人到中年286779746
當然會有聯繫。書法諸體之間，大理略同，千餘年來互為影響滲透，早已切割不斷、血肉相連。歷代書家大多以楷取法、以篆立骨、以行取勢，學好楷書對行書草書肯定大有裨益，反之亦然。
唐楷之法，對後世書學影響極大。楷書雖不是萬法之王、眾書之基，但其筆法、結體規律規則的臻善與完備，其它書體皆不能望其項背，因此真書也是正書的最大代表。
書法之學，先篆也好，先隸已罷，最終還是繞不開楷書。抱庸以為，楷書雖算不得其他書體的基礎，但規則義理大體普適。就像一顆“定風丹”或“壓艙石”，至少可以保證不會偏得太大太離譜。書法就是加減法，而楷書就像個粗璞毛胚，有了這個勻稱飽滿的毛胚，才能精雕細刻出各種各樣的精品器件。
磨刀不誤砍柴工，在習練行書草書之前，系統地習學一下楷書是科學的，不求有多精，但要基本過得去。當然，也可以邊學楷書邊學行草，只要能融匯貫通就可以。需要強調的是，楷書水平絕對不是衡量書法的依握，楷書寫得好，未必行書草書就寫得好，這個沒有必然關係。
抱庸妄談。（文中插圖為抱庸硬筆習作）
抱庸詩書
楷書是行書和今草的本體，也就是說如果沒有楷書這種字體，也就沒有了行書和今草這兩種字體。
我有在頭條號”書法有云”中寫過一篇文章，是講述了，為什麼學習書法入門從楷書寫起，會比其他的字體做入門學習，有更多的優勢。
書法入門的學習，我們基本上是從正體字開始學起，正體字一般是包括篆書、隸書和楷書這三種字體。
篆書由於距離今天時代久遠，它的字形變化比較大，難以辨識，學習篆書必須先從認識篆字學起，因此學習的人相對比較少；而隸書由於它的筆畫簡單，從隸書開始學習，比較容易上手。
而楷書當作書法入門的學習，他的主要目的是先入規範建立基礎。學習書法，從楷書入門，不但兼顧了眼下的實用性，也為後續學習行書和小草字體打下了基礎。
我在上邊有說過，楷書是行書和小草的本體，學好楷書再來學習行書和小草字體，就會事半功倍，也是學習的一種由易到難的學習方法。
（另注，草書一般分為章草、大草或者叫狂草、小草或者叫今草。從楷書演變過來的草書是小草或者叫今草。一定不要跟早期的大草或者狂草混在一起）
因此，
楷書跟行書、草書的關係，楷書是另外兩種字體的本體，從楷書開始學起，為後續學習行書和草書打下堅實的基礎，這種學法，可以達到事半功倍的效果。
書法有云
有聯繫。這是書法的簡單問題，但往往簡單的事最難以說清楚。就好像1+1=2，難以說明。
我用最直接明瞭的辦法給大家說明：
以標準楷書“歐體”和被譽為標準行書的“集王聖教序”為例，選兩帖個別字進行比較，圖一是“九成宮”的“天”、圖二是“聖教序”的“天”。點畫筆法雖自成體系，但可以看出點畫筆法的起承轉合、結體的規則都非常一致。再選結體複雜的“靈”：圖三為“九成宮”的“靈”、圖四為“聖教序”的“靈”。這兩字，點畫筆法有別，尤其是行書筆勢的靈動性和書寫的流暢性，是楷書不具備的，但除此之外，其基本點畫的起承轉合和結體基本原則並無二致，依然是一脈相承關係。
經過以上分析，大家應該就清楚了楷書和行草書的關係是密不可分的，這也是我們一貫主張學行草書，先打好楷書基礎的原因。
如石書藝
書體的產生很有意思，由篆到隸沒問題，但第三個產生的竟然是草書，而行書與楷書誰先誰後有爭議，但更多的人認為先行後楷。
也就是說，一般認為，草書產生後，放慢速度，產生了行書；行書再放慢速度，產生了楷書。也就是說，行書是一種中間的、過渡性的書體。
而實際上也確實如此，如果把行書進一步細分，偏工整的稱行楷，偏簡潔的稱行草。可見，行書與楷書聯繫是較大的。
