柳侍墨
照片耐看有幾個層次。
第一個層次：構圖好，即平面、視角、距離適度，平衡感強。
第二個層次：主體的冷暖可以渲染情緒，明暗清晰。高光、受光、背光、反光、側光、投影清晰可見，光透感強。
第三個層次：有靈魂有思想感。最耐看的照片無非就是人文特寫和人物特寫，有思想的人文特寫和有靈魂的人物特寫，是耐看的，越看越有味的照片。
崧汀山
耐看，是讓你的作品更接近現實；更有故事情節。
一個簡單的例子，很多攝影愛好者都知道背景簡潔、主體才能突出。於是無論拍什麼照片，都恨不得用純色背景。比如拍花卉還要用人工黑色的背景布。當然這種方法能把主體佈局好，也能拍出不錯的作品。
但完全的純色背景，沒有內容，只是陪襯作用。耐看度就降低了。相比之下，下面這張照片，也是花卉照片，但背景有些光斑，雖然處理得不是很乾淨，但更接近自然，也就有了新的內容元素，或者想象空間。也就更加耐看了。
其實一張照片，不簡單隻有主體突出、背景簡潔，適當的添加一些元素，會讓照片更有層次，更飽滿，更有味道，相應的也就更耐看。比如下圖，因為有了背景上的落日與海面上的落日的悠悠反光，才讓這張照片更有意境，更耐看。
所以說，攝影不簡單是某種簡單的模式，比如背景簡潔、主體突出、曝光準確。雖然很多照片都滿足這三點，但未必是好照片、耐看的照片。耐看的照片，一定是來源於生活，在生活的基礎上藝術化。
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攝影中級班
怎麼做才能讓攝影作品更“耐看”？
【3句攝影口訣，幫你拍出更“耐看”的攝影作品】
“耐看”，表示這張照片有內容，有看頭，禁得住“瞅”。有些搞怪的作品，會吸引人的眼球，但作為攝影人，更建議朋友們拍出漂亮的照片。
攝影自學班，總結了3句口訣，希望幫助大家拍出更“耐看”的攝影作品：
攝影作品更耐看，要有內容故事感。
漫天雲彩拍震撼。動物樂趣小光斑。
通過“耐看”例圖，為朋友們解析下，這3句口訣的用法：
1、攝影作品更耐看，要有內容故事感。
攝影作品，要“耐看”，那就要拍出故事感。
怎麼能拍出故事感呢：（1）有人的照片，更有故事感。可以拍攝一些有燈火的建築，體現人氣。二分之一構圖，有前景“一排等”，有遠景倒影，這樣照片更有層次。
（2）拍夜裡行駛的車。夜晚拍照，容易黑，要提高設備的感光度來拍攝。
（3）透過有雨滴的玻璃，體現朦朧美。
拍雨滴玻璃，一定要注意：讓玻璃後面有光，不要黑漆漆一片。雨夜坐車，很容易拍到。不是雨夜，可以自己帶玻璃片，噴點水，在街邊拍，自己做效果。但要注意安全，安全第一。
有些手機可以設置感光度：
2、漫天雲彩拍震撼。
還可以拍些震撼的畫面。怎麼讓照片更震撼呢：
（1）用廣角鏡頭，拍攝雨前雨後的漫天雲彩。
（2）如果沒有廣角鏡頭，可以調慢設備快門，拍出雲彩流動的動感。
手機設置快門速度方法：
3、動物樂趣小光斑。
怎麼拍童趣：
拍攝一些小動物。但是，也要注意，背景要簡約，照片才看好。以天，以地為背景，自然就簡約了。
怎麼拍光斑：
用大光圈，就可以拍出光斑了。
手機設置大光圈的方法：
這3句口訣，實用好記，效果立竿見影，希望幫助到大家拍出更耐看的作品。
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攝影自學班
一張好的攝影作品是否耐看主要看作品有沒有“亮點”，何為亮點？
1.有明確的主體，第一眼看去就能被主體吸引，大部分攝影作品不夠吸引人就是因為主體不明確，只是簡單將場景記錄下來，這樣的作品千篇一律沒有特色，無法帶來視覺衝擊感。
2.光線運用，好的作品會說話，攝影就是光線運用的藝術，想讓照片有層次有過渡，一定要懂得對光線的理解。無論風光攝影還是人像攝影都離不開“光”。
3.減法藝術，想要照片出彩，除了主體明確外還要適當壓縮背景，避免過於雜亂、多餘的物體記錄到場景中。可以儘量使用大光圈定焦鏡頭來拍攝，這樣保證景深帶來更好的虛化效果
