沙洛特紹
郎世寧是意大利人，他的一生幾乎都活在中國的歷史裡。他作為傳道士來到清朝，由於他把中西繪畫完美的融合到一起，畫畫的相當不錯，他就被選進宮裡了。這個人從康熙到乾隆，經歷了三個朝代，稱的上是個傳奇。
郎世寧融中西技法於一體，形成精細逼真的工筆畫效果，創造出了新的畫風，他的畫技兼有中西繪畫的風格，他擅於採納中國繪畫技巧而又保持西方藝術的基本特點，郎世寧🈶️紮實的繪畫基本功，寫實技藝十分紮實，他既講究西方繪畫中的立體效果，注意透視和明暗，重視寫實和結構準確性。他以西畫法入絹紙，略參中法，以寫實為工，專注形似。為中西文化藝術的交流作出了積極貢獻。
雲壑聽泉
我個人覺得不能就繪畫水平來論事，就從郎世寧一生對中國繪畫的貢獻來看，郎世寧還是很有成就的。
郎世寧的主要貢獻在於他對西畫中用的探索，把中西畫法融合為一體，創造出了一種新的畫法和格體，被稱為郎世寧新體畫。他來到中國後就認真仔細的研究了繪畫技巧，他有很堅實的寫實功底，可以流暢的畫出墨線，而且可以熟練的渲染和顏色的運用，達到了中西合璧的境界，讓畫作煥然一新。
因為他獨特的創新畫體得到了皇帝的賞識，在1724年為雍正祝壽所繪的《禽獻英芝圖》中，郎世寧完美的展示了他的西畫功底。此畫形體準確，細膩，用素描的明暗使圖中的物像具有強烈的立體感，既有歐洲油畫的寫實又有中國繪畫傳統，他以自己紮實的繪畫功底和創新精神確立了自己宮廷畫師的地位。
他以自己的藝術表達和高度藝術價值的作品使宮廷紀實繪畫水平得到了質的飛躍。他用自己的畫筆記錄了王朝最輝煌的一頁，雖然他的繪畫水平不是當時歐洲繪畫的最高水平，但他巧妙的結合了中國的繪畫技巧和西方的立體三維特點，近而形成了自己獨有的繪畫風格，創出了新畫風，可以說是當時宮廷畫代表，一定程度上代表了中西文化的交融，對後來的藝術風格產生深遠的影響。
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郎世寧作為西人來中土畫畫，無論油畫國畫，皆是天然的中西合壁風格！郎世寧因一部電視劇的熱播而受世人關注，作為一個西洋血統的中國宮庭畫師，無任世界畫史或中國畫史上當有一席位置。在他之前，已有利瑪竇在明萬曆年間先入中華，帶來西洋畫風，雖然得到開明人士賞識，但影響甚微。實際上西洋畫首自南北朝時佛畫進入，影響到張僧繇等人。
郎世寧的作品在某種意義上是對兩宋皇家院體畫的迴歸，重視色彩，重視刻畫，要有真實感，或者還得有皇家的貴氣，他用西洋固有的焦點透視基礎，還有色彩基礎畫著中國畫，那種畫精神與兩宋院體遙接，只不過在再現方面，真實性方面，更強悍，更進一步。當然他又得顧及東方的傳統，明亮，不得有陰影。
郎世寧的貢獻僅僅有繪畫技藝上融合中西，畫的是東方的題材，有一種視覺的震撼效果，這裡有中國畫空白的利用，又有立體感，有少許的光線感又無西洋畫的灰調子，沉悶感，他畫東方題材作品，全在帝皇旨意之下完成，是否真正理解其含義就難說，那些儒道的思想領會多少更是未知，某種情況上講是帶有匠氣的。郎世寧由西人入中國，與中國人入西方如朱德群、趙無極等人有一種反串意味，但朱趙兩位能掌握西畫的技法，又能瞭解西方的思想體系，更重要的是對東方精神有天賦般的理解，無任是用具象還是抽象作畫，均能自如。朗世寧少的正是東方特有的靈思。某種意義上是照相式的再現工夫在當時有不尋常意義。
雖然郎世寧缺少中國畫的意境深度，但在中國畫的中西合璧的歷史上，是有一可忽視的一個環節，他把西洋畫教會中國的一些畫人如蔣廷錫等，給中國畫帶來新氣象，對同時期的中國畫人產生影響，從此中國畫在中西合璧的路子上越走越寬。而且他的畫保存不少歷史圖象，對中國畫史及世界畫史產生影響。
