YERO
題主得先說清楚是哪方面的低估呢？
如果說的是創作的技術含量、音樂性，我首先想到的是《娘子》《印第安老斑鳩》這兩首歌，但如果只能選一首，我會選《娘子》，這是最被普通歌迷在技術含量上低估的一首歌。
低估到什麼程度？可以拿《以父之名》和《土耳其冰淇淋》這兩首歌作為對比——《以父之名》具有很少見的題材，涉及宗教和黑幫。
編曲採樣了一段禱告詞，具有宗教感的氛圍，精彩的戲劇起伏、豐富的段落，還有高超的格調（俗稱“逼格”）和當年“覆蓋8億聽眾”的傳奇進行加成，以至於這是很多歌迷心中的神作；《土耳其冰淇淋》則是很多元素進行拼貼，將不同時代、不同地域、不同流派的音樂元素融入到一首歌的編曲裡，是周杰倫專門為炫技而存在的一首歌。
而《娘子》和這兩首歌相比，既沒有華麗而又黑暗的格調、也沒有那麼多種元素的雜糅和頻繁轉變，所以對於沒有學習過音樂創作的理論的歌迷來說不太能直觀地感受到其水準之高，但如果只從作曲最本質的幾大要素——旋律、節奏、和聲幾者來看，以我的所學，我認為《娘子》才是周杰倫真正作曲技術含量最高的一首歌。
金品音樂
怎麼說呢！早期的很多歌現在聽也不過時，基本鐵粉從不覺得被低估了，因為當年那些歌都是紅過的。從10年跨時代被低估的歌有很多！主要是跨時代周杰倫開始嘗試一些不同的曲風。編曲也換人了所以大家覺得不好聽。現在回頭聽簡直吊打現在的音樂。跨時代好幾首比如雨下一整晚，自導自演，好久不見，等最差的一張專輯應該就是驚歎號專輯了，不過還是有好歌的，迷魂曲，琴傷，你好嗎！十二新作的，比較大的大提琴，大笨鐘，明明就。哎呦不錯專輯中的，手寫的從前，聽見下雨的聲音，天涯過客，等。床邊故事中的，一點點，前世情人，床邊故事等等。早期專輯對我來說沒有什麼被低估因為基本都經典。周杰倫現在性格開朗了些，人也比出道變得圓滑了些，結婚後基本以玩為主，沒以前那麼拼了，到處旅遊，賺錢就是上個綜藝玩玩開個演唱會也不認真總是讓他身邊沒人喜歡的朋友來幫他唱。走那都帶著變的很依靠人，我都懷疑離開他那些朋友他都不會吃飯和穿衣服了。站在公司就靠他一個人吃飯。養活了一大幫吃閒飯的。有才華的不用就愛用身邊關係好但是沒有墨水的朋友。早晚會讓人罵死。我這種鐵粉都快忍不了他的敷衍了事了。自戀到變態的地步了，歌詞那麼的俗還洋洋得意。現在他的路人粉幾乎沒了，也就剩他以前十幾年積攢下的鐵粉支持他了。不然早過氣了。林俊杰，王力宏，陳奕迅五月天等等要比他認真。
讓靈魂墮落
其實作為一個周杰倫的十幾年歌迷來講，不是周杰倫的一些歌被低估或者不火，而是每張專輯裡總會有一部分歌曲太火爆導致這些歌曲的風頭完全蓋過了其他歌曲。因此，許多人偶爾看到周杰倫的某一首歌感覺很好聽但是之前怎麼沒聽過呢，就會認為這些歌曲被低估了。
就好比一個告白氣球火到全球，各個國家都有翻唱版的。那麼這張專輯的另外歌曲肯定會被告白氣球的風頭壓過去。要我說周杰倫有哪些歌是所謂的被低估的話，其實有很多很多歌。不是說這些歌不好，誇張的說周杰倫沒有一首歌你認真聽下去會認為不好、沒意義的。所以，接下來我就來說說我的認識。
我要說的第一首歌就是周杰倫的《黑色幽默》，這首歌可以說真正能演繹完美的歌手沒有幾個。不論是從旋律還是編曲還是歌詞，都充滿周杰倫的特色。說實話，這首歌並不是一開始就聽的，而是有一次看周杰倫演唱會的CD，他和袁詠琳合唱後才明白這首歌有多好聽。
