一棵小草兒
誰能有幾個23年，能在23年後又看一遍這部電影，第一次能看懂這部電影的歲數，想必如今再看已經年過半百了吧。回答之前我也去看了這部電影，雖然對藝術我沒什麼造詣，所以我就粗俗的評價一下這部電影：
1、這部電影是以二戰時期為背景，電影的前半段很平淡，平淡到會給你“囉嗦、話癆、無聊”的一種假象，甚至會懷疑自己是不是選錯了電影，但是，認真往下看，你會發現不一樣的地方。
2、看到中後段，你會慢慢發現男主角是一個其貌不揚、平凡，卑微卻偉大的男人，一個好男人、好丈夫，好父親，他用自己的愛，自己的力量，默默的保護著兒子，保護者他的童心，他急著地找他妻子的，其實他大可不必著急，到解放那一刻，一家人還是可以團聚的。可是他太愛他妻子了，就像對他兒子的愛一樣，所以瘋狂的找他妻子，而在臨死前，他在兒子面前最後的滑稽表演，讓觀眾傷然淚下。
3、一半喜劇加一半悲劇，就是這部電影的總基調。前段沒有給我太多的喜劇這麼感，結尾卻讓人淚崩。電影中父親還是沒能挺到最後，但是卻體現了人生哲理，也許很多人過著像被邪惡打壓的生活，但是積極樂觀又打開了一扇窗，堅信自己，堅信美好會主動投來懷抱。
魚蛋電影
有生之年能在大銀幕上看到這部神作！
真的！我太愛這部電影了，現在我就差走到大街上挨個告訴別人這部電影要在國內重映了，因為如果讓我給看過所有電影排序，《美麗人生》絕對會排在最愛的前三里！
作為電影它真的太完美了，在影片中它除了有詼諧、浪漫的輕鬆橋段，又有著無數飽含炙熱、滾燙、悲情的經典場景，而那些真摯美好的畫面，時隔多年還是經常在腦海浮現。
更可貴是在這出悲喜劇面前，影片不僅側寫了二戰法西斯主義的殘酷暴行，更讓我們目睹了父愛之偉大！而這種偉大是如此感人至深，它甚至可以跨越種族、國界跟生死，抵達人類最光輝、美好的一面。相信看過的人都會被這偉大的父愛所感動。
而作為在豆瓣排名第六的神作、作為在電影史都熠熠生輝的佳片，《美麗人生》在當年更一舉斬獲了包括奧斯卡最佳外語片、最佳男主角、最佳原創配樂以及戛納評審團大獎等全球範圍內的70項大獎。
當然如果你認為獎項不能代表一切的話，那影片上映至今22年，在全世界每當權威媒體對電影進行排名，《美麗人生》均高居榜單前十！至於排“影響人一生的電影”和“人生必看榜單”時，《美麗人生》更是未曾缺席、屢屢佔據榜單前列，而這足以說明電影在影迷心中的地位。
而現在！有生之年它終於要在國內上映，並且還是全新技術修復的4k版本，你說我怎麼能不激動？？？
猖狂點說，這應該是影史描繪父愛最偉大的電影。
當然在影史上也不乏描寫父愛的佳作，如《搭錯車》、《幸福來敲門》等，只是在影史上鮮有這種以喜劇形式來闡述悲劇核心的、更鮮有借戰爭為背景講述一個父親的偉大抉擇。
面對戰爭，他選擇用美好謊言為孩子編織童話世界！要知道戰爭是殘酷的，法西斯屠殺猶太人更是人類暴行，但電影還是選擇了以最詼諧、最幽默的筆觸跟橋段，來化解這段歷史的黑暗。
而這也是為了詮釋人性對美麗人生的熱愛與憧憬，哪怕這種美麗人生隨時要面對死亡，但他們依然選擇用樂觀心態消解。
所以在電影中最感動的莫過父親的“欺騙”！
要知道當他們置身納粹集中營裡，死亡是可能隨時到來的，但在這種情況下圭多面對死亡逼近，卻依然選擇以積極樂觀心態“欺騙”孩子陪他做遊戲，而且，他還將這場“遊戲”堅持到了生命最後一刻！
開始時他們剛進集中營，圭多知道孩子喜歡坦克，於是圭多就告訴他，其實集中營只是一場盛大的遊戲，而他們只要遵守規則，就可以拿到最後一輛真坦克作為獎品！
這個欺騙聽起來多麼荒謬可笑啊！因為那些坦克哪是玩具而是武器啊，是暴力鎮壓、射殺他們猶太人的罪惡之源，但為了讓孩子的成長不籠罩在這種罪惡、仇恨的情緒下，父親選擇了以一個童話謊言欺騙。
