影視大場面
為什麼沒有港囧呢，港囧裡面徐崢將男主角的無奈市儈刻畫的入木三分，徐來這個名字簡直就是一個反諷…中年人的各種境況被刻畫的特別動人心酸。到最後是愛還是無奈誰又能說清楚。得到的跟得不到的到底那個才是人生…
三斤九姐娛樂頻道
尤記得上大學暑假回家，火車轉大巴前往老家縣城時，在車上看了完整的一部電影，是徐崢的《愛情呼叫轉移》，給懵懂的自己留下了深刻的印象。
這部於2007年上映的《愛情呼叫轉移》講述了一個好男人的花心之旅，經歷了七年之癢之後，與髮妻離婚，通過一部神奇的手機讓其經歷了12個不同性格的女人戀情，最後幡然醒悟的故事。
壓垮駱駝的是那最後一根稻草，婚姻中讓愛磨滅的也可能是那微不足道的細節。
《愛情呼叫轉移》中徐朗回家之後，在面對妻子竭斯底裡的離婚反映之後說出了理由：
徐朗：你在家裡面永遠穿這件紫色的毛衣，永遠穿這件紫色的毛衣，我最煩紫色知道嗎？我最討厭看見紫顏色，刷牙的杯子得放在擱架的第二層，連個印兒都不能差，牙膏必須從下往上擠，那我從當中擠，怎麼了？我願意從當中擠，怎麼了？每星期四次永遠是炸醬麵，電視劇，電視劇，炸醬麵，還有，你吃麵條的時候，能不能不要嘬得那個麵條一直打轉轉。
當徐朗說出來的時候，其髮妻驚愕道：“這就是理由嗎？“相信看的人也是同樣的疑惑，這些事情恐怕是生活中再常見不過的小事，可是當生活的平淡取代了戀愛的美好，激情也隨著時光的流逝而褪去，這些小事最終成為了磨滅愛情的罪魁元兇。
世人都希望自己的婚姻如同戀愛般那樣激情常在，時不時就會出現爛漫與驚喜，可惜婚姻的常態卻是細水長流般的平淡無奇，恐怕也是如今那麼多人恐婚與結束婚姻的原因所在了。
在經歷了12個不同性格的女人的戀愛之後，徐朗的愛情觀也逐漸開竅，這其中也頗多搞笑的畫面，尤其是女醫生的那句：你不用跟我解釋，頗為有戲謔的成分。
這部電影的主題曲是陳奕迅所唱的《愛情轉移》，歌詞部分是林夕根據電影劇情所量身定做，細讀起來頗感覺人生哲理寓於其中的味道，雖歷經多年，依舊感人至深。
電影值得一看，歌值得一聽，婚姻值得用心經營。
佛魔妖僧怪和尚
徐崢在這部電影中，簡直是演技開掛。我們原來一提到徐崢，想到的是《春光燦爛豬八戒》中的蠢萌的豬哥哥，想到的是徐崢在眾多喜劇電影中的耍寶搞笑。但是，在《我不是藥神》中徐崢就是藥販子程勇。起初徐崢扮演的角色是唯利是圖的藥販子，只管掙錢，不管病人的死活。徐崢演繹起唯利是圖的藥販子真的是入木三分，看的人想上去打他。
要不然說徐崢在這部電影中貢獻的是神演技。徐崢跟病人們慢慢相處，心慢慢地被融化，開始去為這群病友去印度爭取廉價藥的代理，只為他們能吃上救命的藥。徐崢在這時，演技也是切換自然，他就是病友們的藥神。等到黃毛為了他獻出自己的生命，徐崢表情處理十分到位，痛哭不已。抱著黃毛喊出的那句，他才二十歲，他有什麼罪。看的人肝腸寸斷。這一切都來自徐崢的神演技。
所以，我認為徐崢在《我不是藥神》中，演技超然，令人敬佩信服！
以上！
至尊寶不是周星星
生活不是電影，生活比電影苦太多，但電影可以反映生活，感受生活。《我不是藥神》說的是主公翁程勇，在機緣巧合下成為了印度仿製抗癌藥的中國區代理，通過買仿製藥發家致富，最後正版藥公司的述求下他退出了，可後來發現，曾經在他這裡買藥的患者陷入了困境，因為缺藥而死，心有愧疚的程勇決定為了患者鋌而走險，再一次以成本價向患者出售正版上萬元的仿製藥，最終因為“走私假藥”而被捕。
