半醉半醒半浮生22
有關藝術作品的各種價值的判定標準，一直以來都是存在爭議的，特別是在現在，人們幾乎都是這樣認為，沒有炒作，就不會有價值，藝術亂象叢生，早已不是什麼新鮮事了，問題來了：一幅畫是因為畫畫的人比較出名還是因為畫作本身有欣賞價值而值錢？
畫作的欣賞價值+畫家的名氣，讓一幅畫作更加值錢
開篇簡單提到了，沒有炒作，藝術作品就不會有價值，這是目前的藝術亂象，平時稍微有了解藝術的人都清楚明白，各種藝術中都是這樣的現象，音樂藝術，有多少會唱歌的？表演藝術，有多少會演戲的？可笑的是，真正會唱歌、真正會演戲的人，卻默默無聞……
繪畫藝術也是這樣子，那些把油畫畫的和照片一樣的人都出名了，那些把國畫畫的像“枯草”一樣的人，卻被稱為了國畫家，還有就是，很多業餘畫者的畫竟然比專業畫家的畫，賣的還要貴，為什麼會有這樣的現象出現呢？四個字就可以概括了：名人效應，
按常理來講，任何一個畫家都是因為作品有欣賞價值之後，才會有名氣，然後良性循環，筆下的畫作就越來越值錢， 這很容易理解，藝術大師也是從無名小輩成長起來的，創作出了優秀的作品，自然就被人們記住了，當自身有了名氣之後，酬勞就越來越多了，
通過上述的說明，我們就可以發現，決定一幅畫作的商業價錢，幾乎不是畫家本人說了算，那是由虛無縹緲的名氣以及市場，“名人效應”是藝術作品價值的催化劑，另外，評論家的評論可以決定一幅畫作的價錢命運，這是很殘酷的現實，從古至今都是這樣。
詩夜城主
繪畫作品的價值一直是藝術愛好者津津樂道的事情，在大多數人眼裡，一幅繪畫作品如果比較值錢，它的價值就高。實際上，這隻反映了繪畫作品一部分價值，並不一定值錢的畫就是好畫。
畫家的名氣固然能增加作品的價值，但不是長久之計。
若從長遠眼光來看，一幅畫的實質價值，無非就是作品本身承載的獨創性，審美價值，學術價值，以及文化內涵。跟畫家的名氣有一點關係，但不是很大。
只要具備以上四大要素，畫作的價值會隨著時間的推移，隨著人們逐漸對它認識，其價值遲早會體現出來。
這樣的例子在中外繪畫史上非常多，比如，19世紀後印象派畫家梵高，在生前默默無名，僅僅以40英鎊的價格賣出過一幅畫，但他的繪畫由於獨創性、學術價值、審美價值等方面都很突出，幾十年後，人們才認識到他的價值，經過媒體宣傳，他的作品價格突然水漲船高。
20世紀的國內兩位大畫家黃秋園和陳子莊，他們的情況跟梵高一樣，都是生前兢兢業業搞創作，心無旁騖，為繪畫而繪畫，作品格調很高，隨著時間的大浪淘沙，他們的作品終究留下來了，如今在藝術品市場上相當值錢。
所以，要記住那句話：是金子總會發光。從長遠來看，作品本身的藝術價值和欣賞價值，是讓作品立於不敗之地的保證。
在目前，不少人熱衷於名人字畫，是因為在短時間內，名人能借助自己的知名度和影響力拉昇作品本身的價格，讓買賣雙方獲得可觀經濟利益，但隨著人們藝術修養的提升，一些沒有學術價值的名人字畫最終會經不起時間的考驗，被人遺忘。
值錢的繪畫作品，集合了藝術價值、學術價值，文化價值，在任何時代，都能發光，有一種震撼人心的藝術衝擊力。
鴻鵠迎罡
毫無疑問，在大多數情況下，一幅畫的價值取決於畫作本身的價值，包括畫作的藝術價值、觀賞價值、人文價值、史料價值。畫畫的人是因畫得名，而非畫因畫畫的人而得名。
