重溫這部獲譽無數的經典影片之後，我少了些感性，多了份理性。發現其實影片還是落入俗套的故事，但是卻用獨特的方式講述了一段最“文藝的婚外情”。@薛定諤的茶
《迷失東京》上映於2003年，被稱作是“最文藝的婚外情電影”。有評論者曾說，這是一部俗套的愛情電影，充滿了好萊塢式的敘事俗套，是一次不可信的“愛情遊戲“。為什麼評論者會用”俗套“二字來評價此影片？其實是因為儘管《迷失東京》屬於一部文藝愛情片，但仍然使用了好萊塢式商業類型片的敘事模式
可落入俗套的《迷失東京》，自上映以來卻取得了巨大的成功，不但獲得了2004年第76屆奧斯卡最佳原創劇本獎，更是在全球收穫了超過1億美元的票法國，這對於一部文藝愛情電影來說，實屬不易。
今天我將從敘事模式以及人物塑造兩個方面來具體分析下這部影片的魅力，在文章的第三部分，我會談談這部電影成為影迷心中經典的幾點原因。
01、落入俗套的敘事模式：把一個普通的婚外情講得唯美文藝，有效地控制了觀眾的觀影過程，滿足了心理需求
該片講述了過氣的好萊塢明星鮑勃與女大學生夏洛特，因為機緣巧合下東京這座陌生的城市相遇，他們在酒店邂逅，在孤獨中被對方所吸引，生活一方面彷彿變的繽紛起來，另一面卻逐漸走向迷失。
兩人發乎情止乎禮的愛情讓人深思，讓這部愛情電影的感情飽滿且熱烈。在這段唯美的愛情故事中，導演運用了三個敘事模式，使得觀眾在看這部電影時，隨著故事的發展而沉浸其中。下面我將逐一展開這三個敘事模式，來解讀究竟這部電影為何成為影迷心中的經典。
①簡化場景和敘事，降低外在戲劇性衝突，進一步聚焦人物的情感。
男主鮑勃，作為一個過氣的好萊塢明星，來到日本拍攝廣告，在去酒店的出租車上，睡眼朦朧中審視著這座異國陌生城市的迷離夜景，若有所思，而這時鏡頭也通過虛焦與大光圈強化了這種孤獨疏離感。
女主夏洛特一出場也因為失眠獨自坐在床邊，百無聊賴的望著窗外迷離的夜景。作為一名沒有工作的哲學系高材生，跟隨攝影師丈夫來到異國他鄉，但是丈夫卻忙於事業無暇顧及自己，這種心理的落差感增加了其內心的孤獨。
這樣情緒化的場景可以說貫穿了整個影片，導演放棄了外部的衝突以及複雜的配樂，最大程度地採用了自然光，許多場景都採用了固定鏡頭，以讓觀眾把注意力更多聚焦於演員的表演本身。在這種敘事風格下，我們彷彿正在偷窺著男女主的日常生活一般，體驗主角暗潮湧動的情感。
從理性角度上，這些事情在現實生活中很難發生，但是導演卻在電影中滿足了普通觀影者精神上的需求。
②反常規的婚外情敘事模式。
對於男女主來說，他們都迷失在了這座陌生的城市中。面對各自貌合神離又缺乏共同語言的配偶，他們共同迷失了。
在這種生活及事業雙重的孤獨與失意下，兩人相遇了。但兩人的愛情之間又進行的理性和剋制，始終保持著理智。即使兩人同床共枕，卻也只是像知己一般互訴衷腸，始終沒有越過雷池。對於他們來說，更糾結的，是怎麼處理對彼此的情感需求，而不是那些更深層的性的慾望。
男女主此時遇到跟自己懷有相同感情的人，彼此分享消解這段時間積累在心中的苦悶。《迷失東京》中對於已婚男女的感情有著更廣泛的定義，前期故事是以男女主角兩個路線展開，之後又交錯在一起。在婚外情電影氾濫的今天，這部電影反而突破了一般的套路，給觀眾帶來了想新意。
③喜劇元素的運用
這部《迷失東京》也不同於一般意義上情感表達晦澀的文藝愛情片，導演有意識的通過黑色喜劇元素的運用，為影片增添了更多由於文化差異所帶來的輕鬆幽默的風格，來緩解影片的壓抑感，在商業和藝術中達到了一種微妙的平衡。
在電影中，導演和編劇有意識讓男主鮑勃和日本當地人因為語言不通導致的“雞同鴨講”製造了一些笑料
導演特意沒有給片中的日語配上字幕，讓不懂日語的觀眾彷彿也跟隨主角有一起迷失在了語言不通、文化隔閡的異國他鄉之中。
除了語言上製造這種反差，導演同樣跟隨主角，以一種旁觀者視角審視當地人的生活，都讓主角感到一種文化上的隔閡，感覺到自己的精神一直遊離在這座城市之外，從側面表現出一種孤獨迷失之感。