- 最諷刺的最心酸，最荒誕的最現實。《我不是藥神》的故事看似簡單，但卻來源於真實事件，當年的陸勇案也是喧囂一時，這部電影以此事為基礎做了戲劇化的改編，直擊社會的痛點，通過白血病人買仿製藥求生的事，由點及面，以小見大，觀影后的我們在感動之餘，更多的是思考，是感悟。
- 電影給我的第一個觸動，是程勇砸錢，讓夜店經理上臺去給劉思慧跳舞的橋段。一個單親媽媽，女兒患了白血病，一瓶藥需要四萬多塊，有藥就能活，沒藥就得死！即便是如今這個日漸開放的時代，在夜店裡穿著暴露的服飾跳鋼管舞，即便人們嘴上說理解，認同，但心裡總會有一絲蔑視和偏見吧，夜店經理更是直接的表現出了他對鋼管舞女郎的輕蔑。但程勇為劉思慧出頭，他知道劉思慧為什麼即便忍受著屈辱也要在這裡被人看輕，這樣能賺錢，這樣能買那四萬一瓶的藥，這樣她的女兒能活！所有的屈辱都敵不過一個叫“母愛”的詞。
第二個觸動，來自那位普通的老婆婆，在曹斌飾演的警官週一圍抓住了購買印度仿製藥的患者時，讓他們說出賣家，卻沒有人回答，最後，這位老婆婆站了出來，哀求道：“領導同志，我病了三年，四萬一瓶的藥吃了三年，房子吃沒了，家人被我吃垮了，現在還不容易有了便宜藥，你們非說它是假藥，這藥假不假，我們能不知道嗎？那藥才賣五百塊錢一瓶，藥販子根本沒賺錢，誰家能不遇上個病人，你能保證你一輩子不生病嗎？你們把他抓走了，我們都得等死。我不想死，我想活著。”聽完這話的我，眼淚已經在眼眶裡面打轉了，我在想，我若是站在老婆婆面前的週一圍，我會怎麼做，於法，這些人購買“走私假藥”，當抓當追責，於情，這些人因病致窮，拖累全家，他們只不過是想活著，這又有什麼罪！還好，週一圍是個有擔當，感性大於理性的人，我不知道他算不算優秀的警察，我但能說他是個優秀且值得尊敬的人！
最後，讓我哭出聲來的觸動，來自程勇去監獄的車上，在他這裡買藥的白血病患者來為他送行的場景，所有人都摘下了口罩，劉思慧甚至都給女兒摘了口罩，他們在以示尊敬。因為幾個病友群群主第一次和程勇見面時候，因為是有菌環境而戴著口罩的時候，程勇說你們戴著口罩和我談，我都看不清你們的臉，是對我的不尊重，當時不過是他耍橫的話，強行的要求，最後卻是白血病患者們自己主動為他摘下口罩，這是大家對他的認可，他用自己的行動贏得了所有人的尊重，淚流滿面的我，也是在這一刻，哇的一下哭出聲來。想要別人尊重，得先做讓人尊重的事。
一天天的秋老弟
坐擁數億財產的鐘小年(徐崢 飾)意外遭人綁架，不得不在一位神秘人的操控下完 成一道道令人兩難的選擇題。在選擇的過程中，鍾小年落入陷阱，不僅鉅額財產被盜取、 瀕臨身敗名裂的邊緣，還將妻子魏思蒙(王麗坤 飾)牽扯進一個個險境。為了洗脫罪名， 救回愛人，鍾小年在重重危機中與神秘人展開了一場關乎生死和救贖的金錢遊戲。
坐擁數億財產的鐘小年(徐崢 飾)意外遭人綁架，不得不在一位神秘人的操控下完 成一道道令人兩難的選擇題。在選擇的過程中，鍾小年落入陷阱，不僅鉅額財產被盜取、 瀕臨身敗名裂的邊緣，還將妻子魏思蒙(王麗坤 飾)牽扯進一個個險境。為了洗脫罪名， 救回愛人，鍾小年在重重危機中與神秘人展開了一場關乎生死和救贖的金錢遊戲。
《人在囧途》系列
第一部講述徐崢過年回家，路上遇上王寶強，兩人幾經波折最終抵達目的地。第二部講徐崢和黃渤為搶奪授權書去泰國尋找周揚，徐崢再次遇上災星也是救星的王寶強，兩人在泰國吃盡苦頭，同時還要和黃渤鬥智鬥勇，最後發現油霸有問題而放棄推廣油霸計劃。第三部講結了婚的徐崢為了與初戀女友幽會因為包貝爾的關係一路不順，最後醒悟過來，放下了念想。
