錐穎
錐穎兄所指還是靈氣的問題。靈性不簡單，至少我自己目前還遠遠達不到這個水準。但談及既不失古意又流暢自然，抱庸確有一些粗淺的看法。
不失古意，就是以古人碑帖入字，法古人法，效古人技，工古人巧，這都需要大量的臨摩與讀悟。常看到有些朋友問及書法有無捷徑可走，當人有，那就是過人的天賦――過目不忘的記憶力，明察秋毫的觀察力，高度精準的摩仿力，舉一反三的貫通力，睿智天縱的創新力，這些你有嗎？我想99.99%的人都不會有。所以，要寫出古意，必須以古為師，按古人的門道來寫字，只有通過臨帖與讀帖這兩個方法來實現。
流暢自然，以技法嫻熟為基礎。這個需要書寫強度量度以及時間的積累，很多學書法時間不長的朋友在創作時，流暢自然是通病，因為此時的創作實質上仍是“集字背臨”，沒有脫盡臨摹的影子。“無他，惟手熟耳”。不管是學唐法還是學宋意，不管是求妍還是取拙，自然流暢都取決於熟練度。
至於靈氣，上篇文章已作淺述。靈氣必須有充分的個性元素，且不能悖離基本法度任性胡來。從研學角度講，靈氣需要勤奮加天賦；從技法角度講，靈氣需要繼承和創新，或者叫融塑，這個技巧的源頭還是要在筆墨章法上下苦功夫。
抱庸詩書
中性筆寫硬筆行書，怎樣才能看起來即自然又不失古意？
首先你要將中性筆應用的得心應手，控筆能力掌握的好才行。這樣才能更好地去表現硬筆行書書法中的一些用筆技法，使其寫出來儘可能的與毛筆相似。我們知道，中性筆寫硬筆行書書法，寫出來字的線條沒有毛筆字表現力豐富細膩變化多端。但是，如果我們通過用中性筆大量地臨帖練習古代的優秀行書字帖，對字帖中字的結體強化訓練，對一些行書中的筆畫多做練習，再加上中性筆行筆中的輕重緩急的練習，能表現出來毛筆行書中的一些特點，也不是不可以的。
這樣一來，經過對古帖的大量臨習，掌握其結體運筆技巧，中性筆在寫字的過程中也應用駕輕就熟，那麼，寫出來的硬筆行書，自然會自然，又不失古意！
由於自個練中性筆臨帖才三年，都是自己練習感悟。說的不妥的地方，請書友指正……下面附上幾張自己臨習的圖片。
楊軍108398491
硬筆書法要有古意而又要自然、有靈氣，這確實是硬筆書法的發展方向，那麼如何能做到呢？
硬筆行書取法要古
很多人學習硬筆行書，多是臨摹今人的硬筆字帖，因此看起來很多人的硬筆行書似乎挺好看，但缺乏古意，甚至雷同者甚多。這樣的硬筆書法其實都不能算是書法，應該屬於實用字書寫範疇。
那麼要解決這個問題其實也很簡單，就是向古人取法，向毛筆書法取法。例如王羲之、米芾、趙孟頫等行書大家，他們的行書作品用硬筆書法來表現一樣非常的美感，而且看起來很有古意。
上面兩幅硬筆書法作品，是當代著名書法家曹寶麟先生的作品，曹寶麟先生行書取法米芾，從這兩幅作品中也可以看到非常強烈的米芾的風格。
上圖這幅作品，是某硬筆書法大賽的獲獎作品，用筆、結字和章法都取法楊凝式的《韭花帖》，蕭散、飄逸很有古意。
學習硬筆行書，趙孟頫是很好的一個取法對象，可以以趙孟頫的行書作品作為入門。為何我要推薦趙孟頫呢？一是因為趙孟頫是一個開宗立派的書法宗師，他的書法作品對後世的影響非常深遠，後世稱他的書法為“趙體”；二是，趙孟頫的行書作品多是小字行書，字的尺寸不大，與硬筆字相差不大，非常適合拿來作硬筆書法字帖；三是，趙孟頫的傳世作品非常的多，有的我們好學了。
要學趙孟頫的行書，推薦《洛神賦》、《前後赤壁賦》、《秋聲賦》、《秋興賦》、《與山巨源絕交書》等。
硬筆行書如何才能看起來自然
自然書寫是古人一直推崇的一種書法態度，北宋的蘇軾就提出過“書初無意於佳乃佳耳”的論調。
但是，有一點我們要明白，自然書寫一定是建立在有很強功力的基礎上的，對基本功要求必須熟練。另外自然書寫不代表就是亂寫，還要合乎書法之法度。
因此如何想讓你的行書看起來很自然，那麼就需要你在臨摹古帖的時候要用功，不但能臨的像，而且還能脫帖。因為很多人對照著字帖還能寫的挺好，離開字帖就寫不好了，這就是臨帖還不到家的表現。
雖然我們是硬筆寫行書，但是還要跟毛筆書法學習對於書寫節奏的把握，不是一味地求快，需要有快慢、輕重等節奏的變化。這一點可以多去看看一些毛筆書法高手寫行書，看看他們的書寫節奏，什麼時候快、什麼時候慢等等。