就這樣孩子生活在童真世界，從未感受到死亡威脅。
這種事聽起來有多不可思議、就有多讓人心酸。
在這世界上恐怕只有父母，才能在自己生命難保下、在目睹種族被無情屠殺下，依然忍著陣痛、露著笑臉，陪孩子做著這個既殘酷、又美好的“戰爭遊戲”。除此之外面對孩子天真疑問，他還要繼續編織謊言，去將這場充斥人性罪惡的戰爭，講述成一場充滿愛與美好的遊戲狂歡。
有次孩子問父親：“為什麼商店寫著「猶太人與狗不得入內」？”。父親回答說：“「不得入內」是最新的潮流標誌！有天我跟一個袋鼠朋友逛商店，但是門口寫著「袋鼠不得入內」，那只是他們的個人喜好而已，就像我們同樣可以將討厭的東西寫上去”。
在電影中，類似如此的善意欺騙隨處可見。
而在那個猶太人被壓榨、被踐踏、被殘害的世界，其實父親明明可以告訴孩子，那些法西斯是罪惡的、他們是我們的仇人！但他沒有這麼做，他選擇了用幽默來化解仇恨，而不是以暴制暴讓仇恨的種子從小在孩子心中生根發芽！
所以也就是這樣，孩子從始至終都沒被傷害過。他很幸運有這麼一位偉大父親，於是就算在集中營，他也沒被裡面的罪惡、恐怖所浸染，而一直生活在父親為他建造的童話花園裡。
可虛假的童話終會破滅，死亡的危險終會來臨。
在集中營裡就算樂觀圭多憑藉智慧成功躲過一次次危險，並讓孩子始終相信這是一場遊戲，但在無情戰爭面前、在罪惡槍炮面前，他終究還是無法拯救自己。
可明知死亡來了，當槍對準了他，他即使內心再恐懼、但為了在“遊戲”裡藏好兒子、為了讓孩子倖免於難。他也只是故作鎮定的衝著孩子眨了眨眼，那意思是告訴兒子：“快藏好，等過了這關你就能贏到坦克啦”！
這個橋段多少人看完淚流不止，是啊，這個鏡頭不僅鑄就了影史偉大瞬間，更讓我們見證了父愛真正的偉大！而這種偉大，是就算身處絕境也不忘幫孩子樹立樂觀的人生態度，是超越戰爭與災難的無情讓人性關輝顯得炙熱滾燙！
真的，要我說羅伯託·貝尼尼真是個天才！
身兼編、導、演三職的羅伯託·貝尼尼，不僅以喜劇的形式、輔以二戰的背景，構建了一部充斥詼諧、悲涼、溫馨的悲喜劇。
更通過荒誕式的演繹、戲謔性的手法，讓我們目睹了身處戰爭災難下父愛的深情與偉大，關鍵這種偉大並非是以煽情跟訴苦來講述的，而是以一種積極樂觀的人生態度來成全的。沒有陣痛、沒有哭喊，只有父愛的樂觀與“欺騙”。
於是縱然結局如此悲涼，羅伯託·貝尼尼也並未以苦大仇深方式渲染，他只是在劇中選擇卓別林誇張式的言行來反襯，反襯戰爭的殘酷無情，反襯人性對美好的嚮往，反襯戰爭再邪惡也打敗不了人性之光。
所以這出故事才叫做《美麗人生》。
即使這個《美麗人生》的結局並不美麗。
但它卻會讓觀眾似乎也經歷了一場人生，在這個人生中當然有美好、有浪漫、有著值得我們追尋回味瞬間，但同時它也有罪惡、有黑暗，有關於人類最醜陋的罪行。
但我們總要過這一生，或美好或醜陋甚至無從選擇，在這種情況下何不如電影所傳達的態度一般，用樂觀積極的方式化解一切！哪怕改變不了什麼，但倘若能讓摯愛的人一生被這種愛意包裹，能讓人性最光明、美好的一刻定格在孩子腦海。
就算自己終要踏入死亡，也依然值得。
真的，這樣完美的電影我無以復加的喜歡。
作為電影它傳遞的何止是個故事，其實更是關乎人生、關乎愛情、關乎親情的價值觀，也是它會讓我們知道父愛可以多偉大、人性可以多美好，同樣也會讓相信“美麗人生”的我們，不必生活的那麼艱難。
畢竟相較死亡，任何困難都只是暫時的，而當你厭倦了世界，想想電影中的美好情節，想想那些深愛你的人的笑臉。又有什麼困難是不能化解的呢？
終於現在，有機會能去影院傳重刷這部經典，而我現在最想做的，就是買上票帶上我最在乎的人去看，然後等她笑的前仰後翻、等她哭的涕泗橫流...
