腹語相聲創始人馬大哈

這個問題我來說說自己的看法

張雲雷隸屬德雲社，德雲社班主郭德綱，其實這就是張雲雷可以上體育館開商演的先決條件。

德雲社郭德綱在2000年以後創造了若干的奇蹟，所以張雲雷體育館商演，就不奇怪了。

我分析張雲雷有此成就有以下幾個原因

1.張雲雷本身功底不錯，7歲時和郭德綱在天津結識，9歲到北京正式學習曲藝，11歲拜郭德綱為師。從履歷上我們可以看到，張雲雷可以站在體育館上開商演是有自己的藝術積累。

再說張雲雷的外形條件……額，我還是不說了，您去看看吧，看看張雲雷商演的時候那些女性同胞的呼喊吧，妥妥的流量小鮮肉。

2.在曲藝圈像張雲雷這樣外在和內在兼具的雖然不多，但還是可以找到的，但德雲社這塊土壤就絕無僅有的，今天的德雲社絕不是一個簡單的相聲團體，已經是一個綜合性的娛樂明星製造基地。張雲雷不是第一個，也絕對不是最後一個。但郭德綱這個明星製造者就只有一個，老郭洞悉人性，十分精準的把握住了市場脈搏，剩下的就是專業的炒作和作品的創作了，這更是老郭的拿手好戲，所以張雲雷火的一塌糊塗，這背後是老郭的運作結果。

我們那些幹了一輩子相聲的老藝術家們，也許藝術功底不差，但缺乏了對市場的把握和專業化團隊化的商業運作和管理，自然是不可同日而語了。今天的市場再也不是酒香不怕巷子深了，再好的藝術也需要專業的管理。我覺得這就是張雲雷和那些老一輩藝術家的區別。

一家之言，不喜勿噴，謝謝

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螞蟻小人物0宋老牛

張雲雷，本名張磊，1992年1月11日出生於天津，師承郭德綱，中國內地相聲演員、歌手、戲曲演員、影視劇演員，是最早一批被郭德綱收入的弟子之一，“德雲社”弟子中排行第二，是德雲社四公子之一，現任德雲演出八隊隊長。7歲時和郭德綱在天津結識，9歲到北京正式學習曲藝，11歲拜郭德綱為師，學習太平歌詞、蓮花落、評戲等傳統唱段。

張雲雷可謂是超乎了郭德綱意料的火，一曲北京小調《探清水河》火遍了大江南北。張雲雷“二爺”的名號也就此打響。很多人都會吟唱他的成名曲：桃葉兒尖上尖， 柳葉兒就遮滿了天 。在其位的這個明阿公細聽我來言吶，此事哎， 出在了京西藍靛廠啊，藍靛廠火器營兒有一個宋老三，提起了宋老三兩口子賣大煙 ，一輩子無有兒生了個女兒嬋娟吶。小妞哎 ，年長一十六啊。 取了個乳名兒姑娘叫大蓮。姑娘叫大蓮俊俏好容顏， 此鮮花無人採，琵琶斷絃無人彈吶。奴好比貂蟬思呂布 ，又好比這閻婆惜 坐樓想張三。…

一首北京的窯曲，經過整合，真的是如此悅耳，百聽不厭。

張雲雷本身外邊俊朗，也是他能火的另外一個原因，“辮哥哥”也是粉絲給他的親切稱號，在這個看顏值的時代，張雲雷又佔據了優勢。張雲雷的專場，簡直比演唱會還火爆，郭德綱就說過，見過一起合唱歌曲的，沒見過一起合唱戲曲的。張雲雷做到了。他也讓很多戲曲、《太平歌詞》和小調重新火起來：《鎖麟囊》《春閨夢》、《武家坡》、《擋諒》、《賣水》、《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《乾坤帶》、《花為媒》、《劉巧兒》、《秦香蓮》《鎖麟囊》、《劉伶醉酒》、《王少安趕船》《梁祝》、《白蛇傳》、《洪月娥》、《小拜年》、《大西廂》、《王二姐思夫》。