舉一例說明，《清明上河圖》是我國北宋時期的一幅畫作，距今已有800多年曆史。這幅畫筆法卓越，氣勢恢宏，既有相當高的藝術價值和觀賞性，又有重要的史料價值和人文價值。如今這幅畫享譽中外，成為中國繪畫藝術的絢麗瑰寶和世界公認的經典繪畫作品，價值連城。可以說，提到《清明上河圖》，無數的人們耳熟能詳，拍手稱絕。但問到《清明上河圖》是誰畫的，很多人叫不上畫作者張擇端的名字。
再如，《泉》是一幅世界聞名的人體油畫，被很多國家列為油畫藝術教學的範本，現存藏於巴黎盧浮宮，每年有數以百萬的人們前往參觀，通過複製品印刷品欣賞此畫的人們更是不計其數。無數的人們知道《泉》這幅傳世的經典名畫，但又有多少人知道該畫的作者安格爾呢？
後印象主義繪畫大師梵高生前籍籍無名，畫作幾乎無人問津，去世幾十年後開始聲名大噪，其畫作價值一再攀升，數創新高。但是梵高畫作的價值並非是因為梵高的名氣，而是因為他作品的藝術價值終於被發現發掘出來。事實上，正是因為梵高的畫作為越來越多的人們所欣賞，更多的人們才知道有一個叫梵高的畫家。
誠然，在當今藝術市場，確實也有“畫因人貴”的名人效應現象，比如人們常說的“名人書畫”“明星書畫”等，但這是一種並非正常的或者是階段性的現象，它不是藝術市場的主流。
因畫畫的人有名炒高了畫作的價值是一種虛高的價值，不會有持久的生命力，遲早會被“打回原形”。因為藝術作品的價值終歸是要靠藝術作品本身的“藝術含量”來說話的。
燈影書畫
可以這麼說，一幅畫可以因為是名家手筆而值錢，也可以因為畫作本身非同一般的藝術價值而值錢，如果能二者兼得，那就拍賣會上的天價作品無疑了。
名氣在很多時候比畫作本身更值錢
經常有人不服氣，認為一些名家的作品其實也不過如此，可是總有人趨之若鶩，爭相出高價求購。可是那些自認為藝術水準相當不俗的作品，卻因為畫家的名氣和資歷所限，時常遭受到冷遇。
其實這樣的現象再正常不過了，名人效應本身就是一種營銷常態，習慣就好。想想梵高，幾百年難遇的天才畫家，可是生前並無名氣。在梵高整個繪畫生涯中，除了他弟弟為了安慰他，自掏腰包請人購買過他的作品，事實上他的那些驚世之作基本都是無人問津。如果梵高泉下有知，看到他的作品在他離世後受到無數人追捧，並屢屢創出天價，不知是該感到欣慰，還是會感嘆命運之不公，心生不滿？
國畫大師齊白石也有著與梵高相似的經歷，人到中年還籍籍無名，一張作品竟換不回一兜白菜。當年那些不肯換齊白石作品的小販，要是知道齊白石的作品今天會變得如此值錢，不只會作何感想？當然，齊白石是幸運的。因為他長壽，在其後半生還是享受到了應有的回報。
由此可見，對於一個畫家來說，名氣這東西不能強求，卻也不能沒有。看著那麼多畫家想盡一切辦法來炒作，就為了提高自己的知名度，真不知道該為生活所迫的畫家表示同情，還是該為藝術的銅臭味感到悲哀。
名氣是在作品得到認可之後不期而至的
一個雕花木匠，齊白石成了藝術大師；一個小學生，黃永玉成了炙手可熱的藝術大家。可是那麼多頂著“博士”、“博士後”頭銜的畫家卻淪為路人，無人知曉。別不服氣，這很正常！
如果你真正去了解一下齊白石和黃永玉為藝術付出了多少努力，付出了多大的代價，或許就能明白一些道理。同時，你也需要比較一下，齊白石和黃永玉的藝術天分有多少人可以企及？
不排除有人可能會受到上天眷顧，一夜成名。但是，因此就守株待兔，等著天上掉餡餅嗎？都說成功總是屬於那些有準備的人。你準備好了嗎？
到底是畫因人貴，還是人因畫出名？這些都不重要，重要的是，你的作品是否真的經得起時間和市場的檢驗？這才是真正的價值所在。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