而在楷書成熟的唐代，有一些楷書是帶有行書筆意的。比如褚遂良楷書，瘦硬清腴，筆意流動，點畫溫潤，結字蕭散，略放即為行書。
就筆法與結體而言，行書與楷書並無非常大的區別，楷書的法則，行書基本上都適用。
只不過相比楷書，行書書寫速度更快，點畫流便，露鋒入紙，筆畫簡省，化方為圓。
學習行書，一般要求有一點楷書基礎，由楷入行，效率更高，更易理解行書。
最後，大家來看一看被譽為“天下第五行書”的《韭花帖》，是不是更像是一件楷書作品？
更多文章，敬請關注千年蘭亭。
千年蘭亭
楷書和行草書之間當然是有聯繫的了，古人對此早有論述。唐代孫過庭在《書譜》中就曾說過：
“草不兼真，殆於專謹；真不通草，殊非翰札。”
這句話我們可以簡單的理解為：寫草書的時候如果不兼備楷書的筆意，就會失之於單調拘謹，成不了好的作品；同時，寫楷書的時候，如果不摻入一些草書的筆意，就會失去“尺牘書”自然書寫的流暢感，也不是好的作品。
因此，作草兼真，作真而參草，只有痛徹真草之“通規”，方可寫出好的書法作品。
楷書和草書之間的內在聯繫
關於楷書和草書之間的內在聯繫，孫過庭在《書譜》中也有論述：
“真以點畫為形質，使轉為性情；草以點畫為性情，使轉為形質”。
這是孫過庭對楷書和草書在用筆上的內在關係作出的精闢概括。就是說，楷書的基本要求是以點畫和結構的嚴謹構成其形體，但他的精神則是使轉表現出來的，如果使轉不能得宜，用筆就會流於刻板、呆滯；而草書的形體是由轉折呼應之勢體現出來的，而它的精神則是寄託於點畫之間，所以寫草書的時候，要重視點畫的形質，因為這才是體現精神的地方。
我們發現很多人寫草書的時候，過於追求線條的牽連纏繞，而不重視點畫的形質，因此最終作品流於“俗氣”。楷書與行草書雖然書體差別很大，但是血脈相連，相輔相成，因此孫過庭就曾告誡我們，切不可“圖真不悟，習草將迷”，“好溺偏固、自閡通規”。否則，便會“就分佈於累年，向規矩而猶遠”了。
歷史上眾多書家，莫不兼善真、草
歷史上很多的書家都是真書和草書兼而善之，例如鍾繇和張芝，雖然二人專精一體，但不是說就完全不懂別的書體，孫過庭《書譜》中說：
“伯英不真，而點畫狼藉，元常不草，而使轉縱橫。”
張芝雖然寫的是草書，但楷書的點畫經常出現在作品之中；鍾繇雖然寫的是楷書，但草書的使轉經常出現在字間。
而晉代的王羲之則兼具鍾、張之長：
“擬草則餘真，比真則長草”，因為涉獵多種書體，集取眾長，因此成為書聖。唐代著名狂草大家張旭，我們看到他留下的楷書作品《郎官記》給人以：“備盡楷法，隱約森嚴，筋脈結密，毫髮不失，初若漫不經思，而動遵規範，契合化工，有不可名言其妙者。”
由此可見，歷史上大凡有成就的書家，大多數是兼善真、草，或者是專草而通楷或專楷而通草。
楷書和行草書就像一隻手的正反面，同時兼學正楷和行草書，對於筆法的領會是非常快的。
因此我們在學習楷書的時候，可以同時寫一種行書或者草書，學習行草書時，同時兼學楷書。啟功先生也曾經說過：“楷書行寫，行書楷寫”。
翰墨今香
練習書法，楷書與行書之間有何相互聯繫？
融會貫通，是各種書體的學習關鍵。不可割裂開哪一種書體，書寫形式雖不同，書法內涵卻一致，都有各自用筆規律，同一種書體中，筆法不盡相同，楷書分類頗多，書寫方法多少有區別，
哪一種書體都有各自的用筆方法，那麼楷書與行書非常接近，橋樑為行楷，就是一種楷書與行書之間的書寫書境，糅雜楷則與行書的書寫流變性。非常好的一種性情表達方式，現今很多臨場揮灑，一般是行楷與行草之間遊曳。方便快捷，寫作品最多的是行書類。