文刀而告

這些曲邪"德藝雙薪"的"藝術家"們真沒囊沒氣，真讓人看不起。一個非主流的小屁孩敢作，怎麼就沒一個"藝術家"敢拋棄納稅人施捨的小錢，站出來哪怕在幾十人的小館裡靠自己實力，能耐舉行商演？主流相聲屆頂級某"藝術家"收徒若干，有幾個務正業的，有當主持的，有演小品的，有演電視劇的，就是沒有研究相聲的 。某人要說有文化相聲，要創新。你倒是說，倒是創啊。用一段梁左創作的老虎洞說事十幾年，段子好壞且不說，是你創作的嗎？傳統不會，創新沒能力，收購垃圾挺積極。曲邪，你拿什麼邁向未來？一個個非主流德雲社的小屁孩就把主流相聲界大咖，小咖，"藝術家"們蓋的靜悄悄。是人站著，是貓趴著，別總拿"高雅"遮羞，不服，也牽出來遛遛。假如馬季，侯耀文長壽看誰敢瞎逼逼。

貢獻淡定

張雲雷可以把相聲演出弄得跟演唱會似的來個商演，這本身就是奇蹟。也就德雲社想得出來，張雲雷“小辮兒”乾的出來，最關鍵的是觀眾都買這個“單”，不管多少錢一張票，網絡票線一搶而空。

張雲雷敢在體育館開商演，是因為有德雲社裡小辮兒的市場，如果沒有那麼多粉絲觀眾或德雲女孩兒的擁戴，張雲雷也不會大膽的嘗試，去體育館開相聲表演，螢光棒很不錯，的確有演唱會的商演感覺。

為什麼相聲的老藝術家奮鬥一輩子，也從未在體育館演出相聲晚會或進行商演？其1、沒有先例，沒有自信。其2、沒有那麼多的相聲版本包含說學逗唱。其3、沒有把握掙回場地費。其4、魄力不足。其5、所謂的主流或老藝術家們，（除了個體）不允許商演。
（圖片來源網絡）

蘭竹ZLZ

張雲雷，目前中國相聲界最火的青年演員之一，現在是德雲社的力捧演員，曲藝功底深厚，有一副好嗓子，再加上顏值特別高，所以深受廣大女性觀眾的喜愛，其受歡迎程度不亞於一線明星。

要說德雲社顏值最高的演員，張雲雷恐怕是排在前邊的，他不光有顏值，還有嗓子，被稱為太平歌詞老藝術家，在曲藝方面深得郭德綱真傳。

張雲雷的演出形式，跟其他相聲演員有很大的不一樣，別的相聲演員商演都是觀眾哈哈大笑，他不一樣，他表演的時候，觀眾手持熒光棒，把相聲演出，弄成了演唱會，這在相聲界也是獨一份。

要說張雲雷的商演，能在體育場館演出，而老藝術家卻不行，這不是說張雲雷比他們厲害多少，而是因為時代不同。

眾所周知，相聲經歷了一段時間的瓶頸期，那時候很多人都不說相聲了，開始當演員等職業，但是郭德綱堅持下來了，而且他成功了，以一人之力，重新振興了相聲，不光開商演，還把相聲帶出了國門，這件事意義非凡。而張雲雷正是在相聲重新振興的基礎上，再加上當今社會的時代，演唱會，商業演出很多，所以張雲雷就可以站在了體育館的舞臺上開商演了。

相比於張雲雷，那些老藝術家們，沒有這麼好的資源，那時候也不流行開商演，但是那時候觀眾們喜歡相聲的人很多，其實那時候相聲也比現在繁榮，因為那時候是諸子百家，現在只有德雲社一家獨大。要說對比，就說一個最明顯的，那時候的老藝術家能夠登上人民大會堂的舞臺，但是張雲雷恐怕不行。

所以，不是說那些老藝術家比張雲雷差，而是時代的原因，相聲大師侯寶林，相聲泰斗馬三立，這些大師，絕不是用一場商演就能比的，畢竟那時候也不流行商演。

小侯娛樂

以現在的相聲熱度，如果侯寶林大師、馬三立大師或者馬季先生在世，開專場商演而座無虛席必然沒懸念。只是大師們已故去，逝者如斯，假設顯然已是毫無意義的了。

自從馬季先生故去後，相聲界——尤其體制內——又有幾許人把相聲當做一門藝術在潛心研究和傳承，更多相聲演員只是把這門手藝當做跳板，以博一時觀眾眼球、以謀一官半職。

於是乎，創作出讓人笑而有所感悟之好作品的演員越來越少，仕途風流的倒是真多，各級曲協、文工團、說唱團等幾乎相聲界哄搶一空。相聲來自江湖，即使登堂入室，藝人江湖習性依舊在，“名利”二字看得比任何行業都重。