謝謝你的提問。兩個因素都有。一方面是畫家出名他的畫因人而貴，一方面藝術作品要回到藝術的價值，就是欣賞價值。如果沒有欣賞價值，藝術價值，再出名也不能以名代替藝術。
王維的山水畫。
例如王維是著名的詩人，同時，也是一位畫家。
他的畫是不是唐代最好的？這個真不好說。但是，王維的畫也是很不錯的，所以，王維的畫不但被收藏，很多寺廟還請他去作畫。
後來，王維的名氣越來越大，被稱為“詩中有畫畫中有詩”的詩人和畫家。
李白的書法《上陽臺在詩》。
那麼王維到底是有因為詩人有名，還是因為畫畫有名？
像王維就是兩種情況都有。
首先他是一個有名的詩人，他成為畫家是因為他的詩人名氣很大，而王維的畫，有非常好，所以，他的畫也就很值錢了。
杜牧的書法作品《張好好詩》稿。
王維的畫不但值錢，而且還被捧為水墨畫的鼻祖。可見一個名人，只要你的畫畫水平足夠好，歷史是不會忘記的。
再例如，李白很出名他不是書法家也不是畫家。
當然，如果李白生在今天，又有大詩人的盛名，他的書法也一定會被追捧的。
韋應物的書法給夫人寫的墓誌。
李白之所以不是書法家，因為在唐代對書法家的水平要求很高。
例如，現在流傳下來的大詩人杜牧的《張好好詩》稿，也被我們當做書法珍品收藏到的。
杜牧的這個詩稿，書法水平是相當好的，他學習二王的書法功底很深。
但是，像杜牧這樣的名人，也沒有書法家的名，因為唐代確實對書法家的要求很高，因為懂書法的人很多。
像杜牧這樣的書法水平，在唐代非常多。
李商隱的墓誌書法。
例如我們可以知道的李商隱、韋應物白居易，他們的書法真的很棒。但是，都沒有因為他們有名而得到追捧。
唐代最有名的名人書法家是李邕，李邕不但是詩人大名士，也是大書法家，收藏他的書法，請他寫書法的人太多了，所以，李邕因為書法有名，被認為是最有財運的文人。
我們今天，急功近利非常突出，只要有點名，那就不得了了，什麼都是藝術了。
例如趙本山的書法，趙忠祥的畫驢，也成為“名人字畫”了，而真正有書法藝術的一些書法家和畫家的作品，卻無人問津門可羅雀，這說明世態有點趨炎附勢，居然把名看的不可一世了。
平心而論，尊重“名人”沒有錯，畢竟他們也在一定的領域，有突出成就才能成為名人，名人的名也不是隨隨便便得到的，但是，不是因為名人，就以名代百能了。有些歌唱家明星的書畫也說得過去，有些歌唱家著名作家的書畫根本就是醜書，也被追捧收藏，無異於藏垢納汙了，還美名藝術。
例如，最有爭議的莫過於對莫言賈平書畫的病垢了。
賈平凹莫言都是著名作家，近些年來，他們的書畫活動很多，給大眾以招搖撞騙的感覺。
其實，這本身就是以名人代替藝術價值的誤區。
莫言賈平凹固然的名人，但是，像賈平凹的畫畫，真的只是墨戲，是一種業餘愛好，也畫出了一些味道，但是，距離真正的藝術，差距還是很大的。
莫言的書法，也是業餘愛好，但是，他是作家，也是獲得諾貝爾文學獎的得主，所以名氣可謂很大了，但是，他的書法真沒有那樣好，非常業餘。可是他很有名，就可以在中國美術館辦書法展覽，而且已經辦了兩次。
這種追逐名人效應的做法，只能誤導藝術欣賞，誤導收藏，把真正的藝術排除藝術的殿堂，讓人們欣賞低俗的藝術，使得我們的藝術欣賞能力處於非常低級的層次。
千千千里馬
你好親，很開心回答你的問題
一幅畫，因為畫家的名氣而值錢，還是因為欣賞價值而值錢？
個人拙見，都有一定的因素吧
一幅畫作是否值錢，與畫家名氣，權重有一定關係