如何讓自己的硬筆書法看起來有靈氣？
我覺得這個“靈氣”就是毛筆書法裡說的“神采”的問題，王僧虔說：“書之妙道，神采為上。”這個神采是書法作品的靈魂。
這個神采靠什麼呢？靠的是字外功夫，書家的個人修養、學識、性情等。要想讓自己的硬筆書法有靈氣，那麼就需要在臨帖之外，加強個人文化的修養，多看看一些書法史，多去讀帖，歷代名家經典法帖，經常去看，自然會表現在書法上面。
我是翰墨今香，專注分享傳統書法理念，感謝您的支持和關注。
翰墨今香
中性筆，是我們寫字用筆家族的一個新寵。在我們日常文字工作中使用的最多的一種用筆了。可以說，幾乎替代了鋼筆和圓球油筆。用這種筆寫出自然而又有古意的硬筆書法作品有一定的難度，而一旦攻克了這個難關，則硬筆書法則有了一個新的天地。
中性筆，是中性墨水圓珠筆的簡稱，據說是日本人對筆的改造而成。這種筆按筆頭類型、油墨色彩、結構等又可分為不同類型的中性筆。中性筆兼具自來水筆和油性圓珠筆的優點，書寫手感舒適，油墨粘度較低，並增加容易潤滑的物質，書寫介質的粘度介於水性和油性之間，因而比普通油性圓珠筆更加順滑，是油性圓珠筆的升級換代產品。中性筆筆尖尺寸大致分為1.0mm和0.5mm，最粗的可以達到1.2。硬筆書法，寫出來很有骨感度的筆畫是很容易的，而要寫出來象毛筆字的那樣有一定厚重感是很難的。所以，在用中性筆時，筆尖粗的才能體現出來毛筆的一些特性。
書法中的古意，一般是指有一定的古代書法審美定式的風範、典則。正如我們千百年來形成的道德規範，是歷代社會幾千年來不斷的積累約定俗成的。生活在社會上的人們都要遵守，不按這個規矩行事，就會受到社會和大多數人的譴責；書法的書寫規則也是這樣，行筆之間，體現出的筆法，結構和氣韻讓人感到了離我們年代的久遠和古雅。當今一些國展上，有人用了黃黃的紙，散淡的墨色以體現出看似有古意。但細細看看，他寫出的那些作品，卻沒有古代的那些優秀作品的筆意。那麼怎麼才能寫出古意呢？
“涉筆即古”，“饒有古意”。是眾多的書法家一生的追求。要寫出古意來，真不是那麼容易。在學習的過程中，首先要理解古人的筆法和墨法。最好找幾本古代的優秀法帖，認真地看細心的讀。我們寫硬筆，相應的可以找一些名家的小楷進行研究。如魏鍾繇《墓田丙舍》，這個字帖用筆嫻雅，字體風流，古意濃濃。趙孟頫著名的小楷作品，寫於延估七年(1320年)的《漢汲黯傳》。這是趙孟頫在67歲那年，書寫的。看他寫的從容不迫、一氣呵成，風骨秀逸，平和簡靜。趙孟頫自稱，他的書法“有唐人之遺風”“彷彿得其筆意”。其次是要經過長時間的臨摹，在書寫的技法上進行刻苦的訓練。在實踐中深入體會領悟書寫之道和自然之道。具體的臨帖過程應該是：一是摹帖。現在有許多的“摹帖”習這本，就是用透明的薄紙覆蓋在字帖上，然後按底樣描下來。書店有許多這樣的摹帖本，買來自己認真的摹寫。千萬不要小看這過程，這是很重要的。摹寫一段時間就會體會到原字體的古韻。二是對臨。即面對著古代書法，按照作品的筆、墨、設色、章法，一絲不苟地照樣寫下來。三是意臨。為求所學法帖的古意，不要求酷似，只取筆法，取其風格，追求神似。
中和之水
我是一人。硬筆行書，自然不失古意不容易。
行書自然不是古意，需要較強的控筆能力，你的硬筆楷書絕對要好。
說在前面：硬筆不只是中性筆，絕對達到不到毛筆書寫漢字的效果。自然不失古意是一種感受，硬筆有硬筆的極限。
如果真的想要用硬筆寫行書自然有古意，那絕對絕對要把硬筆楷書寫得非常誇張。因為需要較強的控筆能力。
田英章的硬筆就不要跟著練了，他的硬筆非常自然，沒有古意。
而且田英章寫硬筆以結構為主，不刻意追求筆畫質量，這一點我個人也是認同的。但是如果要追求古意和自然，就要硬筆追求筆畫質量。
那麼就要學習趙賀新這樣用中性筆，練習書法。
上圖是趙賀新使用中性筆寫楷書的圖片，只有硬筆控筆能力到了這樣的時候，才有可能用硬筆寫行書有古意。
可是看看趙賀新的硬筆行書呢？
用中性筆寫楷書能夠控制筆畫粗細變化的人，用硬筆寫行書也並沒有多麼的讓人覺得好。
硬筆有硬筆的極限，尤其是字寫快了，硬筆的變化相對於毛筆少很多很多。
一人有感