有時候也在想，是不是財稅得“圈養”導致了藝人的慵懶、不思藝術的探索。可是，轉頭一想，侯寶林、馬三立、馬季等老一輩藝術家們也是身居廟堂之內，但依舊佳作頻出、好評如潮，衣食無憂並不妨礙他們對藝術的上下求索、並終成一代大師或名家。

前幾天曲協召開了70年生辰座談會，與會曲藝演員200多人，其中相聲演員應該不在少數，加上沒有參會的演員、全國體制內相聲演員已然是一個龐大的隊伍。為什麼這麼多年這麼大一個陣容、愣是沒有一個相聲演員走上千人以上的商演舞臺呢？

有人說，因為體制內相聲演員與世無爭、淡泊名利。這話擱在幾位年近古稀的老藝術家也許還說得過去，一群幾百號人的演員隊伍都淡泊名利，說出來估計鬼都會被嚇醒。

有人說，因為他們缺少商業化運作的團隊。這就坐井觀天了，全民娛樂的現代社會，最不缺乏的就是演藝商業運作的企業，那些快男快女或其它選秀節目脫穎而出的藝人、不都第一時間被搶籤一空嘛。

說到底，其實就是這麼多年，體制內相聲演員藝術理念和追求缺失、藝術造詣匱乏，在背離老一輩相聲名家藝術信仰之路上愈走愈遠，以至於忘記了藝術之根本所在。

曲協成立之初“哪裡有人民需要就到哪裡去”的宗旨，好像已經被漠視和遺忘了，他們已經習慣於官位那套座談、研討、發表感想的機械性流程。而觀眾喜歡什麼樣的相聲作品和形式，他們總是後知後覺。

當傳統曲藝在德雲社——尤其郭德綱、張雲雷和陶陽等——引導下、迅速升溫崛起之時，曲協的當家人還在玩“嘻哈相聲”，何其悲哀。

您說，一個對觀眾對藝術喜好都捕捉不到要點的群體，終其一生能在體育館開個人相聲商演嗎？

岑詮

張雲雷，現德雲社著名相聲演員，師承相聲名家郭德綱，被稱為少年太平歌詞藝術家。擅長太平歌詞、蓮花落等，以唱為主。主要作品：《白蛇傳》、《太公賣面》、《擋諒》、《鷸蚌相爭》、《羅成算卦》。

　　太平歌詞是一種從屬於相聲的曲藝形式，約形成於清代初葉，從北京的民間小曲演變而來，在京、津、冀廣為流傳。20世紀20年代就有藝人在露天（明地）演唱，20世紀30年代較為流行，後來逐漸被埋沒。它一直被作為相聲的四門基本功之一，也是相聲藝人招攬觀眾的主要手段之一。 作為相聲四門功課“說、學、逗、唱”中“唱”的重要組成，太平歌詞與常用作“墊頭”的開場小曲不同，既可融入相聲段子中，也可以獨立演出。

相聲如果要進行商業演出，首先必須有合適的環境，有相應的群眾基礎，另外對演員的知名度要求也很高，觀眾對他的認同和接受度也很重要。另外商業運作也非常重要。

以前的相聲老藝術家所生活的時代和環境沒有具備這個條件，很多都是國家體制內的演員，也會接受體制內的限制，即使是有商業邀請演出，但有工作規定限制，也是不能隨意去的。

所以不同的年代，不同的市場環境，不同的生存和運營方式，導致相聲演員有不同的選擇。

張雲雷自2018年爆紅網絡後，深受粉絲追捧，無論是熒幕還是線下，張雲雷與“錦鯉女孩”楊超越合體代言的麥當勞新年廣告隨處可見。此前，張雲雷已經上了雜誌封面、擁有眾多全國粉絲後援會以及粉絲大量的各類應援，張雲雷的偶像化逐漸升溫，流量和熱度也轉換成收益，以張雲雷為例，可以看出相聲界也正在尋求商業化突破。

經過線下演出、線上綜藝的不斷培養，相聲市場不斷在尋求著商業化路徑。投資分析師徐立琛表示，“‘偶像化’作為相聲市場上的新形式，應該給予時間去發酵。”因為目前演出市場的觀眾結構正在發生著變化，年輕人不斷加入到觀眾隊伍中來，畢竟是商業演出，狂熱的年輕追星族，對票房是巨大的貢獻。

演員的個人素質，在追尋‘偶像化’的同時，不斷推出具有創新性，吸引觀眾，創造經典里程碑的新相聲則更為關鍵。

張雲雷本人也在近日回應了市面上聲音：“這一年有很多人質疑我，說張雲雷是不是不說相聲了。或者說因為每天通告比較多，大家質疑我忘本、不務正業了。但我還是想告訴他們我還在說相聲，我就是相聲演員張雲雷，跨界可以，但還是要回來好好說相聲，人不能忘本”。