我就會掏出紙巾在她耳邊說：“其實，我也是如此愛你”。
經緯電影剪輯
如果世界被拉上了黑幕，我們是不是應該去點亮光明，為了自己所愛的人。
影片的一開始讓我以為這是一部歡快輕鬆的喜劇，可以在生活的偶然之中遇到無數的歡聲笑語，倒也對得起美麗人生這一片名。只是，當納粹的陰霾開始籠罩意大利，當基度和喬舒亞被帶上開往集中營的火車，我發現彷彿有一塊黑布遮擋了陽光。雖然曾經看過的只是文字與處理過的電影，但我依然可以想象集中營中的黑暗與苦痛。人不再擁有自由，不再擁有選擇，甚至不再擁有獨立的人格，當生命都有可能被隨時終結而且看不到轉變的希望，那麼有多少人還能有活下去的勇氣與信念？更遑論樂觀地面對這個世界。如果是一個孤獨的人，那麼他真的沒有什麼機會與可能再堅持下去。但人之所以與眾不同，在於他不僅僅為自己而活，很多時候，我們對別人的愛與關心，甚至超過了自己。正如基度與喬舒亞，父親與兒子。
基度可能是個天生樂觀的人，從開始的偶遇多拉到後面的一系列相見與追求，能輕易嗅到一股輕鬆美好的氣息，彷彿太陽時刻溫暖著大地。但基度終究是成年人，是正常人。他必然是知曉集中營的可怕之處的，面對無休止的折磨乃至死亡，有多少人還能正常笑出來？人的心態表情，總是被最主要的感情所支配的，於是我們看到了愛的光芒。為了喬舒亞單純的童年不被集中營中的黑暗籠罩，基度編織了一個美麗的童話，並且笑著將它講述。集中營的苦難成為了一場遊戲，一場關乎人生的遊戲。基度對喬舒亞的愛，是平凡卻偉大的父愛，為了支撐起那一片天空，基度在接受集中營折磨的同時依然每天對喬舒亞報以最燦爛的微笑。這是一個艱難的遊戲，但基度用愛讓它努力繼續下去。
童心天真，但也脆弱，孩子應當看到這個世界美麗的一面。於是總有強大的心替他們擋住風雨，營造一個可以健康成長的環境。這是一種超乎想象的力量，沒有排山倒海的氣息，但始終如一、堅忍不拔。基度在集中營中不知承受了多大的壓力，高強度的體力勞動、對喬舒亞和多拉的日夜擔心、以及時刻可能降臨的死亡，但在喬舒亞面前，他總是展現著自己最好的一面。他為喬舒亞描繪了一輛坦克，並且從始至終不曾放棄，哪怕是生命的最後一刻，他依然給兒子留下歡樂的印象，一個童年該有的印象。最後喬舒亞走出集中營。並且在媽媽懷中高喊“我們贏了”時，可能他真的只是經歷了一場很難的遊戲，而非人生的悲劇旅程。相信喬舒亞的心總會是充滿快樂的，不帶有悲痛的回憶，哪怕影片最後那成熟的聲音已經認識到這是父親的犧牲，但這應當成為更加好好活下去的理由。
喜劇塗上了黑色，歡笑化為了感慨。人生很美麗，愛一個人，會發光。
段子手一姐
迄今為止時隔23年，有些經典老電影已經不復存在了。奧斯卡最佳外語片《美麗人生》的4K修復版竟然上映了！給我們每個人的衝擊感都很強。也讓我們在有生之年重新認識了這部經典之作！
說它是2020年必看的第一部電影，想必沒有人會反對。
喜劇演員陳佩斯說：“一切喜劇都有一個悲情內核。笑是果，悲是因。”
他的這句話可以概括許多偉大的喜劇電影。
喜劇的內核是悲劇，粗淺一點解釋，就是用喜劇的表現手法來演繹悲劇。
沒有大團圓結局，悲劇的事實沒有改變。
我覺得故事是徹頭徹尾的悲劇，卓別林演的是社會的悲劇，周星馳演的是小人物的悲劇。不然星爺也不會說，“其實我是個悲劇演員。”
而羅伯託·貝尼尼的態度有所不同，他的《美麗人生》是一場喜劇，從一場悲劇變成了喜劇。
