影影圈圈
通過現象看本質，思想的變化和生活方式的變化使20世紀與以前的時代截然不同，看不清這一點，就搞不懂20世紀這個時代的藝術，比如，生活節奏的加快，就既影響了藝術，也影響到哲學，問題來了：作為藝術愛好者，你如何理解“生活的節奏，會影響藝術”？
生活的節奏，會影響藝術
稍微瞭解藝術的人都知道，西方繪畫藝術到了20世紀就發生了巨大變化，之前藝術作品公認的主題，如歷史、宗教、神話等等，已經不是藝術家想要表現的生活與經歷的一部分，為什麼會這樣子呢？就是因為生活節奏發生改變，比如，攝影技術的誕生，攝影影像給了藝術家全新的創作靈感，
我們可以再簡單通俗的理解，生活的節奏，會影響藝術：在攝影技術未誕生之前，藝術家的創作題材都來自於歷史、宗教、神話人物，這些題材一直以來都是傳承下來的，也是傳統藝術，很多繪畫作品的內容都是強調過去，不同程度的反映社會現實狀況，
當攝影技術誕生之後，生活的節奏也就加快了，人們潛意識裡想時時刻刻看到現在的生活狀況，這都是因為攝影照片記錄著這個世界真實的場景、人們的生活點滴，這也促使畫家們直接把攝影照片上的人物場景當作繪畫題材，還有就是，攝影照片可以同時存在多個不同物體的其中某個“角度”，這也是“現代繪畫藝術”的“拼湊”創作靈感源泉， 
當然了，生活節奏的加快，不只是體現在攝影技術的誕生，還有就是地鐵、飛機等交通工具的出現，就加快了城市的生活節奏，法國哲學家柏格森對此提出了關於時間、變化和發展的理論，他說時間是一個連續的過程，而不是孤立的連接；藝術因為哲學而思考，既然時間是一個連續的過程，那麼對於藝術而言，強調現在和將來，也就使過去變得越來越不重要，就好比20世紀的那些抽象藝術，有時讓人覺得和日常世界脫節太遠，都在表現不可預知的未來，這一切都是因為生活的節奏發生改變。 
詩夜城主
藝術來源於生活。生活既然是藝術之源，必定會對藝術產生影響，生活節奏的變化，也必然會帶來藝術形態的變化。
人們常常感嘆古代藝術家能夠心無旁騖專心致志地創作藝術，已致於誕生了那麼多經典傳世的藝術作品，我想這跟古代生產生活方式有著很大的關係。在農耕時代生產工具幾乎全是簡單的手工人力，人們生產生活節奏慢，思想比較單純，也比較容易靜下心來全神貫注地搞藝術創作。但是十九世紀工業革命大機器時代到來以後，人們從生產方式到生活方式發生了天翻地覆的變化，而二十世紀下半葉以後的高科技信息時代更使人們的生產生活方式發生了鉅變。生活方式的改變生活節奏的加快不僅大大提高了人們的物質文化生活水平，而且也改變了人們的思想觀念，等等這些對藝術都有著或大或小程度不同的影響。
比如說十九世紀照相技術產生並應用以後，人們通過照像方便快捷真實精準的把自己的影像記錄留存下來而不用像過去那樣以畫像的方式給自己留作紀念，這樣無異就對古典主義等以寫實為主要創作方向的油畫帶來巨大影響，由此也催生了印象主義油畫和抽象主義油畫的產生。在二十世紀現代工業高科技的背景下，又產生了包含裝置藝術的現代油畫以及行為藝術等。
還有生活方式的改變生活節奏的變化還會影響藝術家的藝術創作理念和心態。比如有些藝術創作者功利心過重，不是把心思完全用在藝術創作上，而是琢磨怎麼能快出名，出大名，怎麼才能賺大錢，發大財。有些藝術創作者心氣浮躁，不能靜下心來埋頭創作，等等，這樣又怎麼能創作出優秀的藝術作品呢？
燈影書畫
你好親，很開心回答你的問題