第二首歌就是《梯田》，周杰倫的歌曲之所以能夠進入學校課本是有原因的。放眼歌壇，在十幾年前能夠將環保當作歌曲核心，而不是情情愛愛的歌手有幾個。尤其是以說唱的手法，歌詞確實很有教育意義。
第三首就是《止戰之殤》，以反對戰爭給人類帶來的殘酷現實為中心的說唱歌曲。尤其是一開始的鋼琴彈奏確實很有風格。歌詞內容也具有警示意義，這首歌在當年可以說並不是很火，因為同一張專輯的打榜歌曲太多了！
後面就是《世界未末日》，在那個大肆宣傳2012年12月21日是世界末日的時候，周杰倫一首歌曲以世界未末日，加上環境保護等內容充斥著正能量。另外還有一首歌叫做《紅模仿》，這首歌反對抄襲，裡面有一句話我認為很霸氣“我要做音樂上的皇帝”，確實，以現在的周杰倫來看，這麼說確實不為過。
當然，周杰倫除了創作歌曲也喜歡玩遊戲，全新《魔域手遊》上線推出軍團長“千人送”計劃。新開5組軍團爭霸賽專用服務器，邀請來自五大渠道的神選者們在此匯聚，以軍團為單位，準備了高達20萬的現金大獎。
遊戲星球
10.麥芽糖 收錄於周杰倫 第六張國語專輯《十一月的蕭邦》，滿載清新香氣的情歌，香濃麥芽糖就像初戀的顏色，田園詩人拿著吉他在陽光下，甜蜜的與你談一場戀愛！ 整首歌題材較短，副歌部分反覆出現的泰語“我愛你”，是對泰國歌迷的致敬，因為他們曾用華語陪杰倫萬人大合唱。沒有發如雪的哀怨婉約,沒有珊瑚海的樂念噴湧,但這並不代表它不是好歌.清新的旋律,優美的歌聲總是縈繞在耳畔.
9. 可愛女人 收錄於周杰倫第一張音樂專輯《杰倫》中的第一首歌曲，整首歌表現著一股全新的R&B味，簡單的歌詞，卻散發出無限的想像空間，清楚的形容著如此可愛的女人，擺脫市場上一般的Ballad曲風(戲謔的翻為芭樂歌)，但是卻有著另一股新音樂的好聽。《可愛女人》這首歌讓很多人知道了吊吊的周董唱起溫柔的情歌也是那樣的讓人動情。這是 如此簡單的一首歌十年後 回過頭再看 嗯,徐若瑄 歷盡風波的女子 嫵媚入骨的女人 單純天真的眼神 才氣縱橫的思想和歌詞裡那個需要被碎碎唸的可愛女人完美的契合著很多人 把這首歌定論為——一鳴驚人 我不客氣的認為 實在是太謙虛了
8.反方向的鐘 收錄於周杰倫第一張音樂專輯《杰倫》是專輯中唯一不具西方味道的曲，前奏並加入母語音標ㄅㄆㄇㄈ，除了B段加入奏鳴曲的感覺換了一些和絃之外，整首竟以3個和絃完成，兼具東方憂鬱的味道。說這首歌是"最周杰倫"的情歌應該沒人有異議吧,在這裡的杰倫 不是個歌手 是個講故事的人 故事沒有劇情 沒有主人公卻有開始 有結局 有感情,一首用心的作品 一首值得反覆聆聽的作品
7.暗號 收錄於周杰倫第三張音樂專輯《八度空間》八度空間可謂周董音樂生涯的滑鐵盧，但得不到獎並不意味著這張專輯沒有好歌，雖然沒有半島鐵盒那樣具有超級高的耐聽度，但暗號是在唱片公司同事要求下，杰倫首度公開讓內部人員參與寫詞的歌曲，因此這首歌的產生，意義格外不同，被喻為2002傳唱度最佳柔性新品。想吹風 想自由 想要一起手牽手去看海 繞世界流浪我害怕你心碎沒人幫你擦眼淚 歌詞流露的那種無奈又無助又有一絲期待的情感又有多少人能懂？
6.白色風車 收錄於周杰倫第七張專輯《依然范特西》，最動人的周式R&B情歌，歌名“白色風車”是“黑色毛衣”兄弟曲，但是曲風截然不同，簡單的旋律搭配絃樂的英式搖滾，詞同樣出自周董手筆，愛情像白色風車一樣又夢幻又真實，甜蜜而憂傷的複雜情懷。但是這樣一首出色的歌曲在當年並未引起足夠的重視，相比黑色毛衣的傳唱度，白色風車是在有點憋屈。