悲劇的事實被潛移默化地改變了。
電影的靈感來源，是一位二戰集中營倖存者寫的自傳《最後，我擊敗了希特勒》。作者魯比諾·薩爾摩尼用詼諧幽默的語言來描述悲慘的集中營生活，他認為自己成功地走出集中營並娶妻生子，有了美好的生活，這等於是破壞了希特勒的邪惡計劃。
他在某種程度上打敗了希特勒，這個結果是一個喜劇。
片名的靈感來源於列夫·達維多維奇·托洛茨基，在得知斯大林下令要殺掉自己的時候，他說：“無論如何，人生都是美麗的。”
他接受了自己的命運，死亡的悲劇，被他曾經美好的年華所淹沒了。釋懷了悲傷的部分，剩下了快樂的光影。
到了電影中，所有的“悲”，不但是用“喜”的方式表現，而且也被轉換成了“喜”。
開場的場景絕對是經過精心設計的。
因為車子剎車失靈，羅伯託·貝尼尼飾演的猶太青年圭多被誤認為是意大利領導，“麻煩讓開”的手勢被誤認成納粹的敬禮手勢。
群眾歡呼雀躍，迎接不速之客的到來。
明明是意大利法西斯的崛起，黑暗悲劇的來臨，卻因為嘲笑和諷刺，變成了喜劇。
這也奠定了全片的黑色喜劇的基調。另外汽車的失靈為後面的情節埋下了伏筆。
圭多和女主角多拉的遇見。
多拉從穀倉二樓不小心掉了下來，這是一件不好的事情。
幸運的是圭多反應及時，接住了多拉。這可以看作是後面劇情的一次暗示，多拉從“高處”掉了下來與圭多親密接觸，也就是她脫離上流社會與圭多相愛。
一開始是患難，後來卻是幸福與真情。
等圭多終於爭取到了和多拉的第一次非正式約會，糟心的事情撲面而來。
多拉的裙子破了，兩人成了落湯雞，狼狽不堪。
本來是一場失敗至極的約會，圭多的心情卻一直好得不得了。一系列的“巧合”逗樂了多拉，即便圭多說出了那段如飢似渴的經典表白臺詞，多拉也表現得十分大方。
如果不是因為喜歡上了圭多，她勢必是兩三個巴掌予以回應了。
可多拉畢竟是上流社會的人，在三四十年代，她的婚戀自由難免會受到約束。
圭多再怎麼樂觀，也得接受多拉要被安排嫁給權貴的事實。
多拉和未婚夫宣佈訂婚的晚宴，眼看就要成為圭多的心碎之夜，沒想到神奇的事情又發生了。
充滿虛情假意的訂婚宴最終變成了一場鬧劇。
全片的下半部分與其說是悲劇，不如說是一場大型慘劇。
圭多被抓進了納粹集中營，集中營生活有多悽愴，就不必多說了。
在絕望的時刻，圭多的兒子喬舒亞眼中卻充滿了希望。
圭多把集中營包裝成了一場遊戲，本來還納悶的喬舒亞逐漸投入到了遊戲當中。
既然是玩遊戲，又怎麼會感到苦呢。
圭多用偉大的父愛阻止了黑暗對喬舒亞的侵襲。他的故事告訴了世人，父親的一大責任，是保護孩子純真無邪的精神世界。
他成功了。
慘劇扭轉成了喜劇。
羅伯託·貝尼尼在集中營部分實現了演技爆發，他“苦樂合一”的表演堪稱是神乎其技。
被送往集中營途中，為了安撫喬舒亞，他努力地喜笑顏開。一半黑暗的燈光影射著他內心的恐懼，他大笑的時候，笑出了一種無奈的感覺，配合其他被捕者蒼白的面孔，場面沉重而惆悵。
圭多在集中營遇上那位相熟的德國軍醫，以為自己有了救星，等著救星施以援手，卻得知一切只是自己的一廂情願之時，羅伯託·貝尼尼直接用演技詮釋了圭多的心理狀態——心裡面有一萬隻草泥馬在崩騰。
巨大的心理落差把影片的悲涼情緒推到了一個高點，即便如此，圭多還是用一己之力扭轉局面。
他把音樂對準了窗外，為妻子放歌，慘無人道的集中營居然變得浪漫了起來。