4.後期運用，熟練掌握後期技法，包括調色、局部處理、漸變/徑向濾鏡、液化、皮膚質感處理、光影重塑等等大量的修圖技巧，哪怕你前期拍攝不如人意，後期也能通過一定的手段彌補回來。
總結：基礎的攝影知識除了理解以外還要多多實戰運用，看一天書不如拍一天照，從每次的拍攝中總結技巧吸取經驗。實在沒有思路可以看看別人的作品，先從模仿開始找找感覺。往後一定要多學習攝影后期技巧，想拍攝大片的終極之路就是掌握各種後期技法，因為後期比前期更難！努力吧
遠山凜
攝影技巧：很多人拍照，只是把當時的場景記錄下來，很表面，但是真正的攝影師不僅僅是在記錄畫面，更是通過畫面來講故事。那麼，如何才能拍出一張有故事性的攝影作品呢？
大家可以在腦子裡回憶一下自己難忘的一張照片，然後想一想它為什麼會讓你難忘，或許你就有思路了。比如下面這張來自於攝影師麥柯里的《阿富汗少女》，之所以能夠成為經典，是因為這位少女包含多種深意的眼神。
那麼，我們在平時拍照時，該如何營造這種具有故事性的氛圍，讓攝影作品更耐看？
1、利用道具
道具的運用可以很好的烘托氛圍，比如在拍攝人像時，可以事先給模特設定一個人設，遭遇分手，面臨失業等等都可以，模特的面部表情很重要，但是道具用的好也會增加畫面的故事性。就拿遭遇分手來說，可以讓模特拿著一個酒瓶坐在街頭，酒、街頭、難受的表情，足以讓你的照片故事滿滿。
2、局部特寫
戰地記者羅伯特.卡帕說過，“如果你拍得不好，是因為你靠得不夠近。”這句話到現在仍然被攝影師們奉為經典之言。很多時候，近距離的拍攝不僅會讓照片更清晰，也會更震撼。比如，利用手部特寫來表現勞動者的辛苦。觀眾在欣賞照片的時候，會聯想到他們是怎樣工作的，這就讓照片產生了故事性。
3、利用後期濾鏡
照片的色調也會在無形中增加畫面的故事性。看電影的時候，一般遇到恐怖的畫面，都會出現在夜晚，或者是不透光的巷子裡，昏暗的色調讓故事代入感更強。拍照時也一樣，如果你拍出來的色調與自己的主題有一定差距，可以使用後期來渲染一下。
4、最平凡、最真實的記錄
我看過很多攝影大賽的作品，一些獲獎的作品在構圖上、技術上或許並不完美，但是卻很真實，觀眾看第一眼就能想起某些事，某個人，這種代入感很強的照片，往往更能打動人。
你的照片有沒有故事，很大程度上取決於你的腦袋。總之，不管拍什麼都要提前構思一下，自己想要向觀眾表達什麼？
人間記錄者
拍攝出具有“照外之想”的照片就會很“耐看”。
拍照不論是生活照還是藝術照，要有看頭，就要源於生活高於生活。就要有點意思，有點意味，有點美的形式。怎樣才能略高於生活，能夠常看常新？
就要在拍照時，讓拍攝對象眼眸含情，換換眼神，動作異樣，加點道具，有些對比，添些意趣，才能使作品有看頭，也就是有照外之想。
照片中，主人公的眼神很重要，任何刻畫人物的藝術，都很重視剖畫好人物的眼睛。藝術照更是如此，照好了眼神，作品才有意味，才能創造意外之想。有了意外之想，耐看便是自然而然。
人物照很能拍攝出照外之想，人物的面部表情豐富多彩，瞬息萬變，只要拍出人物的真善美甜爽喜怒哀樂等，意外之想，象外之象，景外之景，都有呈現。照片就會耐看。
中國是詩的國度，拍照可信手拈來拍出詩意，有了詩意，就湧現畫情，詩意畫情正是耐看耐品，常看常新的攝影作品。
GoodLuck6868
好照片必須主題明確、構圖合理、曝光準確，即你想要通過你的作品表達什麼，不是隨手亂拍。
攝影強調拍攝的是身邊最熟悉的景物，那些往往被自己忽略的景物。
我們應該多觀察自己的生活。
第一，想要自己進步需要多去看好的照片，與大師交流才能讓自己變得更好。
第二，對周圍所有習以為常的東西保持好奇心；
第三，每天一拍。多拍就是我們正確提高攝影技術的唯一方法。練習大於天賦，在每次拍攝之前要思考自己想要拍成什麼樣子。每天至少拍到一張讓自己滿意的作品。