5.黑色幽默 收錄於周杰倫第一張音樂專輯《杰倫》一直以來，周杰倫的第一張專輯都被歌迷視為經典，因為它代表了一種流行、一種風格、一種名叫周杰倫的與眾不同。這是一首經典的傑式慢情歌，開頭憂憂的鋼琴聲道出了歌者的無奈，而這首歌的高音也是相當高，後面杰倫的慢歌已很難超越它…其中唱到的最高音已到HighC 相比較其他周式情歌，這首歌似乎總被遺忘在角落，當然偶爾的出現在KTV、歌唱比賽中也只是為了顯示演唱者的音飆的有多高
4.喬克叔叔 收錄於周杰倫第九張音樂專輯《魔傑座》。。“喬克叔叔”中的“喬克”是根據英文JOKER（小丑）音譯而來。之所以取名如此，實際是代表了周杰倫的一種自嘲的心境和他與生俱來的創作靈感。這首歌真正想表達的是小丑這個舞臺職業的多多少少的無奈以及孤獨悲傷的心境。以歡樂的節奏敘述小丑世界是孤獨的，用詼諧的歌詞描述小丑對魔術師的不滿，與“魔術先生”這首歌形成強烈的對比；“用笨拙又驚險的雜耍 繼續對你裝傻 所有的悲傷通通忘了吧”，“我只是卑微的小丑 翻幾個跟斗 就等你拍一拍手”背景偶爾會發出幾聲小丑誇張的笑聲，整首歌有種詭譎戲謔的氛圍.
3.我的地盤 收錄於周杰倫第五張音樂專輯《七里香》，作為當年中國移動的主題曲，這首歌雖然具有極高的傳唱度，但是從藝術角度上這首歌被無情的忽視了，第一次嘗試饒舌的周杰倫給了我們不一樣的感覺，一種奇特極具吸引力的感覺，後來的很多歌曲都以此為藍本《扯》《亂舞春秋》等等，可以說我的地盤為周杰倫開了個人特色的另一個先河，如你所知某克群的很多歌曲都是模仿這首歌的。
2. 園遊會 收錄於周杰倫第五張音樂專輯《七里香》，這首歌曲一改周式情歌往日的傷感風格，十分甜蜜。歌裡的每句歌詞都可以拿來細細品味。歌詞裡面描寫的是一種很純的戀愛,大家都渴望的愛情，學生時代的美是不需要修飾的、喜歡一個人就會不由自主的表現出來 和喜歡的人在一起 多長時間也不會久 只覺得這是一生中最快樂的時光 有話想對你講 你眼睛卻裝忙 大家可以感受到學生時代女孩的羞澀 那種只屬於學生的感覺^_^ 那種純潔的愛情，是否仍深埋在我們的心底？？
1. 你聽得到 收錄於周杰倫第四張音樂專輯《葉惠美》，歌曲在2:10左右留下音樂伏筆。（“只有你能聽得到”這一句，周杰倫在電臺說是故意用電腦搞效果的，那一句是翻過來唱 如果有人倒著CD來聽就會聽到了。）2003年的金曲獎周杰倫十佳獨佔其三 《東風破》曲韻優美，用字精彩，填得很有韻味、《三年二班》寫出許多朋友在年青時的疑問與心聲，勾起了聽者許多許多的回憶、《晴天》曲調傷感，引起更多學生的共鳴。三首歌曲無論放在哪個年代都是年度最佳歌曲的有力爭奪者，很可惜《你聽得到》就在這麼強勢的圍攻下在當年被遺棄了。周杰倫略帶頹廢沙啞的聲音在耳畔慢慢鋪展開來。《葉惠美》中的這首《你聽得到》我已經不知疲倦的反覆聽了一年又一年。身旁的人不停的變換，不變的只有對你始終如一的愛戀。十年，有多少人從周杰倫轉變為陳奕迅？有多人是一直默默支持著周杰倫？最美好的回憶永遠都是一邊聽著周杰倫的歌，一邊努力背書寫作業的那段屬於我們的特有的學生時代。
國外的精彩世界