生活的節奏，是否會影響藝術？
藝術的創作，比如說油畫藝術的創作，需要慢節奏的生活，才能靜下心來創作一幅油畫
創作一幅經典的油畫，首先需要愜意舒適的慢節奏創作環境。
快節奏的快速生活，是否會影響藝術創作？
個人拙見，不一定
西方美術史上，古代，封閉自足的農業社會中，生產力低下，人們生活平淡無奇，過著穩定的生活，日復一日，年復一年，人的生活順應自然永恆不變的規律。
在平靜穩定的生活，追求平靜，永恆，和諧是農業文明的典型特徵，藝術創作，完成一幅油畫，或者雕塑，只注重結果，藝術的成品，不會看重創作的過程。
西方現代工業社會時期，生產力飛速發展，機械化程度提高，人們的生活節奏也加速了，飛機，高速公路，高速火車，縮短了人們相互交往的距離
電視，衛星通訊，電話，微機的普及，各種新觀念，新產品不斷湧現，衝擊現代工業化文明，流行音樂，流行時裝花樣翻新，藝術風格更替變化，歌星，影星，紅極一時，曇花一現
現代社會生活節奏加速，信息量擴大，人們開始重新審視藝術的角度，藝術家們開始從生活環境和工商業產品中，選擇物品和素材進行藝術創作，形成了波普藝術的潮流。
波普藝術，隨之產生集合藝術，裝置藝術，新寫實主義，偶發藝術，行為藝術，大地藝術等等。
現代社會生活節奏加速，促成藝術創作多元化的格局，這是藝術創作的新潮流，整體的潮流發展趨勢
在西方美術史上，歐洲傳統油畫時期，現實主義畫派之前，油畫創作都是 不入凡塵的，不食人間煙火氣的，如宗教神話故事的油畫創作， 宮廷生活油畫，宮廷貴族肖像等等
自生活節奏加速，藝術開始走向生活，藝術家們開始進行新的開拓，開始關注藝術反映生存環境的變化，對社會問題的關注
二戰之後，藝術創作，逐步走向人類生存環境，生存條件，社會問題，民族文化思想等等
生活節奏加快，哲學，歷史，社會生產的發展，生活方式的發展，同時也促進了藝術多元化創新局面的發展。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
藝術，如詩歌、音樂、繪畫、文學，到底有什麼用？（這個“用”字，不僅僅是能當錢花的意思，但為避免誤解，在問題裡，我用了“意義”這樣的字眼）我自己看來的一些想法：
1）藝術讓人情感更微妙，體會更精妙，表達也能更細膩清晰；
2）主要但不限於，音樂從人的身體構成，繪畫從人的精神構成，等方面來影響人。
3）藝術是一種普世的語言，能夠突破許多邏輯和歷史的侷限，直指人心。
藝術家們通過自己天才般的技巧將客觀世界的種種事物“活化”，使之成為“藝術”。藝術比起未被活化的自然事物，更有穿透力和感染力。因為作者在裡面注入了自己的情感，活動的情感帶動了原本相對靜止的事物。一件藝術品能感染你，是因為你能感受到裡面保存的情感，作者通過自己的作品成功與你完成了一次握手。試問有哪個藝術家不希望有人能理解自己的作品呢？
藝術也可以不借助自然事物，比如“音樂”。音樂可以被認為是隻保存了情感本身，聽者甚至不需要聯想到具體的意象就能被其感染。
小說、電影、動漫等情節性的藝術，有一個特殊作用，就是貫徹人的目的論，讓人的理想得以暫時地實現。現實世界的種種遺憾在情節藝術中可以不存在。正義戰勝了邪惡、有情人終成眷屬、勇者視死如歸毫無懼色......這些事情在現實世界裡，都是比較難得的。當然，人們從這些圓滿的故事中得到的，依然是情感、心靈上的慰藉。