清風堂主
一組陰天拍攝的野蘆花，利用烏雲拍成灰調子，有意提反差，華為手機P9拍攝。
漢祥詩書畫
怎麼做才能讓攝影作品更“耐看”？
怎麼做才能讓攝影作品更“耐看”，耐看是一個主觀性的詞，沒法具體量化，只能說是一種對照片的觀感，個人理解為好看，有看頭，百看不厭。
那麼，怎麼做才能讓攝影作品更耐看，可以從不同的攝影作品類別來說一下，風格不同，類別不同，表現手法不同，那麼耐看性也是不一樣的。
一，風光作品。
風光攝影作品耐看性在於構圖，光影，色彩，角度，天氣獨特性等等。
比如普通的風光作品景色再美，光線再好，同一場景拍的人多了也不耐看了，時間長了就會審美疲勞，但如果換個角度，航拍，拍下帝視角，馬上就耐看了！
二，人像作品。
人像攝影作品的耐看性在於人物，動作，姿態，表情，情緒，與環境的關係等等。
國內人像作品可以總結為：
模特越漂亮越耐看，身材越好越耐看，穿的越少越耐看，情緒越好越耐看~~~
我是不是又瞎說什麼實話了？
三，紀實作品。
紀實攝影作品的耐看性在於，故事，衝突，敘事手法等等。
紀實作品的耐看的關鍵在於決定性的瞬間。
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紫楓攝影后期教學
怎麼做才能讓攝影作品更“耐看”？
“耐看”一詞非常通俗和直接，是說一幅攝影作品有人愛看、有人點贊、有人思考，也可以說成是“好看”。
一幅攝影作品要做到“耐看”和“好看”，其實是一篇大文章，我們只能從一般認知和平常視角來進行一些探討分析，不可能做成一篇“大論文”。
第一、需要有恰當的主題。主題，就是我們拍攝的立意，告訴讀者這幅照片想表達什麼。主題也有優劣、高低、雅俗之分。從正面講，比如愛國、愛黨、愛生活，崇尚正義、熱情、積極的人生觀，推送勤勞、奉獻和敬業，記錄美好、生動和有趣，等等；從反面講，比如摒棄消極、迷信和庸俗，遠離消極、落後和猥瑣，等等；綜合地講，就是增加正能量、減少負能量。
好的主題，還要具有時代感，肩負一定的社會責任。
假如我們從這些方面來進行立意創作，無論是寬廣社會還是身邊空間，無論是江海湖泊還是小事小景，都可以發現題材、挖掘題材，世上無難“拍”，只怕有心人。
第二、需要有正確的拍攝。正確的拍攝，包括使用恰當的器材、正確的設置、巧妙的構圖和精準的拍攝，從效果上看，就是畫面拍攝很“正常”，沒有明顯的錯誤和失誤，不會讓讀者看起來引發不倫不類、離奇古怪的感受。這裡面還包括了恰當的曝光、契合主題的色調，等等。
總體的感覺就是讓人有“眼前一亮”、“非常好看”的第一印象。有的時候，為了達成特殊的創意，有意通過白平衡、曝光補償、慢門、景深等指標的異常設置拍攝，也是一種“高級手段”。
第三、需要有思考的空間。“外行看熱鬧，內行看門道”，在好看、養眼的基礎上，通過讀者的反覆品味、思索，能夠從畫面上發現、挖掘出畫面的內涵，留給讀者想象、思考的空間，讓攝影作品“夾帶”思想性和藝術性。
第四、需要有良好的後期。現代的數碼拍攝，比起膠片拍攝具有更大的後期空間。攝影作品的後期處理，就是像書畫作品的裝裱一樣，就是一種“電子裝裱”。可以根據具體的作品，進行必要的裁剪調整，進行亮度、色彩、對比度、色階、白平衡等等項目的調整，特殊情況下，還需重新定義黑、白場，還需要做些變形、扭曲變換（修正成“橫平豎直”）的調整，也包括製作一定的邊框等等。
恰當、良好的後期，是一次必要的“二次創作”，必須十分重視。
第五、需要有曝光的渠道。“酒好不怕巷子深”，但是現實告訴我們，“酒好也怕巷子深”，我們的攝影作品，也需要尋找和創造一定的曝光渠道，比如與朋友分享，請老師點評，向媒體發稿，參加相應主題的攝影比賽，等等。想要大家肯定你、讚賞你，首先得讓大家看到“你”，獨自一個人夜郎自大、孤芳自賞、自我陶醉，也許你的拍攝和藝術就會被埋沒而自然消亡，甚至也就缺失了為人類文明做出貢獻的機會。