肯定是《亂舞春秋》啦，一首歌八段副歌，放眼華語樂壇，有誰敢這麼做，人家一首專輯裡也沒這麼多好聽的副歌，周杰倫卻把這八段副歌放一首歌裡。一句話有才華任性！
1：“那混亂的年代……想去瞧個明白”
2：“刀劍棍棒……老實說有點緊張”
3：“江山，我站在雲端 ……在兵荒馬亂”
4：“望著天眼看……我是龜你是鱉啦啦啦……”
5：“妖獸擾亂人間次序……好有時光機我謝謝你”（副歌）
6：“ 曹魏梟雄在 ……等到東方魚肚白我再來跟你說High”
7：“ 嘴裡有刀 …… 轉身忘掉 ”
8：“ 黃巾賊你不要吵倭 …… 去找皇帝老爺討 ”
就是這8段副歌，杰倫自己的話超屌！
杰倫的歌分兩種：一種用來傳唱像《告白氣球》一種用來炫技像《土耳其冰激凌》。
觀影驛站
已經得以正名的：愛在西元前，雙截棍，以父之名，東風破，夜的第七章，發如雪，青花瓷
多少有被低估的：鬥牛，忍者，上海1943，威廉古堡，龍拳，米蘭的小鐵匠，最後的戰役，懦夫，將軍，園遊會，止戰之殤，逆鱗，魔術先生，喬克叔叔，公公偏頭痛
六六吃嘎嘎
個人感覺，亂舞春秋應該排第一。
以下是知乎上的評論：
《 亂舞春秋 》雖然在聽眾的眼裡是冷門歌曲，但是，在專業領域，他可不冷門。
《亂舞春秋》的歌詞，可是被用於寫專業文學論文的！
《亂舞春秋》描寫的是一個現代少年通過時光機穿越回到古代的三國時期的所見所聞及他對三國時期的理解。
三國，無疑是中國歷史上最迷人的時代。無論是《三國志》、《三國演繹》還是數不勝數的三國衍生產品比如遊戲、歌曲、音樂、繪畫等，都數不勝數。那是個英雄美人謀士名將輩出，引領一時風騷；陰謀策略陣仗殺戮，苦此生民的充滿戲劇性及故事性的時代。
而方文山，用短短四百字的歌詞，描繪出了一個新奇的角度、一和全新的角度、一個天馬行空的角度去看待這一段歷史。
“那混亂年代，朝廷太腐敗……讀三國曆史的興衰 想去瞧個明白”：通過交代動機的同時，將三國的背景描繪了。
“看看看就馬上回來 ……”中二少年充滿好奇地做上時光機，好像哆啦A夢一樣，像童話一樣穿越到古代去了……66666
“江山，我站在雲端……五官差點離開身體，還好有時光機我謝謝你”有趣吧，一個少年飛來飛去，既身臨其境又置身事外，看著世間的紛爭。
“曹魏梟雄在，蜀漢多人才，東吳將士怪，七星連環敗，諸葛亮的天命不來……”這些書都有記載，不是文山兄在亂掰。那些歷史上恢弘的故事，那些精彩的片段，在方文山筆下就是寫得這麼逗趣好玩，漫不經心地就寫道了三國。而整首曲子的調性，就是那一句：
“ 我呸，誰也不服誰，我是龜你是鱉 ”啦啦啦啦……
這就是一個狂妄的少年，天馬行空地看待三國的故事。而這個故事來自於34歲的：方文山。
這首歌，光是看這個歌詞，就已經是一個了不起的作品。他絲毫不亞於周杰倫的曲，一樣的天馬行空，一樣的角度新穎，一樣的與眾不同。
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然後是編曲部分，鍾興民大師
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《亂舞春秋》的編曲，讓人不得不佩服鍾興民不愧是華語樂團的大師。
眾所周知，鍾興民給人的印象是他是一個學院派的絃樂大場面大神。但是，大家很少注意到，鍾興民的編曲風格涉獵非常廣，比如在《亂舞春秋》中，他做了看上去應該是洪敬堯、林邁可的“活”：打碟HipHop、電子遊戲音效。延續了上一張專輯中《雙刀》的風格。