我個人覺得硬筆沒有必要思考那麼多。
1、硬筆字寫快一點，每個字的筆畫粗細轉折變化就少了。不管哪一種硬筆都有這個限制。
2、硬筆可以在一定範圍之內，練成筆畫的變化。花費的時間也很多，不如考慮直接練毛筆。
自然有古意這些是修飾詞，自然有古意是感覺感受，沒有硬性標準。中性筆或者其他硬筆寫的字，真的能夠用自然有古意來形容嗎？
以我僅有的知識，儘可能地客觀求真。
能力有限，也有一定的取捨。如有補充，歡迎大家一起討論，一起進步。
我是一人，喜歡書畫和藝術相關，關注我。
一人筆記
這裡有三個關鍵點
不失古意
首先，要多臨習古帖，得其神與形。楷書可臨《靈飛經》《陰符經》《樂毅論》等，行書可臨王羲之、趙孟頫、文徵明等大家。
自然
要想做到自然，必須要嫻熟，多寫通篇作品，做到心中有數，落筆成文，則就自然了。
中性筆
至於用筆，中性筆在寫作上，要注意輕重變化，轉折提按等。
可言書法
這個問題提的真不錯。自然和古意可以說之書法的最高境界之一，以後翰墨書道的理解，這才是書法審美追求的理想境界。實際上，無論選擇什麼樣的書寫工具，要想追求古意和自然美的藝術風格，主要在於選擇古代經典字帖去臨摹學習。
有最具有古意和自然風格的書法作品為臨摹學習的取法對象，只要我們認真臨摹學習，假以時日，自能見古意得自然之美韻。不過書之自然並不是一件容易的事，必須做到技法嫻熟，而技法嫻熟往往是要下池水盡墨的功夫的。對於我們來說，就是要持之以恆堅持不懈的進行大量的臨摹學習，將原帖中的書意風格瞭然於胸，然後自能成就家數。學習書法要想得古意古趣盎然，就必須選擇古代經典字帖去臨摹，按照自然和古意的條件，首選一定是魏晉書法了。當然魏晉以後也不是沒有，如王寵、文徵明、黃道周等的楷書。可以說清代以前歷代都有，但最好的是魏晉時代的書法，比如王羲之和鍾繇的楷書。不過王羲之的楷書和鍾繇的楷書，做好在有一定的書基本功以後再去臨摹學習，在沒有一點基礎的情況下可能把握不好其風格與技法。如果我們有了唐楷的臨摹基礎，然後再以此上溯，可能會臨摹學習的更好。這個建議其實不是翰墨書道的一得之見，而是現代著名書法家的成功經驗。當然要想真正獲得書法中具有古澹之意，仍然需要進行大量的對古代經典法帖的臨摹練習，品味其神韻和技法，功到自然成。
翰墨書道
中性筆在生活當中用的是最廣泛的，所以用中性筆來練習硬筆字也是最方便的。要想練出自然而又不失古意的行書。
第一點，要花時間和精力，要掌握一定的書寫技巧。書寫的過程中，把握提按頓挫，輕重緩急。
第二點，選一本字數又多，又好的古代行書經典作品。例如：《懷仁集王羲之聖教序》，這本字帖剛好符合字數又多又好又經典的要求。《蘭亭序》，也可以。雖然這些字帖是用毛筆來書寫的，但是你用硬筆來臨摹書寫也是一樣的。
第三點，要多和同行交流，多參觀一些舉辦的書法展覽，這樣能提高興趣。只有提高興趣了你才能堅持下去，不會半途而廢。
還有很重要的一點是一定要多寫多看多想。光寫，光看，不去思考，進步也很慢的。
書藝之道
您說的“古意”應該是指寫出來的字看起來像古人毛筆字的風格。
“古意”不是被筆所束縛的。——雖然毛筆確實比硬筆更能體現出複雜的輕重、轉折變化。
假如你給晉代、唐、宋、明的古人一支中性筆的話，我相信他們能夠輕而易舉地寫出“既自然又不失古意”的字來。
也就是說：“古意”不是從書寫工具裡面透露出來的，而是習慣了字體風格、筆跡走向的那雙手裡面出來的。歐陽修窮困時期沒有筆和紙，在沙地上用樹枝寫字，那必然也是存在“古意”的。
字跡筆畫的走向，決定了字看起來是什麼風格。
你可以多臨古代的字帖，持之以恆，習慣成自然，古意也就水到渠成而來。
書法閱讀
這個問題不能說的太複雜，還是要因人而異，對於還處於基礎性階段的書寫者，講靈氣還尚早，但對有一定書法功底的書寫者來說，這個問題就可以理解了，因為你本身就有書法的傳統功力，那麼要讓作品產生既不失古意又流暢自然的問題，就是個書寫時的方法問題了。我認為在以古人碑帖入字的同時，用筆方法是關鍵，書寫時不能太用勁，尤其是握筆不能太死太緊，要輕鬆自然，書寫起來就不呆板了，加上章法得當和一定的個性，有靈氣的作品就能逐漸產生！
