我喜歡漫畫，尤喜歡豐子愷的漫畫。豐先生的漫畫，一是有詩意，不像當下有的漫畫，像放了辣椒粉的汽水，喝起來酸辣都不是個味；而我看豐先生的漫畫，如李白飲酒，既爽齒利頰，又陶冶詩性。蘇軾評王維“詩中有畫”與“畫中有詩”之說，移之評豐先生漫畫我以為再貼切不過了。他作畫用的是毛筆，這是作傳統畫、傳統文人寫詩用的筆；賞其畫意，直讓你想到孟浩然山水田園的意境。再琢磨他的畫題：《人散後，一鉤新月天如水》《摘花高處賭身輕》《翠拂行人首》，這不就是詩句嗎？
二是他作畫棄工取意。即他不求窮形盡相，以儘可能少的筆形顯儘可能多的意象。我想，畫界如果搞一個以最少的墨表最多的意的“性價比”大賽，我以為豐先生是要得冠軍的。你看他畫人的五官，或者只是兩三點墨，或者一個墨點也沒有、整張臉只是一個沒有任何斑點的立式白皮鴨蛋；但其表情之喜怒哀樂則儘讓你會意去而無一絲遺漏。
心同於此的人肯定不止我一個。一日，聞某君評曰：豐子愷漫畫中的人物“不要臉”。此三字評頗值得細玩。這首先不是畫家沒畫臉，而是畫中人“不要臉”。不如此，他要臉，你畫臉，畫得眉毛也根根看得清且畫得逼真，那就一覽無餘，只能是“看”而不是“賞”了。豐子愷先生說：“我畫人像，臉孔上大都只畫一隻嘴巴，而不畫眉目。或竟連嘴巴都不畫，相貌全讓看者自己想象出來。”而把五官都畫出來呢？“往往覺得不過如此，一覽無餘，反比不畫而任人自由想象的笨拙得多。”雖然沒有，但該有的你把玩時儘可模擬得之，而且越玩越有味。這樣的欣賞，既無不能承受之輕，也不會有審美疲勞。一如吃酒，讓你吃到酣處而又不讓你一醉而休；再如看花，陽光下看那是清清楚楚平平常常索然無味，而霧中看花，以眼矇矓之並以心模擬之，則別是一番滋味和快意。這是無招勝有招，是不畫之畫。
那天看介紹替身演員的電視節目。某替身演員說：他們出演時最重要的一條是不能露出臉來。對呀，替身替身，替的只是“身”；“臉”當然還是人家自己的。接著她戲言：因此說替身演員都是“不要臉”的人。哦，又一處“不要臉”。
之前看屏幕上那些如花似玉的角色，總不解。一個規律是：老天不會替一個人既開門又開窗的。為你打開一扇窗的同時，必然會為你關上一扇門。如我，老天讓我能舞點兒文，卻不讓我把墨也弄得好，亦不給我起碼過得去的長相；你看，他為我關上了兩扇門。而銀幕或熒屏上的人們為何既有沉魚落雁閉月羞花之容，卻又能以婀娜窈窕、身輕似燕之體發如牛甚至如神之力以致搬泰山如舞長袖？
而今明白了。那臉蛋確實是她們的，這是老天為她們開的窗；而其身材和動作則是別人的，這不是老天而是替身演員為她們開的門。惟有替身演員的“不要臉”，才能讓藝術成就為藝術。
如我般怪罪的俗人，曾以為老天偏心眼。現在知道了：對不起，誤會了。（王澤清）
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