《搞定岳父大人》
作為心理醫生的徐崢和女朋友要見未來岳父，結果居然是自己的病人，之前所有的準備都付之一炬。該片各種誤會，各種巧合，開頭有伏筆，片名又把所有的伏筆整合起來，看得津津有味。
誰才是真正的病人？又誰在催眠誰？不看到最後，很難知道答案。不劇透，看起來才過癮。
《無人區》
徐崢為了錢憑著自己能言善辯幫盜捕國家珍禽阿拉泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙老大洗脫罪名。然後從西北大荒開車返回的途中，遇到種種困難。該片揭露人性的醜陋。能上映很不錯啊。
《夜店》
怪誕類喜劇電影。取景不多，一個超市拍出一部怪誕類的低成本喜劇電影確實難得。
《瘋狂的石頭》
一塊價值連城的翡翠引發的一系列保安與盜賊的較量。最後假寶石被認為真的，真的被當假的使用。寓意很好。
《心花路放》
影片採用蒙太奇的拍攝手法。一個是講黃渤妻子單身時的生活狀態。一個是講黃渤離婚後跟徐崢開啟一段“治癒之旅”的故事。看完一臉懵逼，為什麼妻子要和黃渤離婚？
《愛情呼叫轉移》
男人的意淫片。徐崢人到中年，婚姻正經歷七年之癢的考驗。生活瑣碎讓他敗下陣與妻子離婚。偶然的機會讓他獲得了一份能滿足他願望的神奇禮物。徐崢開始許下願望先後和十二位性格迥異的女性有著十二段不同的經歷，可最後他還是得不到幸福。
最喜歡的是 搞定岳父大人 。
文濤娛樂圈
演員徐崢是中國喜劇的代名詞，而我認為他出演的最為出色的作品是現實主義作品《我不是藥神》。
根據真實案例改編，累計拿下31億票房摘得中國影視票房第八名桂冠，獲獎無數。
“文藝工作者要做到深入瞭解人民的生活，做到從群眾中來，到群眾中去，才能使得文藝更加蓬勃發展。”往往一部優秀的思想文學創作都深入到人民群眾中，而《我不是藥神》這一部電影作品正是如此，它同時反應了社會發展的弊端和大多數白血病患者的悲慘生活。和《滾蛋吧！腫瘤君》不同，《我不是藥神》更加現實，更加殘酷，它將生死離別和人性選擇都赤裸裸的撕裂在眾人面前，讓你通過這部電影感受到白血病患者的壓抑與絕望。
《我不是藥神》全片始終圍繞著治療白血病的“藥”和最後被患者奉為的“神”進行描寫。
開端，作為一個賣壯陽藥的離異中年男，身上揹負著事業不順，家庭破碎，上有老下有小的生活狀況，放映後徐崢被笑稱是飾演“中年油膩男”的演員專業戶，這樣一個擔負社會家庭重擔的男人。在最初到印度販賣仿製藥只是單純的為了賺錢，並沒有過多道德的傾注，他將自己自豪的標榜為成功商人，奉行著賣藥就是賣藥，不講感情。當獲得豐厚的利潤時，父親十萬元手術費有了著落；兒子的買鞋錢有了著落，連和自己前妻的離婚糾紛都有了撐腰的底氣。程勇認為這一切來的很快。就像“病毒侵蝕身體一樣”
而透過這豐厚的利潤導演想讓觀眾知道的是，中國白血病患者的人數眾多，救病就是救命而救命則就是要傾家蕩產。這一方面折射出中國醫療研究發展的落後，也反映了我國經濟發展的不足，導致“窮就是最大的病”。
執法者與“違法”群眾的矛盾；道德與法理的矛盾；醫藥公司的多年研究與藥品高價的矛盾撐起了整個影片。
而我認為一部影片的成功在於主角的內心成長。在後半段，程勇被迫將藥廠賣出，他脫身於這個底層群眾——盜版藥——藥商、執法者的複雜圈。抽身後搖身一變成了大老闆，而昔日的好友卻飽受高價盜版藥的危害，但是為了活命人總要做些什麼，有人願意接受盜版藥的治療，有人願意鋌而走險去販賣，也有人願意以死解脫減輕家庭負擔。程勇的從“商人”到“神”的轉變，在於好友的自殺離世，這時他終於明白只有活下去的信念才能救這些世人，這不僅僅表現程勇願意鋌而走險去再次販藥，而更在於他甘願成為這些人的“信念”，這使得他自願或不自覺的成為了指路的“神”。