楷書寫好了，對行書有著很好的基礎性，也有行書不錯爾後歸真，也是很好的書寫因素。一般由行書歸真書，楷則具活力，形象生動活潑。而從楷書開始練習，會有一種難度係數大，對於初學是一種極大的童子功訓練培養，往往都有很長時間的體悟與感知。
而具有性情中人者一般都是從行書始端。後有歸於平正。屬於歸納總結式。先一步楷則訓練是一般普遍規律。
楷書行書的聯繫極為密切，兩者互補依存，作品中都有間雜，行書中有楷意，楷書中有行書影子。故啟功雲，楷書當行書書寫，行書當楷書書寫，其中辯證的關係，乃反應了行書與楷書的書寫特點。嚴正與灑脫之間的轉換之尺度。
由此簡單的問題，蘊含者很大的筆法神髓。也有著必然的依存關係。
狂喜淡墨a
練楷書和練行草書有非常重要的聯繫。
要搞清楷書和行草書之間的聯繫是什麼？首先要搞清各自練習的目的。
楷書，通過練習要達到什麼目的呢？
第一，筆畫要平正，結體要整齊，點劃要有神。
第二，筆畫符合規律，即永字8法。
第三，中鋒用筆，藏頭護尾，即通常說的3折筆。
草書，練習的關鍵點在哪裡呢？
草書練習最重要的是急就流暢、縱任奔逸、韻媚婉轉，變化無窮，但是其法則又很謹嚴，不可離譜。
而行書：“楷幾於拘，草幾於放，介乎兩間者，行書有焉。”
好了，草書“急就流暢、縱任奔逸、韻媚婉轉，變化無窮”這幾個特點，是不是像一輛越野比賽中的吉普車呢？我們知道，越好的吉普車想要激情狂奔，越需要配備一副好的剎車總成，才能謹守法規，不致翻車。回到草書，那什麼是草書的剎車總成呢？
一個字：留！
留的意思是用楷書的筆法寫草書，下筆要慢，行筆沉著；需要加快時，要留（剎）得住，只要筆不停滯即可。
譬如米芾的行書非常駿快，但筆筆能留；再看顏真卿的《爭座位帖》，行書筆劃外圓內方，如錐畫沙，氣足，一筆未有滑脫，雕塑感很強。
楷書和行草書之間的聯繫如此之密切，正像當代草聖林散之所說“未有善行草書者而不工楷書的”。
聞道深般若
草書寫著寫著就發現有的時候不但親爹不認識，自己睡一覺醒來都不認識了於是就把草書符號統計做了約定，這樣大家至少能認識。變為章草，再到今草。
後來一幫文人來了，他們寫字不再限於抄寫，用書寫表達心情，在字和字之間加入連接的行氣，使字開始有韻律節奏，有了美學的意義。這就是我們常說的行草。
至於楷書其實是另一個分支發展的。
所以，你要說練習有什麼聯繫，真的沒有。
其實真的可以忘掉楷書直接從用筆，線條，節奏，姿態，韻律去思考的。我這樣說可能會被人罵，不過行草確實是可以脫離辨識的實用意義，朝美學發展的。我們可以想想練行草是不是其實想要這種灑脫和情緒的表達。如果是，不妨這麼去踐行。
字趣硬筆學堂
有聯繫。一般先練楷書然後練行書。雖然有人認為更具其發展歷史，不一定必須要先練楷書。從學習技法或對書法的點畫結構偏旁部首的變化與理解角度來看，仍然是先練楷書為好。我們以"行"字為列字分析一下。
楷書的點畫互不練屬，如果我們先練習楷書無疑要容易一些，不需要有複雜的連貫動作。在讀帖上的分析同樣如此節奏清晰。並且在書寫楷書是就運筆的來往關係來說，其運筆路線，在嫻熟的情況下，是和行書一樣的需要一氣呵成，只不過收筆時，筆鋒離開了紙，而行書則是在點畫與點畫之間的牽絲連帶書寫時，筆尖不離紙而已。在進一步加快書寫速度時，可能就會把其中的一些點畫完全連帶起來書寫，甚至省減一些筆畫，這時就有了楷書到行書的轉演變。
