，一種是作品只追求線條，色彩，造型的形式，僅僅用形式和色彩來表達。第二種就是具象事物的變形，誇張。前一種其實你只需要跟隨畫面的形式和色彩給你的直接觀感去領域欣賞就好，後一種就需要去仔細分析了，一般都是夢境，潛意識，慾望的投射，想象，說弗洛伊德影響了這一類型的繪畫也不為過。
轉角風情
從國家利益上看，抽象畫是個大事。從藝術史上看，是百花園裡的一朵花。從學院教學的角度看，是一門重要的基本功