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郎世寧的繪畫題材是很廣泛的，他的油畫、水彩風景畫、歷史風景畫以及戰爭畫等，大都具有意大利古典主義的畫風和表現手法。郎世寧一生中為清廷宮苑、行宮畫了大量的人物畫、風景畫、花鳥畫、年節畫、扇畫、琺琅畫等等。在清代畫院及如意館的畫家中間，他始終處於核心地位，他把西方繪畫的光影、立體，帶入中國山水畫平面的世界，把西洋陰影的技法融進中國繪畫裡。像這樣的中西結合之作，在世界文化史上也是無與倫比的，在今天看來仍有其借鑑之意義。
翰藏文化
清朝末的中國美術史，面臨衰退，外國畫家郎世寧來到中國為宮廷黃帝畫肖像，黃帝守獵的場景，和寫實的花鳥作品，在當時引起熱衷。西方人畫中國人，即時畫技在精緻，色彩顏麗也只能是畫了皮毛而已，內含沒能表現出來，沒有震撼人心，主要原因骨子裡血脈，（在宮廷生活多年）只能體驗到表像的東西，中國文化博大精深，許多畫家尤其是明朝畫家文化興旺發達，很多畫作精品留傳千古，為後人留下寶貴遺產，如果和清朝以前的作品比較一下，郎世寧作品氣息上缺少了些中國的靈魂，只是技法上嫻熟細膩，（外國顏色質量好），時間過去這麼久，色彩還這麼亮麗，在色彩方面中國和外國無法比擬，有不同的看法，歡迎交流。
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關注這個問題已經有兩天了，現在開始嘗試回答。
我覺得郎世寧在中國的出現，是十八世紀中西繪畫藝術的交流和對撞，有著非同一般的意義。無論之於東方還是西歐，郎世寧都是一個值得關注和玩味的文化藝術座標。
首先，郎世寧的繪畫水平是很高的。從他傳世的帶有濃濃“中國風”的畫作中，我們不難看出，郎世寧具有非常紮實的造型功底，這個毋庸置疑。做了清朝的宮廷畫師，自然要迎合皇家的喜好和要求，於是，郎世寧的西方繪畫技法開始“中國化”，這應該是中國歷史上第一次出現中西繪畫藝術的嫁接和融匯，意義重大。
當然，郎世寧無意改良中國畫，對於他來說，僅僅是為了工作和取悅清帝。誠然，融入了西方技法的國畫大作，所繪物象也更為嚴謹和逼真，讓皇家和眾多臣僚耳目一新。
那麼既然如此，郎世寧為什麼並未取得較高的藝術和學術地位呢？
這就要從藝術的民族性說起了。中國畫沿襲千年，其民族性和特有表現性自不必言，這是來自西方的郎世寧所不能理解的。
中國畫講究書法用筆，應物象形而又抒情寫意，狀物貴在似與不似之間，崇尚意象造型。而西畫生髮於自科學和建築藝術，講究寫實和嚴謹，那就失去了詩性之美。
我們不難從郎世寧的畫作中看出由“嚴謹”導致的僵硬和呆板，這是中西文化差異導致的結痂。
到了晚清和民國，中西文化交流頻繁，繪畫這一領域，有李叔同，徐悲鴻，潘玉良等融匯中西，在造型深度上算是對中國畫有所裨補，但畫種自有的民族屬性，我們必須繼承保留和發揚。
友千畫語
清朝末的中國美術史，面臨衰退，外國畫家郎世寧來到中國為宮廷黃帝畫肖像，黃帝守獵的場景，和寫實的花鳥作品，在當時引起熱衷。西方人畫中國人，即時畫技在精緻，色彩顏麗也只能是畫了皮毛而已，內含沒能表現出來，沒有震撼人心，主要原因骨子裡血脈，（在宮廷生活多年）只能體驗到表像的東西，中國文化博大精深，許多畫家尤其是明朝畫家文化興旺發達，很多畫作精品留傳千古，為後人留下寶貴遺產，如果和清朝以前的作品比較一下，郎世寧作品氣息上缺少了些中國的靈魂，只是技法上嫻熟細膩，（外國顏色質量好），時間過去這麼久，色彩還這麼亮麗，在色彩方面中國和外國無法比擬，有不同的看法，歡迎交流。
溫暖的一隻小綿羊
西方人畫中國人，即時畫技在精緻，色彩顏麗也只能是畫了皮毛而已，內含沒能表現出來，沒有震撼人心，主要原因骨子裡血脈，（在宮廷生活多年）只能體驗到表像的東西，中國文化博大精深，許多畫家尤其是明朝畫家文化興旺發達，很多畫作精品留傳千古，為後人留下寶貴遺產，如果和清朝以前的作品比較一下，郎世寧作品氣息上缺少了些中國的靈魂。
秦皇島設計師李強
郎世寧的畫是迎合清政府的商業畫，卻了西畫的神韻，少了中國畫的意境