結局自然是全片最讓人痛心的部分。
沒有這個真實而殘酷的結局，《美麗人生》可能就不會成為經典中的經典，並且在豆瓣Top250榜單排名第五。
明明最後是徹底的悲劇，怎麼又變成喜劇了呢？
對懵懂無知的喬舒亞來說，坦克真的出現的時候，那就是喜劇。
不可忽視的一個重點是，最後一句臺詞，揭示了整部電影的故事是由喬舒亞來講述的。
父親圭多的行為對他影響深遠，這意味著，他有可能會模仿父親為他做的那樣，為觀眾製造了一個美麗的謊言。
《美麗人生》最為打動我的一幕是納粹行將敗亡時，在集中營刻展開了最後的殺戮，身為父親的圭多將兒子藏身於了垃圾桶裡，在尋找妻子的時不幸被納粹士兵抓住，在生命的最後時刻，再次走過垃圾桶的圭多，仍舊裝作一副在做遊戲的滑稽行徑，讓兒子相信這一切都只是遊戲，不要因此畏懼害怕。生性幽默的圭多，最後他滑稽的樣子中透露而出的不捨，道別和無以言狀的父愛，不禁讓人潸然淚下。
電影結尾時，美軍的到來解放了集中營，坐在美軍坦克上歡樂的孩子，錯以為是父親真的兌現了諾言，無法逆轉悲慘生活的父親，卻用自己的方法守護住了孩子的童年。《美麗人生》讓人為之動容的不僅是偉大的父愛，更是圭多從始至終面對生活的態度，正是他對生活從未缺失的熱枕贏得了看似不可能的愛情，收穫了幸福，也是這一熱枕使他擁有了將人人自危，朝不保夕的人間地獄變成天堂的魔力。
沒有人的生活會是一路順風，面對生活的至暗時刻我們或許暫時無法改變窘境，但我們卻可以選擇用怎樣的心態去面對生活，不畏黑暗，不失豁達是圭多的選擇，也是如何在至暗的生活裡擁有美麗人生的答案。
一棵小草兒
首先，很高興回答這個問題，《美麗人生》這部電影非常令人難忘！
影片的前半段，男主擁有著24k撩妹炫酷神技能，且精力過剩的猶太青年圭多，用一句“早安，公主”演繹出了一個平凡男人最高級別的浪漫，看完前半段再結合片名，天真的我曾一度認為這就是一部言情浪漫的愛情片了，男主的機靈警覺，膽子極大，遇事不慌，永遠以積極的態度面對任何事情，很難讓人不喜歡他，他每一次見面的‘早安，公主’，不僅打動女主，也很打動我們這些觀眾。
而在集中營洗澡時，女納粹不小心摔倒，他下意識扶起並關心她，即便女納粹依舊是厭惡的態度，即使他的眼神中流露著被人侮辱的心酸，可他依舊是極有風度的站在那裡。導演沒有直接用語言形容或者藉由他人之口說出叔叔是一個怎麼樣的人。可是幾句簡單都對話，就把叔叔禮貌且刻在骨子裡的紳士修養以及強烈的自尊心表現出來。
故事的後半段，男女主的感情和人格完全昇華。從女主不顧一切踏上那輛開往集中營的死亡列車開始，我才真正體會到他們之間至純至真的感情的偉大與美好。女主放棄的不只是優渥的生活，她要面對不知何時到來的死亡的恐懼，以及集中營裡難以忍受的折磨，我們永遠也無法體會到，那一刻，她是懷著怎麼的心情蹲在那裡一件一件撿衣服的。幸好男主依舊是個積極樂觀又膽大的小太陽，他不懂德語，卻為了給兒子一個好的環境而勇敢的站了出來瞎翻譯一通；他雖然瘦弱的抬不動鐵，但是他對於妻兒的愛卻是比任何鋼鐵都堅固。所以才會在最後義無反顧的冒著生命危險尋找妻子，所以才會在臨死之前依舊為了捍衛兒子純真的童年而邁著滑稽的步伐。