02、不落俗套的人性詮釋手法：把紛繁真實的人性呈現在觀眾面前，給予影片更多情感內涵。
①人性的弱點：面對婚姻危機，男女主都不約而同地選擇了逃避。
電影中，不論是夏洛特還是鮑勃，雖然都為自己的家庭而心力交瘁，但始終只是自己一個人默默忍受，沒有想過怎麼去跟伴侶好好交流，化解婚姻危機。
兩人之所以能產生聯繫，是源於精神上的空虛，他們在尋找生活的意義，填補那種空虛感，他們主動去尋找各種樂趣，他們在熙攘車流間奔跑，唱卡拉OK時放肆的跑調，試圖抒發自己被壓抑的情感。但他們又始終不敢徹底地邁出那一步，最終還是迴歸了以往充滿妥協與要以地生活
在我看來，用一場戛然而止地婚外性，人性的弱點放大，是這部電影最為精彩之處。影片跳過了一般形式下的道德評判，將人物的內心想法真實的展現。
雖然在觀影時，我們也會因電影中呈現的人性弱點而迷失，但是不得不說這是人們審視自己人性的明鏡。如果是我們在經歷這種情感，我們該何去何從，這是該電影給我們留下的思考問題。
②人性的美好：對愛情的真摯追求
人性中有弱點，自然也有美好的一面。《迷失東京》中對人性美好的表達，主要是通過男女主之間的愛情，這段愛情，剝離了簡單的肉慾，上升到了靈魂的層面，而兩人也沒有沉迷於其中，而能及時抽身。
現代都市生活中，我們每個人或多或少的都會陷入一定程度的迷失與孤獨中，這是男女主人公的生活狀態，何嘗不是我們的生活狀態。從電影體會到真實的人生，恰恰是這部電影的成功之處。
導演放棄了外部的衝突以及複雜的配樂，最大程度地採用了自然光，許多場景都採用了固定鏡頭，以讓觀眾把注意力更多聚焦於演員的表演本身。在這種人物塑造模式下，能更深層次讓觀眾體驗主角暗潮湧動的情感。
03、解讀這部非常規的文藝愛情電影，成為影迷心中經典的幾點原因
為什麼這部以沉悶的婚外情為主題，卻又沒有什麼激情場面的電影，會成為影迷心中的經典？我想下面的三點，是引發了觀影者內心共鳴的主要原因。
①現實生活中難以發生的情感經歷，在影片中得以感受
在現實生活中，普通人會與普通人相愛，然後過著平凡的愛情、婚姻生活。跌宕起伏的情感經歷只有在電影中進行感受，在短短的兩個小時內，感受不一樣的情感和人生，會讓觀影者沉浸其中。
而鮑勃與夏洛特之間這段發乎情止乎禮的文藝婚外情，是我們現實生活中難以體驗到的。或者說很多人要麼是控制不住慾望，要麼就是把它扼殺在了搖籃裡，電影中的這段感情顯得過於理想化，也給了人更多不同的體驗。
②戛然而止的婚外情的設定，讓觀影者看完後更加正式現在的感情生活
在這部電影中，隨著劇情的發展，觀影者不禁會想起身邊的人和事，想起了自己和伴侶之間的矛盾。
明白了一時的激情註定無法長遠，冷靜過後，我們還是要回歸以往的生活。，也許這就是電影的魅力所在。
正視冷漠和兩個人之間的矛盾是至關重要的，如果一個人的家庭破碎了，那其他的一切都將是索然無味。作為成年人，要學會勇敢的表達自己的想法，解決矛盾。
而這部電影正是掌握了人們對於情感危機的心理，因此電影結束之後，也讓觀影者念念不忘。
③對愛情以及生活的反思與期待
影片中的感情，每個人可能都在心裡有過蠢蠢欲動，但是最終我們還是要擺脫慾望的束縛，迴歸正常的理性生活。除了愛情以外，本片看上去是在講西方人迷失在了東方城市的燈紅酒綠之中。但當他們返回美國之後孤獨迷失就會就此消失麼？本片只是藉由文化差異將這種情感給戲劇化表現了。而如何在鋼筋叢林中尋找心靈的安寧和寄託，其實是現代都市人的共同議題。
結語：
《迷失東京》這部影片，無論是商業價值還是影片口碑都取得了巨大成功，而導演所運用的敘事手法及人性詮釋的方法，都為這部影片帶來了絕佳的觀影體驗。電影各個環節的精巧的設計，都讓這部電影有了更多獨特魅力之處。
因此，今天這篇文章就介紹了一下我對《迷失東京》故事內容之外的一些思考。在文章的第三部分我也結合電影，具體分析了其獨特的魅力。
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