亂舞春秋一開場，便用萬馬奔騰和馬的嘶鳴聲拉開了帷幕。這是一個充滿戰爭的亂世時期。畫面感極強。
然後吉他掃弦，鼓點加入。在《亂舞春秋》中，最為出彩的是鍾興民大師選擇了一個極其具有辨析度的鼓， 特別是低音鼓點，非常有力度，聽起來非常爽！
然後，神tm的……電子遊戲裡的人物音效進來了！有人分析這是《街霸2》裡春麗挑釁的聲音。好吧，把電子遊戲融合到編曲中來，和方文山的詞完美契合：這真的是一個在打電玩的中二少年的奇妙之旅。
然後，嘻哈音樂的打碟也進來了！哈哈~這樣的一首徹頭徹尾的嘻哈音樂，怎麼能缺了打碟呢！爽~
然後，間奏來了！佩服啊佩服啊！ 間奏的琵琶搭配擦碟再加電子遊戲人聲！
我在這一段旋律出來的時候！真心給跪了啊。
但是！一切都沒有這個地方神TM：
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喂？我在配唱～
呃，雞排飯。
唉，加個蛋。
拜！
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簡直了好麼！誰tm會在一段音樂中加這種有的沒得環節。鍾興民老師在這裡想起了手機鈴聲，我tm無數次以為是不是我手機響了？然後通話時的信號干擾聲……簡直太傳神了！
給跪了！
我想做出這一段時，周杰倫應該和鍾興民都在一旁，被自己逗得笑得合不攏嘴吧。
然後到了最後，人聲唱完，幾個超級爽的重鼓點出來，然後鼓點+打碟+電子遊戲人聲音效全部融合在一起甩出來。氣勢磅礴，這是鍾興民獨有的炫技大招！大招！大招！所有的音效在這時奔騰翻滾，一方面迎合了三國亂世的主題，一方面極具畫面感的總結了這個中二少年的奇幻穿越時空之旅。 最後五聲大笑就這樣把三國給笑的沒脾氣了…… 完美！佩服！
真正的大師，一方面創新出別人不敢想，一方面做到別人做不到：鍾興民是也。
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最後，解析《亂舞春秋》神曲所在：極盡炫技8段落作曲
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你們應該知道了，《亂舞春秋》周杰倫寫了8個段落。
8個段落……8個段落啊！！！！！
先解釋一下，大多數歌曲，段落基本是ABAB，就是主歌副歌然後再重複一遍，結束了。
好一些的：就是ABCB或者B'，然後結束。
再好一些的，能在段落中呈現“起承轉合”的意境。這種音樂已經是流行歌曲中鳳毛麟角的佳作了……
而亂舞春秋呢……
ABCDEFGHEE'E''……起、承、新起、轉、再轉、再再轉、……
炫技也不帶這樣玩的！炫技也不帶這樣玩的！
然後，在這首歌裡邊，周杰倫在第一次主歌裡，就運用了3次轉調技術！
全曲他還運用了至少3個不同的唱腔。
還是先給大家列一下段落：
A：“那混亂的年代……想去瞧個明白”
B：“刀劍棍棒……老實說有點緊張”
C：“江山，我站在雲端 ……在兵荒馬亂”
D：“望著天眼看……我是龜你是鱉啦啦啦……”
E：“妖獸擾亂人間次序……好有時光機我謝謝你”（副歌）
F：“ 曹魏梟雄在 ……等到東方魚肚白我再來跟你說High”
G：“ 嘴裡有刀 …… 轉身忘掉 ”