關於軍醫謎語那裡，我看的非常仔細，我認為那個德國軍醫完全沒有要救男主一家的意思，在醫生故意掉下釵子時，我和男主一樣以為他是來救人的，但是他們倆在櫃檯前的一番交談，兩個人的眼神戲足以說明一切。醫生暴躁且急促的說出謎題時，他的眼神裡滿滿是冷漠的求知慾，他在重複那幾句話的時候，眼睛裡沒有對猶太人同情，沒有無法施救的愧疚，而是急切充滿想要解謎的焦躁。
男主的眼神更絕了，他從小心翼翼說出自己的妻子還在，然後發現對方敷衍的態度，繼而知道醫生真正目的時，他從感激的期待轉換成難以置信，他因為醫生對猶太生命的輕視而感到震驚，對醫生把謎題看待的比自己家人還要重要而流露出的憤怒憤怒，這幾種情緒轉換的恰到好處，這種情緒也是極快略過，男主雖然失望，但很快就放下了這個心思。
男主是一個浪漫到骨子裡的人，在他的世界裡，撞車的災難可以浪漫，淋雨的狼狽可以浪漫，衣服撕裂的尷尬也可以浪漫，他甚至可以用到別人的生活習慣營造浪漫。於是在集中營裡，他可以用廣播給他的公主告白，在納粹的宴會上，見縫插針的給女主播放了當初音樂劇的上的那首意大利歌。
父親用犧牲所贈的禮物。這個禮物不僅是指他在至暗時刻給兒子編造的一個美麗謊言，更是教會他兒子在任何情況下都要保持樂觀生活的態度，所以影片最後定格在了母子二人劫後重逢的幸福笑容上。後來我想，在男主在家裡被納粹抓走，女主堅定要上車時，他們已經有了承擔死亡的準備，我也覺得女主和兒子以後會過得很幸福，儘管他人不在，但愛會永存，他們依舊會積極陽光的笑面生活，這才是真正的美麗人生。這次印象最深的是影片結尾男主角被殺時坐在我前面的一名四五歲的小男孩放聲哭了起來，當年我也是一邊歡笑一邊含淚看完了電影。用喜劇演繹悲劇，我想這就是電影的成功之處吧！
最後，臨近春節，在這裡提前祝福大家新年快樂，越來越好，越賺越多！
阿木電影
時隔23年後，4K修復版經典影片《美麗人生》在國內上映，好聽的音樂、動人的情感、自然的表演讓許多影迷再次沉醉。
這部1997年首映的意大利電影由羅伯託·貝尼尼執導，羅伯託·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等主演，講述的是最普通的人生故事，卻體現了夫妻真情、父愛如山。影片曾拿下當年戛納國際電影節評委會大獎，並一舉奪得獲得奧斯卡獎最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項大獎。該片豆瓣評分高達9.5分，在豆瓣電影前250名中位列第六，有影迷評價，《美麗人生》可能是中國人最喜歡的意大利電影。
“小時候在電影頻道看過這部影片，腦海裡只有父親教小男孩做遊戲的片段。今天再看，讀懂了故事發生的歷史背景，覺得此刻的我們特別幸運，沒有出生在戰爭年代。”觀眾王丹說，片尾小男孩失去了父親，但她相信他一定會帶著父親的樂觀和堅強活下去。
從去年至今，《龍貓》《千與千尋》《海上鋼琴師》等多部進口片重映，讓國內觀眾擁有了在大銀幕上重溫經典的機會。談及《美麗人生》的重映，影評人“二十二島主”分析，該片屬於影史經典，重映有票房保障，且影片本身具有普世價值，既是反戰題材的佼佼者，片中男主角圭多的父愛對當下家庭教育也很有啟發性。“但最重要的是，當我們回頭看向二十年的時間長河，以什麼樣的態度對待戰爭、國家及民族苦難，《美麗人生》在對時代主題的回應中指引我們反思現實，追問人生應該如何美麗。”