這時，觀眾應該明白，任何事物無論新舊都有自己的“圈”，在這個“圈”裡或多或少是封閉不透明的，有或隱藏著黑暗，也或蘊藏著世間的萬分痛苦。
扮演程勇的徐崢在這部影片裡獻上了出色的表演，無論是落魄的堅守還是“黃毛”死後的爆發，表演的十分出彩。這不同於他以往的喜劇角色，一方面這次不僅有劇本還有原型人物無論劇本的改編是否有突破，而人物的塑造都必須符合當時的歷史進程和人物關係發展，徐崢在人物塑造方面是出色的，而另一方面是人物的心理轉變，就像是“藥神”一樣，是一個抽象的稱為，無論怎樣書寫描繪他，這都需要落到實際的表演中。
多出的想法
“演而優則導”是影視行業的一個發展普遍規律，作為70后里一名響噹噹的大陸男演員，徐崢在熒幕上塑造了眾多角色，包括在早期出演在神話和歷史框架下的喜劇角色，無論是擔任主角還是配角都能給人帶來無限的歡樂。而隨著近些年來國內影視經濟的快速發展，徐崢抓住機遇成為歡喜傳媒的聯合創辦人，成功從幕前轉型到幕後。隨後指導並出演了《泰囧》、《港囧》等電影，還包括備受關注的“囧”字系列又一部電影《囧媽》。
但我們可以看到，同樣作為系列電影的《唐人街探案3》在關注度與影院預期拍片就顯得引人注目。這兩部電影都以外國為拍攝場景，而作為“囧”系列的公路電影和“唐人街探案”的懸疑喜劇片在觀眾心目中出現不同評分，這與徐崢一樣作為演員嚮導演轉型的陳思誠息息相關，不得不承認在電影指導方面陳思誠比徐崢更會抓住年輕人的“胃口”。在同時期準備上映的唐人街探案系列第三部《唐人街探案3》出現了預售兩億的驚奇數字，而免費放映後的《囧媽》並未出現較好的口碑。
所以，我認為《我不是藥神》是近些年來徐崢在熒幕上出演的最好的一部戲，票房是一方面，而更重要的更是口碑。
會上岸
我最喜歡(我不是藥神)
“窮”和“病”是貫穿全片的兩個字。然而，最可怕的不是窮人吃不起藥，而是在大病面前，所有人都可能變成窮人。對於渺小的個體而言，能做的可能只有兩件事：1、工作再忙，也要早睡早起鍛鍊身體，千萬不能等有錢了，再拿錢治病；2、無論心態多麼佛系，也要想辦法多掙點錢。因為你不知道什麼時候遇到只有錢才能解決的問題。
另外，不僅要靠實幹勤勞致富，還要居安思危，在條件允許的情況下給自己及家人買一份保險，買保險就是買平安嘛。
當然，最終解決還是要依靠政府發揮其統籌協調的作用，不斷完善教育、醫療、養老等社會保障體系及司法制度的建設。使其更加健全化、合理化、公平化。通過資源的合力調配和科學統籌，讓更廣泛的群眾能夠安居樂業，快樂工作，快樂生活！
沫沫啊
徐崢也是一個老戲骨了，他扮演的電影總體來說都是偏向喜劇類型的。我記得認識他的第一印象就是他那部電視劇《春光燦爛豬八戒》，當時是春節時期看的，這部電視劇當時播放實在是太應景了，搞笑極了，我們一家人整個春節假期只要沒事做都在刷這麼劇。
不過，徐崢演了那麼多電影，題主說的這幾部我都看過，要說最喜歡，那就是《人在囧途》這個吧。