藝術也可以傳達思想、道理，相當一部分藝術都傳達了一些思想，但是藝術的原始目的還是以傳達情感為主。畢竟，思想的傳達有哲學和科學在做。藝術是情感的持久化、具體化，讓珍貴的情感體驗得以保存，使得人與人之間的心靈交流不再受時間和距離的限制。
無論畫陽光畫詭異，情最重要。人的情感隨物而遷不是物的變化而是人對物的看法不同，所以藝術的真實意義不是物的形狀的真實，是情感的真實。
1，藝術的意義在於留住人的奇想，奇想是無限的無形的，能使拙劣變神奇，能使平庸化高雅，條件是不能先入為主
2，對現實的疑問，
3，提高人的審美能力。與物質文明保持一種人的平衡狀態。
4，推動人類文化進步的一種方式。
舉一個例子，比如莫奈（Monet）是世界公認的印象派之父，法國著名藝術家；他用光影和色彩把這個世界變得迷幻又浪漫。莫奈的畫作幾乎都價值連城，比如他的《睡蓮》系列作品，每幅的拍賣成交價都達數千萬美元。
藝術家是情感最為豐富、熾熱的一群，而莫奈這位大畫家在未成名之前的情感生活又是怎麼樣的呢。為什麼他極愛妻子又是個“渣男”呢？
①·值 得 歌 頌 的 純 粹 愛 情·
時間回到1866年的一天，26歲的莫奈與好友雷諾阿去巴黎郊外寫生，他看到了他生命中至關重要的女人——時年19歲的美少女卡米爾。她天真燦爛，舉止輕盈優雅，彷彿就是一個行走在田野間的精靈，清晨的陽光傾瀉在卡米爾甜美的笑容上。莫奈被如此美好的畫面深深地迷住了。
《春天》
隨後，莫奈便邀請卡米爾做他的模特；卡米爾也喜歡這位畫技了得的少年，便答應了他的請求。就這樣， 他們從相識到相愛。莫奈憑藉著愛情的火花，以卡米爾為原型創作出了名噪一時的《綠衣女人》↓。
好景不長，莫奈和卡米爾的愛情命運中出現了狗血電視劇般的劇本：莫奈出生於富商之家，他的父親是個迂腐之人，自然不希望這樣的女子來當自己的兒媳婦——卡米爾只是一個洗衣女工的女兒。莫奈的父親逼迫他們分手，但他們並不就範。無奈之下，父親與莫奈徹底決裂，不再給莫奈提供任何經濟支持。就這樣，天才畫家變成了窮小子，不得不開始舉債度日。
《野罌粟的田野》
當時，沒人知道莫奈窮困到什麼程度：如果不是雷諾阿送來麵包，他們就會餓死......正值當時他們的第一個孩子出世，又加上莫奈的畫被巴黎官方沙龍貶得一文不值，即使莫奈怎麼勤奮作畫，也解決不了生活上的重擔，因此莫奈一度有輕生的念頭。
《搖籃裡的傑·莫奈》
但幸虧有卡米爾一直陪伴在莫奈身邊，無怨無悔地跟他一起生活，用自己的愛和鼓勵，把莫奈從懸崖邊上拉拽回來。
1870年6月，卡米爾與莫奈正式結婚，在上帝面前宣誓終身相愛，不離不棄。同年莫奈創作出不朽的傳世傑作《日出·印象》↓。
即使潦倒的日子仍然在繼續，也無法阻止莫奈以卡米爾為模特畫畫的熱愛。《花園中的女人們》、《窗前的卡米爾》和《撐傘的女人》中的女子，都是在畫卡米爾。畫中的卡米爾永遠笑得那麼溫柔甜蜜，他們的愛依然有增無減。
《花園中的女人們》
《窗前的卡米爾》
《撐傘的女人》，後面小男孩是傑·莫奈
②· 變 “渣” 的 開 始 ·
1876年莫奈結識了年邁的藝術贊助商歐希德，歐希德的太太艾麗絲是一個風情萬種年輕女人，她一直對才華橫溢的莫奈崇拜無比，並愛上了莫奈。面對艾麗絲的示愛，莫奈拒絕了，因為他心裡最愛的還是自己的妻子卡米爾。
艾麗絲畫像
沒幾天，被妻子吹了枕邊風的歐希德就給莫奈來信，說不再贊助他的作品......