H：“ 黃巾賊你不要吵倭 …… 去找皇帝老爺討 ”
請大家一定切記EFGH這四個段落。
首先，是第一遍的主歌。A；
然後一個酷炫的36分3連音“看看看”就馬上回來，轉到段落B；
然後“啊啊”兩聲（估計周杰倫臨時亂加的），曲子在這時轉調了！進入了段落C；
絕大多數的歌曲，在這個段落之後，就應該進入副歌了！
然而，《亂舞春秋》在這裡搞了一個巨大的轉折，C段結束後！又轉調！升半音後進入段落D；
迎來《亂舞春秋》裡最為妖嬈的一個經典段落。
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我呸 誰也不服誰 我是龜你是鱉 啦啦啦啦啦啦啦唉
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然後進入副歌，段落E；
一段超讚的琵琶+打碟+電子遊戲人聲音效的間奏後，接上段落F；
F後轉到G
然後！重點來了！
和聲！周氏最具招牌的“復調”來了！
在H進來的時候！G依然在著，G和H本來就是兩段完全不同的旋律，而在這裡就構成了和聲，“復調”的表現形式。
然後G消失，H獨自重複一遍。
然後接入副歌重複E。
然後又一次間奏，再次重複副歌E。
然後經典的“訂外賣片段”，副歌E片段改變聲調後最為背景樂E‘
然後一個靜音之後！E‘依然作為背景底樂，G提高了八度變為G'加進來！在這裡，G和E兩個完全不同的旋律段落又構成了“復調”形式的和聲。
最後，在一段鍾興民大師酷炫的炫技，萬馬奔騰+打碟+遊戲音效後，結束。
丿凌雲
低估的好聽歌曲太多了，其中《最長的電影》《迷迭香》《心雨》《花海》《白色風車》《彩虹》《分裂》《遊園會》《印第安老斑鳩》《火車叨位去》《米蘭的小鐵匠》《威廉古堡》《梯田》《軌跡》《反方向的鐘》《上海1943》《你聽得到》《愛情懸崖》《他的睫毛》《聽見下雨的聲音》《美人魚》《手寫的從前》《算什麼男人》《你好嗎》《我落淚情緒零碎》《我不配》《雨下一整晚》《說了再見》《好久不見》這些歌都是我覺得超好聽又被“低估”的，其實還有很多，包括他那些超屌的快歌，而大家耳熟能詳好聽的歌那就更多了，但是為什麼我覺得杰倫的歌每首都是那麼好聽呢，一共14版專輯，147首歌，首首都好聽，作為15歲開始聽，如今17年的老歌迷，感覺還可以聽一輩子。（聽了一下午杰倫的歌，把我六歲的侄女成功發展為杰倫的歌迷，以後我的小孩也要成為他的歌迷，加油！）
番薯小丸子
作為一個多年的傑迷，杰倫更像我的哥哥，我的引路人，受他的正能量滿滿的影響。
這也是為什麼我要說出來，最被低估的是杰倫的正能量、和那句“中國的音樂才是最屌的音樂”的愛國情懷！！
最後附上傳唱度不高但是真的超好聽的歌:
“超人不會飛”第一首有木有！！以紀念以前的說唱歌曲，依舊如此好聽！
“蝸牛”，正能量滿滿的“我要一步一步往上爬，總有屬於我的天”我們都是蝸牛，一生漫長的歲月中不斷積極向上攀爬！
“軌跡”，周氏情歌獨白的唱法，被周董的歌詞帶進了那個暗戀無果的年代！
以上是我對杰倫的敬仰，如果你也喜歡杰倫的話，關注我吧☺☺因為我發現身邊喜歡杰倫的不多😭😭
葉來
杰倫前期和中期的不少好歌確實被低估了，但並怪不得別人，主要原因是專輯中好歌太多，但不可能都作為主打歌曲來推，導致好的作品被更加突出的作品埋沒，不得不說是一種幸福的憂傷。我推薦《愛情懸崖》。