《人在囧途》是徐崢開創囧系列電影的第一部，經常看電影的都知道，系列電影一般都是第一部比較好看經典，囧系列電影也是，至少我覺得是第一部好看。《人在囧途》大概就是講述春節前，大老闆徐崢趕回家過年，在機場遇到王寶強之後，就開始倒黴不斷，兩人在路上遇到了各種各樣的人和千奇百怪讓人笑掉大牙的事。徐崢扮演的大老闆，成功人士的形象也在這個途中當然不存，為了回家可以說傾盡了一切手段和辦法。而王寶強扮演的角色也是一名豪爽的人，加上王寶強本身就帶喜感的形象，所以這部電影拍得是十分成功。
至於我為什麼最喜歡這部電影，那就是這部電影在後面所表達的關於人生的啟示吧。電影前半部都是在搞笑，後半部才是他的意義所在。後半部徐崢回到老家了，見到了老婆，同時他在外面的小三也偷偷的過來準備給他一個驚喜。在這種情況下，作為老婆，一般人都是直接發飆。而徐崢的老婆發現了卻不僅不發飆，反而用妻子該有的溫柔給徐崢上了一堂課，她原諒了徐崢。這個揭示了現代生活的婚姻狀況，男的成功了就喜歡在外搞，而作為妻子要守護婚姻，那就要發揮自身的聰明才智。
當然，徐崢的其他作品也是很有看頭的，喜歡喜劇片的，或者哪天心情不好了，就可以翻出來看看。
神剪影視
我不是藥神最貼近民生，看到了中國式悲涼，（我不想死，我想活，放了他吧），他給人們對活下去，帶來了希望，流著淚看完的，有一顆沒有泯滅的善心的人，都值得國人崇拜。
藍寶石52668
我覺得電影《囧媽》是最好的。在這部電影中徐崢想表現的很多，母子關係，老一輩的婚姻關係，現代中年婚姻關係，裙帶關係，出軌，不孕，搞笑，旅遊等等。但其中能看到的最主要的是三種關係：
1）老一輩婚姻關係
媽媽在電影中說，她與爸爸文化背景不同，但並沒有說具體怎麼不同，猜測媽媽應該是下放知情，應該長在高級知識分子家庭，到村裡後情竇初開，因為遲到，看了一場為自己一個人播放的電影，以為遲到的愛情終於到了。對方是一個流動電影放映員，在當年也是一份吃香的工作。猜測媽媽是一個強勢的人，爸爸也愛著和寵著媽媽，為了愛情，媽媽在新疆多待了八年。然而由於兩人的文化背景與家庭背景不同，猜測爸爸是一位知識和技能儲備不多的老實人，愛喝酒，酒後會家暴，所以媽媽婚後生活並不如意。但在伊萬眼裡他看到的是，強勢的媽媽去單位大喇叭裡鬧，害得妻管嚴爸爸在單位裡丟人，這種控制讓爸爸喘不過氣來，最後酗酒加鬱悶，早早去世了。但是，伊萬在冰面上問媽媽，對於這段愛情不後悔嗎？媽媽對他講了名字的由來。他們最初的愛情，何嘗不是甜蜜的：兩人第一次相遇，一個夜晚，兩個人，看同一場電影《伊萬的童年》，而他們的孩子便叫伊萬。
2）中國式母子關係
前面提到，當伊萬大聲控訴媽媽：強勢的媽媽精神上控制著爸爸，爸爸鬱鬱而終，之後把所有的感情寄託都放在了伊萬身上。在媽媽心目中，40歲的伊萬依然還沒長大，細節是被媽媽餵食小番茄，並且是明知道兒子在談工作的情況下，這種媽媽無微不至地讓孩子不知所措，只能回饋“你別煩我了！好不好？”。伊萬媽媽的控制慾，是所有中國媽媽的通病。自從當了爸爸媽媽就有了軟肋，看到幼小的孩子，就想把自己最好的都給孩子，在這個過程中，很多爸爸媽媽就對“教育”失去了本質的認同，從而把孩子變成了自己的私人“物品”。伊萬是媽寶男嗎？顯然不是，他有主見，也有事業心。但是面對媽媽的時候一切都糟糕透頂，包括夫妻關係也糟糕之極。所以，從伊萬的成長經歷來看：他和爸爸的關係應該比媽媽要好很多。
3）現代中年婚姻關係
因為跟媽媽關係不好，所以，在面對處理和女性的關係方面，他顯得方寸大亂。他明明愛著張璐，但又不敢表達內心的真實想法。如果不是在電影最後，他對張璐表白，而是在離婚之前，我相信他們可能已經有了愛情的結晶。其實《囧媽》和《港囧》一樣，都表現了中年婚姻危機。