失去贊助的莫奈，生活又變得更加困難了。有一次卡米爾為掙搶兩個廉價麵包被人群推倒在地，莫奈走過去扶起心愛的妻子，卡米爾卻顧不上彈掉身上的灰塵，一面高興地說：“看啊，我搶到了，我們晚上有面包吃了！”
看到妻子知足的笑容，莫奈心痛不已。絕望中，莫奈回頭去找艾麗絲，這個嬌縱的女人一臉得意地說：“我知道你一定會回來找我的。”就這樣，莫奈走上了“渣男”的不歸路。
③· 沉 默 冷 淡 的 背 後 ·
在艾麗絲的鼓動下，歐希德又恢復了對莫奈的贊助，莫奈一家暫時衣食無憂。莫奈一邊接受妻子的溫情又一邊背叛她，內心飽受煎熬，便決定不再去見艾麗絲。
果然沒過多久，莫奈再次接到艾麗絲的信：如果再不去見她，就將莫奈和自己的風流韻事告訴卡米爾。莫奈當然不想妻子知道這樣的事情，無奈再去找艾麗絲。
但工於心計的艾麗絲後來還是設局故意讓卡米爾看到莫奈和艾麗絲約會。而莫奈對妻子知道自己與艾麗絲的婚外情全然不知。
《在沙發上發呆的卡米爾》
此時的卡米爾害怕一旦揭穿就會徹底失去丈夫，畢竟自己無論如何也比不過那個富有而美麗的艾麗絲；而另一方面，她也心痛丈夫的奔波勞累，如果不是因為和自己結婚，莫奈就不用過這樣的困頓生活，而現在那個貴婦人顯然給了莫奈很大的經濟支持。
從此以後卡米爾鬱鬱寡歡，她知道丈夫的心在愛和背叛之間掙扎。她有時會站在窗前帶著疲倦和悲憫的眼神看著丈夫作畫，那時莫奈在畫《紅頭巾的女人》，畫中的女人依舊是卡米爾。
《紅頭巾的女人》
1878年3月卡米爾生下第二個兒子，莫奈將這幅畫作為迎接兒子的禮物送給妻子，卡米爾沒有過去那麼欣喜，莫奈有些失望，但他不明白妻子為什麼變得沉默寡言。
長年忍飢挨餓的卡米爾在生下孩子之後身體每況愈下，但莫奈依然堅持花錢給卡米爾治病，這又使得他們的生活一直很窘迫。
一面是冷淡的卡米爾，一面是拮据的生活，莫奈對生活的激情似乎就要消耗殆盡，他已經沒有什麼心情作畫了。但在艾麗絲那裡，他能找回片刻的放鬆和迷醉
莫奈寫信給朋友抱怨著生活的艱難，被卡米爾無意中看到，她覺得自己成了莫奈的負擔，從這天起，卡米爾常常拒絕吃藥，身體一天天衰弱。
④· 《臨 終 的 卡 米 爾》 ·
沒過多久，艾麗絲的老丈夫歐希德死了，繼承了大筆遺產的她變得更肆無忌憚。她每天下午都約莫奈見面，莫奈對妻子的解釋是尋找買家。聞著莫奈身上其他女人的氣息，卡米爾淡然地笑著，始終沒有說出自己知道的真相。
《在花園中的卡米爾》
這種精神上的折磨比病魔更可怕。在1879年初秋的一個拂曉，身患絕症的卡米爾香消玉殞，年僅32歲。在卡米爾彌留之際，她請求丈夫最後一次為自己畫像，她想給心愛的丈夫當最後一次模特。她微笑著閉上雙眼，將最初和最美的容貌沐浴於晨光下，這一瞬間彷彿又回到了他們的相識之時。
莫奈抬眼，看著這個深愛著他的人兒，即使在生命流逝的最後時刻，也露出了莫奈最愛的甜美笑容。莫奈帶著濡溼的雙眼，用自己的靈魂之筆，蘸著愛與淚滴凝成的顏料，一筆一畫地畫下這一瞬間的卡米爾。
躍動的畫筆跳閃著他們的過往：有他們無比恩愛的情景，又有卡米爾為他辛苦操勞、顛沛流離，對他不離不棄的畫面......莫奈將他一生的真摯和熱烈的愛全部埋葬進《臨終的卡米爾》這幅畫上。畫畢，他伏在卡米爾身上悲慟大哭。
⑤· 真 相 背 後 的 懺 悔 ·
痛失摯愛的莫奈將自己困鎖在痛苦的牢籠中。他再也沒拿起畫筆，似乎除了他妻子什麼也不會畫了。
艾麗絲可憐如同廢人般的莫奈，便幫助莫奈撫養他的二個兒子。後來艾麗絲成了莫奈的第二任妻子。
《花園裡的艾麗絲》
1883年4月，他們在巴黎郊外的吉維尼小鎮買下了一片花園，它就是後來聞名於世的“莫奈花園”；莫奈在此種植了許多卡米爾生前喜愛的花卉，以此來緬懷他的前妻。
然而，艾麗絲是忌妒心很重的女人，她毀掉了莫奈珍藏的所有關於卡米爾的物品，甚至是為卡米爾創作的油畫。因為她意識到自己雖然和莫奈有一紙婚書，卻無法將他的靈魂從另一個女人那裡奪走，即使那個女人已經死去。