過去，很多老一輩藝術家沒有機會商業演出，是因為形成這種氛圍的條件不具備。而現在，講究信息化，資源整合化，商業化生存的年代，不但需要商業運作，更需要演員提高自身素質要求，努力學習，精益求精，拿出更多經典的作品滿足觀眾日益增長的需求，並且作品要經得起歷史的檢驗。

來帶上你的金箍咒兒

時代不同，那時侯老先生們，還沒有個人專場和商演這種宣傳曲藝相聲形勢，有的只是在大小的文藝活動l，或是基層演出受眾面小，張雲雷趕上了好時代，各種形勢的文化活動，現在的張雲雷有這與眾不同的優點，他的人生經歷，他受的磨練，他對相聲和曲藝的熱爰，會的多，孩子的人品好，不做作，不張狂，尊重藝術，尊重觀眾，尊師重道，等等，這些藝人該有的品質他都有，他那六百萬粉絲們也是看重了他的這些有著正能量的品質，喜歡上他的，所以說他的每一次商演都是一票難求也是有道理的。

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張雲雷能開商演基於演出市場逐漸完善

在古代，相聲和其他藝術形式一樣，都是不入流的。如果要以此來謀生的話，就先要去路邊擺個攤或者租一間房子，然後掛上招牌，吸引路人觀看。如果別人覺得你講得好的，就會給你一些賞錢，覺得你講的不好，一個屁都不會給你，也就是俗話說得“有錢的捧個錢場，沒錢的捧個人場”。

這種現象到了解放後，開始慢慢得消失了。那時候會講相聲的，都基本上加入了地方的文工團，到了特定的時間點就會和其它藝術表演者們一起，給大夥兒助助興，其實那時候，真沒幾個正兒八經說相聲的。

到了改革開放以後，一些相聲大師諸如馬三立，馬季等陸續登上春晚，讓相聲這門藝術被大眾廣為熟知。迎來了屬於相聲界的第一個“春天”，為相聲以後的發展打下了一個非常好的基礎。那個時候，聽相聲基本上是不收費的，都是一些電視臺或者什麼大的企業，給相聲演員提供一個場子讓他們來表演。主要目的也是為了娛樂大眾和起到宣傳品牌的效果。

1996年，郭德綱第一個開始主張並實施了相聲商業演出，聽相聲要買票。雖然當時有很多人罵郭德綱是勢利小人，不過這種制度的設立也為今天的相聲商演打下了堅實基礎。這個機制經過了長期的考驗，也漸漸得趨於完善，放到現在來講就更沒什麼問題了。

張雲雷能開幾千人的場子，因為他有強大號召力。

張雲雷現在作為相聲界的頂級流量，長相俊俏，五官端正，一首《探親水河》把眾多女性粉絲迷得神魂顛倒，甘願為他的商業演出所買單。

他人氣非常得高，號召力也比一般相聲演員要強得多。你們想想看，就連流量造假的蔡徐坤也能開得起體育場，擁有“真金白銀”粉絲的張雲雷能開起體育場，也就沒什麼好奇怪的了。

老一輩相聲藝術家開不起來，是有時代背景等諸多原因所導致的。那時候的人們，急著搞改革和謀發展，大多數人連溫飽都沒有解決。就算當時有人開，請問那時候，誰願意空著肚子去買票聽相聲呀?當然，也不排除一些富裕的人和相聲愛好者真的會去，不過這也是極少數的一部分人，根本坐不滿體育場。

張雲雷的相聲，說白了是相聲，其實大都是旁活，譬如大鼓、小調等，相聲段子並不多。我個人不太喜歡，和前輩相比，張雲雷相聲水平還得繼續努力！

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張雲雷可以登上幾千人體育館開商演，而很多相聲前輩根本做不到，這更主要是時代的力量，而非張雲雷單個人的力量。

2005年郭德綱和德雲社的走紅，也帶動大型商演在相聲這一領域的興起，在那之前，人們只是買票看演唱會看話劇演出，而相聲這一商演市場在這一階段形成，並一直持續下來。在這樣一個網絡時代，張雲雷的人氣空前高漲，粉絲的瘋狂程度為很多相聲前輩不理解，觀眾哪怕不懂相聲，為了看張雲雷一眼也願意花錢進劇場和他互動。