人人都習慣名人效應
明星的八卦，感情，雞毛蒜皮的事大家都會關注，誰會關注一個默默無聞的人？
所以大家自然會關注名畫家的作品，自然認為名畫家創作的作品是經典之作，很少有人關注默默無聞的無名畫家的作品
但是，也不能說畫壇新秀，一定沒有出頭的機會
許多名畫家，都是從默默無聞的無名小輩，一步一步成長成舉世聞名的繪畫大師的
所以，對於畫壇新秀還是有機會出頭的
個人拙見，有時候，畫壇新秀的作品更有欣賞價值
因為一個畫家在成名之前，還未受到功利浮華的誘惑，所以創作的目的很單純，因為對繪畫瘋狂執著的熱愛
個人拙見，梵高一生的創作，因為梵高一生都未受到功名利祿的誘惑，所以他的創作一直很單純，雖然梵高處於的那個時代，他的畫作沒什麼經濟價值，但是不可否認梵高畫作帶來的精神價值
對於名畫家而言，經歷了前期默默無聞的耕耘，畫出一幅成名作之後，從此得到官方認可，藝術評論家的認可，然後就形成良性循環，名聲大震，許多人來購買自己的畫作，然後一發不可收拾地畫畫
有時候畫家會因為成名之後，覺得自己的成名作，很受歡迎，所以之後一直按照自己成名作的風格創作，不再推陳出新，於是繪畫創作會出現固定化，程式化的狀態，甚至功利氣息濃厚
所以有時候，對於無名小輩的畫作，才是最單純的純樸氣息，一樣不缺乏欣賞價值
所以，不能一概而論，名氣大的畫家的作品一定有價值，默默無聞的畫家的作品一定沒有價值
個人拙見，藝術品，不能單單以值不值錢來衡量藝術品的價值，因為藝術品的價值，最重要的還是精神價值
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信我
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
個人觀點：
1、中國人常講：名人字畫！
2、名人字畫個人認為有兩個含義：
A、畫畫水平很高，知名度很大的畫家畫的畫，如齊百石的蝦！徐悲鴻的馬！
B、很出名的人畫的畫，如馬雲的畫！李寧的字！趙忠祥的字畫！
3、藝術價值和名人知名度都有價值！
4、特別是中國人的觀念：因為值錢而喜歡！
5、在中國實事求是的講：願意花錢買字畫的有，但不多！大都是買字畫送人交友！
6、這樣一來就象買茅臺酒、中華煙一樣！買的不喝不抽！抽的喝的不買！但大家都認可其價值！
7、名畫家名人畫都是稀缺資源，都值錢！
總之，一句話：還是畫畫好的名人作品値錢！李可染祖國山河一片紅2億9千3百萬元！
正源畫廊一業餘學法
繪畫藝術作品具有藝術價值和市場價值的屬性。繪畫藝術作品藝術價值越高，市場價值就越高，反之亦然就越低。但是在現實的市場中，有些繪畫作品在交換中價值相互背離，有些繪畫作品藝術價值不高而畫家的名氣大，就被市場所青睞，市場價值就很高，體現出賺錢效應。
一、決定一幅繪畫作品是否值錢，除名家經典外，取決於畫家的藝術技法的嫻熟，思想內容的豐富。繪畫是視覺的造型藝術，是為人們提供審美的藝術欣賞。一幅值錢的繪畫作品，體現出畫家幾十年繪畫創作的技法功底，思想內容不斷地創新的豐富性，突出主題思想的審美理想。
二、一個沒有名氣的畫家創作一幅繪畫作品，思想內容總是老套路，不創新不改變，主題不突出也沒有個性風格，藝術手法很一般，其繪畫作品不是模仿就是抄襲，那他創作的就是沒有藝術價值和市場價值的繪畫作品。在市場上沒有人要就不值錢，就會被市場所拋棄。