終於，艾麗絲受不了莫奈的貌合神離，便歇斯底里地對著莫奈說：“你知道嗎？！其實卡米爾早就知道我們之間的秘密，她甚至親眼看到我們的約會！看，這是我從舊居閣樓翻出的日記，她寫的，是你讓她痛苦而死！”
莫奈震驚又悲傷地奪過那本發黃的日記，艱難地翻閱著。他終於明白摧毀卡米爾生命的不是疾病，而是自己——自以為一直愛她的丈夫！卡米爾隱忍著他的背叛，維護著他的聲譽，直到生命結束也沒說破
莫奈陷入無盡的愧疚和懺悔，他從此不再作人物畫，因為卡米爾帶走了他所有靈感，為了避免艾麗絲再毀掉畫作，莫奈在花園的池塘裡種了許多睡蓮，在他心中卡米爾是沉睡在另一世界的蓮花，靜謐而純潔。
10年後艾麗絲去世，她瘋狂地苦戀了莫奈一生，卻始終沒有得到他的真心。幾年後莫奈的大兒子也撒手人寰，莫奈受不了如此沉重的打擊，視力也急劇惡化。直到此時，莫奈的作品才受法國政府重視和收藏，併為他建了大型畫室。
1926年，莫奈嘔心瀝血完成了送給卡米爾的鉅作——《睡蓮》系列，便放下畫筆安然長眠。依據莫奈的遺囑，他要埋葬在他一生中最愛的人——卡米爾的身邊。
這是個耐人尋味的故事。莫奈到底是個好丈夫呢？還是一個渣男？其實這個問題的答案並不重要。世上的很多事物並不是“非黑即白”，而是存在著很多的“灰色地帶”，看上去就如同莫奈的畫一樣，雖然只是一個瞬間、模糊的大致印象，但同樣令人著迷。
紫砂壺的那些事
藝術是需要通過時間沉澱產生的作品。生活節奏是一種頻率。兩者並不存在所謂的衝突。對不同的人群而言，如果說有衝突那也是當事人沒有找到屬於自我的平衡點。
我喜歡藝術，可能也算不上藝術愛好者，但我可以談談我的看法。
我個人認為，藝術這東西更多的時間是要去思考和感受的。俗話藝術來源於生活而高於生活。藝術需要一顆能夠感受藝術的心。
個人認為，太過快的生活節奏，是不利於藝術修養的。因為你要用時間去思考和感受，與生活的點點滴滴做比較。
真正的藝術，純粹做藝術的應該很難企及，純粹的藝術可能更接近於技術。
其實西方的藝術就比較接近技術。
好了，純粹個人觀點，應該不是很正確。
來此閒聊
這不應該是單方向的。
藝術來源與生活，我們現在的生活又絕不可能離開藝術，這已經不是單單藝術愛好者的問題，當然對於從事藝術相關的，對於生活和藝術相互影響就尤其重要。
既然自己從事國畫，還是以繪畫藝術的方面談些感受，更有深刻的體會。
一生活影響藝術
現在對於繪畫爭論比較多的，應該是繪畫創作方面，就說在我們泉城濟南的國展，大家詬病的主要是創作的問題，什麼抄襲模仿，什麼比著照片等等，其實這就是現代生活節奏加快，直接影響藝術很典型的例子。
至於對錯好壞，餘不敢言，但還是覺得事情都會有兩方面，就中國畫而言，每一次新藝術風格的出現變化，都與當時的社會生活息息相關，魏晉之風，文人畫產生等等。既然現代生活有了很多與以前不同的技術，也應該好好利用，最重要不是採用如何形式，而是是否對藝術尊重，是否與藝術能更好的結合。
二藝術影響生活
藝術應該說是人類一種本能的需求，當第一個古人在巖壁上，刻上第一個符合，那被認為是繪畫藝術的產生，也從此將人類的生活變得更豐富，到現代藝術已經影響著人類生活的方方面面。
具體的例子還是說中國畫吧，以徐悲鴻為代表的，將西方繪畫的理念技術帶入中國，不說對中國的繪畫有什麼影響，但就說對現在千千萬萬學習美術的莘莘學子，生活就從此不同，要想從事美術就必須考素描速寫，每天的生活就離不開筆末木屑。
三藝術生活互相影響
應該沒有人可以說的清，到底是藝術影響生活更大，還是生活影響影響藝術更大，有點到底是雞生蛋蛋生雞的意思，但藝術與生活互相影響應該是大家的共識。
有人說中國畫的發展，與紙的發明尤其宣紙的產生至關重要，要不然也不可能有現在中國水墨畫獨特的韻味，但誰又敢說宣紙的創造，不是因了中國筆墨的關係，才有人去刻意的鑽研，畢竟中國生活有一句俗語：有買的就有賣的。想必生活與藝術也該是如此。