“很多觀眾的第一反應是片中父愛很感人，但它並不是影片最重要的主題。”影評人凌睿認為，反戰和反歧視才是影片第一主題。“片中圭多開書店遲遲沒有成功，就是因為墨索里尼推行的種族歧視政策：街上隨處可見禁止猶太人入內的店鋪；最殘忍的是納粹屠殺猶太人，連女人和小孩都不放過……電影通過劇情、細節、隱喻反映受害者經歷的苦難，比用恐怖驚悚的鏡頭更能讓觀眾感同身受。看完這部電影，我們會更希望世界和平，不再有戰爭和歧視。”
不過從票房上看，該片表現較為平淡，不及此前重映的《海上鋼琴師》。截至1月6日晚，影片上映四天的總票房不到3000萬元。“二十二島主”認為，該片票房不盡如人意，主要是因為許多觀眾已經看過這部經典作品，而且該片在視聽上並不屬於需要進影院體驗的影片，所以票房難有大的增長。
小龍引路
1月3日全國上映的《美麗人生》4K修復版，讓這個90年代的經典之作又重新回到了公眾的視野。故事發生在二戰時期，在整個戰爭陰影籠罩的大環境下，導演羅伯託.貝尼尼采用溫柔浪漫的手法將父愛、母愛以及伴侶之間的情感展現的淋漓盡致。上映當年，影片便獲得奧斯卡7項提名，並最終斬獲奧斯卡最佳外語片獎，最佳男主角、最佳原創配樂三個獎項。直至今天，豆瓣上幾十萬用戶給予的評分也高達9.5分。
故事的主人翁名叫圭多，是個猶太人，生性樂觀。一次偶然的機會，邂逅了自己一生的摯愛—多拉。他每天看到多拉都會對自己心愛的女神說“早安，公主”，這一句簡單的問候，也表達出了圭多對多拉最深沉的愛。這樣，經過圭多長期糖衣炮彈的轟炸，最終他們攜手走進婚姻的殿堂，不久便誕下兒子約叔華，兒子的到來給原本平淡無奇的生活增添了些許色彩。
可好景不長，這一片安靜祥和的生活被戰爭的來臨徹底打破。因為圭多猶太人的身份，他們一家人被關進了納粹集中營。原本並不是猶太人的多拉本可以免遭集中營的苦難，但是她深愛著自己的丈夫和兒子，讓她毅然決定跟隨家人一起來到這人間煉獄。正是這段地獄般的集中營生活，將整個影片推向了高潮。尤其是圭多對兒子的愛，更讓無數觀眾為之動容，潸然淚下。
為了保護年幼的兒子不受殘酷戰爭帶來的心理和身體上的傷害，他用善意的謊言告訴兒子這一切都只是個遊戲，還制定了一系列遊戲積分規則來吻合集中營裡種種約束，比如“不能哭，更不能吵著見媽”，“餓了不能要點心吃”等等。還說只要兒子得到1000的積分，就會有獎勵，遊戲最後的獲勝方會得到一輛坦克，因為玉約叔華從小喜歡坦克，對父親的這個遊戲深信不疑。父子倆最開心的時刻便是在結束一天的辛苦勞作後，圭多會從口袋裡掏出一塊髒兮兮的小點心送到兒子手中，這一畫面也戳中了無數觀眾的淚點。
直到圭多被納粹帶走處決的時候，還不忘對兒子做出誇張的動作，即使面對死亡，也沒有在兒子面前表現出一絲恐懼，為的就是讓兒子深信不疑這一切只是一個遊戲，避免戰爭的殘酷摧毀了孩子天真無知的天性，儘自已一起力量給予孩子一個美好的童年。
電影的結局，美軍的坦克開進來，納粹潰敗。約叔華還天真的衝上了美軍的坦克，臉上洋溢著遊戲勝利的喜悅。
好的電影往往能激發觀眾內心的共鳴，這部作品最偉大之處，便是在戰亂的時代背景下，展現出一個父親對自己孩子最細膩的愛，保護了一個孩子完整不受摧殘的童年。更深層次剖析，正如電影的名字“美麗人生”一樣，我們每個人都能擁有美麗的人生，無論你處於什麼樣的角色，無論你貧窮、富有、健康或疾病，都應該和劇中的圭多一樣，積極樂觀的面對自己的人生，即使殘酷的戰爭現實，在圭多的父愛面前也顯得無足輕重。也許這更是導演想透過電影表達出的人生觀、價值觀。