三、繪畫作品一旦進入市場中，就成為商品，繪畫作品通過等價交換產生商品價值。有些繪畫作品藝術價值和欣賞價值很高，但不是名人創作的繪畫作品，在交換中商品價值就有所降低，並不值錢，違背了商品價值規律。有些名畫家創作出的繪畫作品藝術價值和社會價值都不高，他們在市場上利用自己的名聲和用不規範的手段，把自己的繪畫作品在很高價格賣出，而獲得價值很高的利潤。
黃智637
一幅畫是因為畫畫的人比較出名還是因為畫作本身有欣賞價值而值錢？
單從值錢這個概念上講，我認為，應該可以肯定的說:本身有欣賞價值的畫一定是值錢的。因為一幅畫本身的欣賞價值，其實也是它本身的貨幣價值。
俗語講:是金子總會發光。雖然，一幅本身有欣賞價值的畫，生活中的確也會因某些原因，暫時一文不名，但它本身具有的欣賞價值，遲早一定會轉化為貨幣價值的。
這裡，我們先認識下世界上最著名畫家之一，荷蘭後印象派畫家梵高。他的代表作《向日葵》曾在倫敦拍賣會上，3990萬美元的天價被日本收藏家買走。我國華誼兄弟董事長王中軍也曾壕擲3.77億買了一副梵高的靜物畫。
然而，有誰相信他活著時，居然是一生窮困潦倒，一生僅賣出一副畫。
梵高的作品是抽象、瘋狂的內心情感世界的表露。他畫的不是事物本身，而是主觀對事物的印象，是內心真實情感的再現。然而，在梵高生活19世紀那時看來，他的畫具有超前於時代的審美。在梵·高死後，他的名氣才越來越大。隨著作品在各地的展出和書信的出版，甚至傳記小書的出版，梵·高在世界各地逐漸家喻戶曉，儼然已成了最受愛戴的藝術家之一。
以上從梵高一文不名，到他死後的畫達到天價，其演變過程，恰好實證了本身有欣賞價值的畫，一定是值錢的畫。
徐悲鴻有句如何欣賞一幅畫的名言：畫品，是人品的反映。藝術雖是小計，但可以立大德，造大奇，為人類申訴。
徐悲鴻不僅是中國近現代最傑出的畫家之一，他同時還是一位眼光非常獨到的收藏家。說他眼光獨到，是指徐悲鴻收藏了唐、宋、元、明、清等時期1200多幅珍貴的書畫作品，而他看重藝術品的本身，而不是作者知名度。
徐悲鴻賞欣賞有個性但又不失風骨的藝術家，你慢慢細品他的收藏，可以清晰地感受到中國繪畫史的發展進程。
當然，我們在肯定一副畫因其本身具有欣賞價值而值錢的同時，也不否認因某副畫，因畫畫人比較出名而值錢。
這種因名人而值錢的畫應分兩類。
一類系因所畫畫的畫品、文藝欣賞價值高而出名的畫家，他的畫，應該是比較值錢的。如中國嘉德2018秋拍中，潘天壽指墨之王3.5米高的《無限風光》以2.975億元成交。打破潘天壽2015年5月《鷹石山花圖》以2.7945億元成交的記錄。
另一類就係因其名人效益，那怕本人並不懂書畫，然而因畫畫之人名氣所在，故也能買出天價。但是，這類畫的值錢以脫離了畫的本身，嚴格地講，應該是攀龍附鳳的投機心理作祟，終究會隨名人光環的退去而價值一落千丈。
綜上所述，題主問：一副畫是因為畫畫的人比較出名還是因為畫作本身有欣賞價值而值錢？我的回答是：一副畫，本身一定要具有藝術欣賞價值才會值錢，但若因能畫出藝術欣賞價值較高而出名的著名畫家畫出來的畫，那將更值錢。
友德之聲
首先，畫畫一定是要畫的好，逼真，形象，畫啥像啥，畫啥是啥，有感染力，功力深厚，然後慢慢聞名，從而有價值。
比如齊白石擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。
有特色聞名後，齊白石做的畫才慢慢體現出巨大價值來，聞名而來求畫的人駱驛不絕。
因畫出名，而又因名，故畫作價高，這就是其中之因果，緣由。