對於個體來說，生活與藝術的影響也會是如此，生活節奏的快慢，肯定會影響藝術創作的方式，反之，對於藝術認識的深淺，也肯定會影響自己對生活節奏的把握。
大道至簡，道法自然，不只是中國畫追求的境界，也是生活最高的追求。
紅梅工筆佛畫
很高興能夠回答你提的“怎樣理解生活的節奏會影響藝術創作”這個問題，在回答這個問題之前我們要明白藝術創作的本質是什麼？它會受到生活中哪些方面事物的影響？下面就讓筆者為您分析一下。
你應該聽說過“藝術來源於生活，卻高於生活”這句話，這句話就說明了藝術和生活的關係，藝術會受到生活的影響，而且藝術是生活的昇華，著名作家羅曼·羅蘭曾經說過，藝術的偉大意義，基本上在於它能描述人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。這也是對藝術和生活的關係很好的描述。藝術是人類思想的產物，而生活是客觀事物的組成，所以說，藝術是帶有人類感情的，但是人類的感情會受到生活中很多事物的影響，因此，生活的節奏當然會影響藝術創作，那麼生活的節奏會對藝術創作產生哪些影響呢？
首先，如果生活的節奏過快，那麼會對大多數藝術創作有一些不利的影響，但是要注意的是“大多數”，因為藝術創作是需要一個安靜的創作環境的，生活節奏太快，不利於靜下心來尋找靈感，也不利於創作者的思考，但是對於少部分創作者來說，過快的生活節奏對他們來說卻沒有負面影響，例如梵高，我們知道梵高一生都是很貧窮的，他基本上每天都會為他的生計奔波，在這樣的環境中，也沒有影響梵高的藝術創作，可以說，生活的節奏對藝術創作有哪些影響是因人而異的。
如果你適合在快節奏的生活中尋找靈感，你以這樣的方式生活是沒有什麼問題的，如果你比較適合在慢的節奏中生活，那麼你也可以在這樣的生活節奏中去進行藝術創作，總的來說，還要看你適合以什麼樣的方式生活，希望我的回答能夠對您有一定的幫助。
黑龍奇聞匯
生活節奏的發展，影響著藝術的創作。生活節奏的快慢，影響藝術創作的快慢。生活是藝術創作的源泉，藝術是反映生活的真實畫面。生活節奏的金錢利益，直接影響藝術家走向賺錢效應的道路。
一、現實社會生活中的節奏感，是人們在時代中各方面的客觀規律。藝術創作應緊跟生活的節奏，反映現實生活各方面的真實畫面。有些藝術遠離現實生活，違背了現實生活的基本規律，是純粹的為藝術而藝術，生活中的節奏，根本影響不到藝術的創作。
二、現當代社會生活的節奏感，直接影響藝術的發展，人們在金錢的誘惑下，以快節奏炒作股票和房地產，直接影響著藝術走向市場上過度的炒作，使藝術作品價格的高昂，體現出賺錢效應，藝術已背離現實生活，已失去了藝術價值和欣賞價值。
三、現當今社會藝術作品已成為市場的商品化，體現出賺錢效應，藝術作品的商品價格很濃厚，藝術作品已失去了欣賞價值和審美價值。在當代社會生活中，人們對藝術作品的市場價值、升值空間、能賺大錢，非常感興趣和追蹤，有著積極地收藏和炒作，體現出藝術與現實生活中節奏的相互聯繫。
黃智637
藝術是人們需要在生活中慢慢體會和感受的。藝術家們需要從平凡而嘈雜的生活中尋找靈感，從而找到一個適合於自己的生活節奏。
比如俄羅斯這個國家，人們生活在自然的懷抱裡,與自然格外親近，平時可以釣釣魚,采采蘑菇,有本事的還可打打獵,吃點野味,長期與自然為伍,俄羅斯人的生活節奏比較慢，但正是這種享受自然，享受生活本身，才能找到更多的藝術靈感。在這樣廣袤無邊的環境裡,培養了俄羅斯作家在文學創作方面的大氣磅礴氣象,作品縱橫馳騁,博大精深,例如托爾斯泰的《戰爭與和平》，肖洛霍夫的《靜靜的頓河》，還有普希金、萊蒙托夫這些文學大家。
因此，我個人認為，悠閒、舒緩、愜意的生活節奏，更適合藝術的創作。