廬州小爺
我看過的災難片、戰爭片不少，讓我感動的影片也很多。可是將整個殘酷的戰爭作為背景板，讓人通過孩子的天真笑顏領悟戰爭殘酷的，我認為僅此一部了。這也是為什麼《美麗人生》能夠得到豆瓣如此高的評價。如果這樣的影片你還在挑刺，你根本不配擁有美麗的人生。
圭多和多拉的情感描寫佔據了影片的前半部分，前面浪漫愛情的鋪墊，才顯得後面身陷囫圇的反轉有多麼虐心。
他們有了孩子，依然每天早上親吻告別，在人種清洗之前，生活中已經有了一些端倪，圭多對孩子的第一次謊言就出現了。
孩子問爸爸：為什麼這個店鋪寫著“猶太人和狗不能入內”？
圭多輕描淡寫的說：他們不喜歡猶太人和狗，各有各的喜好。你看前面那家店還寫著“不歡迎西班牙人和馬”，再往前還有個店，有個中國人想拖著袋鼠進去，於是就有了“華人和袋鼠不得入內”……
嚴重的種族歧視，被睿智的父親用這種有趣的排比輕鬆化解，這真的比直接告訴孩子“我們猶太人被歧視了”要強得多。他不想讓孩子心中埋下自卑和仇恨的種子，孩子畢竟太小了，他不需要接受成人世界的博弈觀。最後圭多說，你不喜歡什麼？蜘蛛？我們明天也豎個牌！
看，多可愛的謊言。
然而這只是一個小小的智慧體現，到了後半部分，父子倆被抓進集中營的時候，圭多才真正激發出了最聰明的才智。
他們被抓進車裡，所有人都是頹喪的表情，只有圭多極力表現出興奮的樣子，告訴兒子“我籌備了一個旅行，但是目的地要對你保密，不然媽媽會生氣的”
他表現得像個被打了興奮劑的傢伙，我甚至一度覺得他太過浮誇。但是在這樣的高壓環境下，圭多本身也不知道命運是怎樣，他的浮誇才能夠掩蓋自己的緊張心理，才能讓孩子覺得這是一趟真正的生日旅行。
黑暗的納粹營就像一個看不到盡頭的絕路，每個猶太人都岌岌可危，這一刻還在互相打氣，下一刻可能就變成了抬出去的屍體。
這些殘酷，圭多都儘量用謊言去掩蓋，他告訴兒子這只是一個遊戲。
片中那位老爺爺特別讓人感動，當別人都沉浸在自己的悲傷中時，他願意報以一個善意的微笑，願意替圭多解圍，告訴孩子一等獎就是坦克。
圭多不停的編造謊言，幫兒子避開可能遇到的危險，為他解釋各種不好的待遇只是因為那是考驗，教他忍耐，教他樂觀，最後的獎品會是一輛真正的坦克。事實上，圭多根本不知道最後得到的會不會是一顆子彈。他只想讓孩子在這個窒息的環境裡，保持最後一段快樂的時光。
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影片中有幾處場景值得一提：首先是圭多冒充視察人員來到多拉的學校跳“脫衣舞”的滑稽場景，這一幕是為了引起多拉的注意，從而體現圭多是一個既勇敢又富有幽默感的男人。其次是圭多在被處死之前向藏在鐵窗中的兒子擺出小丑般的走路姿勢，這是為了不讓兒子害怕，並且快樂的走向死亡，體現了偉大的父愛。最後是兒子和母親相聚，對母親說:''我們贏了，我們得到了1000分，我們贏了。”這是最為傷感的一幕，我們為圭多的犧牲而傷心，為孩子的心靈沒有受到傷害而感動，圭多死得值得。影片告訴我們痛苦只是暫時的，唯有樂觀的人們才能得到美麗的人生。
如果你是一個熱愛生活的人，如果你是一個懂得珍愛的人，如果你是一個好父親，那麼這部影片你一定要看。