我們學習書法時，如果先學行書，特別是草書，然後學楷書，對點畫或偏旁部首的來龍去脈的理解，就會模糊許多。甚至不理解，為何如此。先學楷書，嫻熟之後，書寫過程速度加快，甚至有意無意減省一些其對筆畫和做連帶處理，自然而然就形成了行書。
我們說的潦草字，雖然不夠規範，但多會發生減省一個標準字形中的點畫，這實際上就有了楷書到草書的一絲意味，不過不一定規範美觀而已，因為那是一種草率的書寫，而不是按照人們在積累過程中約定俗成的行書或草書符合。
這是從字體的轉換或變化上來說的。
再者就是相互之間的影響與借鑑。楷書和行書發展到現在，基本已經定型。但我們在臨摹練習楷書或行書的過程中往往會出現兩個極端。楷書的僵化，行書的綿軟無骨或節奏。這是就需要我們進行取長補短的臨摹練習，取楷書的筋骨和節奏感融入行書以糾偏。取行書的流暢性容如楷書以提高其靈動行，比如趙孟頫的楷書仍然一筆一劃互不連接，達但其中就具有行書的筆意。而王羲之的草書或行書中就運筆節奏感來說，則充滿了楷書的筆意，其一點一畫的起轉承合都筆筆不苟。
翰墨書道
如果問：如何從楷書過渡到行書？也許有人會答曰：“不就寫快點嘛？”“重新臨行書帖就可以了！”這些觀點都是不科學的，相對片面。
進入正題前，要明白一個概念：楷書和行書無先後關係，是兩個相對獨立的學術體系，擁有相對獨立而又有一定共性的書法基礎，
先看個例子，我們知道，田蘊章是歐楷專家，我們對比他的行書和楷書是怎麼樣的？
田老師的楷書，非常成熟，我們不多評論。但是落款處的行書，雖然寫的很“漂亮”、“秀氣”，但是，依然能看出楷書的筆法痕跡。這就說明，但一個人書法特點完全固定成型了的時候，想要變換是困難和存在瓶頸的。抑或說，田老師的行書，並沒有真正意義上，實現蛻變。
那麼，如何相對“科學地”將楷書轉換到行書？基本原則是大道理，從宏觀上指導人們的思維和實踐，具體方法是明細要求，從微觀上規範人們的日常行為。書法實踐不能光講大道理，要有具體要求來規範操作過程。“變”是楷書向行書轉化的關鍵。
原則上來說跳過楷書練習行書是可以的。從書法史的發展過程來看，草書出現的比楷書要早，也就是說先由篆書發展到隸書，隸書的快寫之後就出現了草書，而行書是由草書逐漸演化過來的，所以從書法的發展史上來說是可以的。
歷史上很多書法家他的行書和他的楷書其實完全是一個不同的面貌。比如唐代我們知道有柳公權的柳體，柳體的這個楷書寫的嚴謹並且非常的漂亮，但是柳公權本人寫行書和他的楷書我們看不到半點的關聯。行書有一個獨立的書寫方法，所以不練楷書，直接練行書應該也是沒有問題的。
之所以大家認為不能跳過楷書練習行書，是因為世俗的觀點認為楷書就好像是站，行書就好像是跑，你站都不會站怎麼跑得了？其實這種說法是一個誤區。但是從楷書和行書的結構來看，如果你楷書的結構寫起來就鬆鬆散散的，就不太容易把握好行書的結構。因為行書的筆畫中間出現了牽連，不如楷書結構筆畫那麼清晰。所以說你沒有這個結構的基本的訓練和把握，直接去練習行書相對比較難。
一個字無非就是結構和筆畫，結構上可以從看書中借鑑，楷書和行書的筆畫其實是很多程度上是不一樣的。尤其是唐楷和我們平時所看到的行書的筆畫是完全不一樣的，事實上即便是楷書寫的再好，你行書也是專門需要練習筆畫的。而且結構上，有一些連帶的結構，還有一些結構的變形也需要專門練習。
綜合這幾點來說。練習楷書會對練習行書在結構、筆畫上會有幫助，但是並不是說練習行書必須經歷的過程。而在之前我們如果經過一些哪怕是篆、隸線條的訓練和一些結構的訓練，能夠保持線條的一些穩定性，能夠對於大致漢字結構的認知有一些理解和體會，直接入手學行書是可以的。
