江南小草2018

對這個問題 ，我的理解和體認是：

1.初學階段，臨寫的越象越好。只有無限的接近原作，才能感知，領會，掌握原作的技法規律和精神風貌。

2.和原作寫的一模一樣是永不能辦到的。固執的追求完全一樣，就會形成機械的描字，畫字，做字。即使猛然一看很象，但精氣神則去之更遠。因為任何一本古帖，都有原作者性情的流露和不同與他人的表達，別人是無法模擬的。古人說規規模擬，轉似轉遠。越追求一模一樣，越會拘拘於描摹，就是這個道理。

3.臨摹學習書法，應以明晰，透徹的分析和理解其法理，內涵為要。比如一個點畫，一個字，為什麼要寫成這樣而不是那樣，還有多少種相近和不同的寫法？這些相近和不同的寫法有什麼共性，不同寫法的變化手段有什麼規律等。只要抓住這些共性和規律，就能從實質上學象。即使不能寫的一模一樣，但精神實質上卻是一樣的。

一家之言，謬誤難免。但仍然希望我的回答能夠幫到你。敬請喜歡書法的朋友們批評指正，歡迎留言，討論。

關注“快樂書法營”，快快樂樂玩書法

快樂書法營

對於一個初學書法的人來說，臨帖是必須的，不可不臨，也不能時冷時熱，或半途而廢。學書法臨帖是最好的途徑，帖是樣本，最好的老師。

從我個人學書法的體會看，臨帖寫字有無窮樂趣。我從小學到中學階段，一直都在臨帖，文革時期，班上四五十個同學就我和另外一個同學臨帖練習書法，為我今天從事書法打下了初步基礎。進入社會，我也從未間斷。回首學書的路程，感覺是在不斷的有起色進步，以至有質的遞增。楷書，行書，隸書，魏碑都臨習過，特別是草書臨習的多。我覺得，這些練習過程讓我嘗夠了甜頭，臨帖多多益善。

這裡面，在臨的過程中，一定要動腦經思考，悟，研究字形結構，間架，筆法筆劃過程順序，力度，總體感覺，比較，找出不足，總結，反覆練習。這樣，我們覺得自已寫的字不斷進步，有一種成就感，更會激發一股熱情，繼續走下去。臨帖練習要活練，練一段時期覺得自已還可以，就脫帖默練，再進行比較，當發現問題時，再去有針對性臨練，逐步完善，逐漸靠近。臨帖，有臨楷和臨草。練臨草書，絕對要有楷書的基礎，否則，柔弱無力，練一段草書之後，再回過頭臨楷書。臨習楷書有了草書的功底，字就憑添活的色彩。\b

臨帖也容易出現僵化，造成出不了帖，這就是所說的臨帖越像越僵化的說法。這種情況往往是長期臨一種楷書造成的。這種情況很少，原因是能長期堅持練書的人很少見。既然長期臨書的人就不止臨一種帖。時下能堅持臨帖的人難得，堅持臨楷書的人難得，能夠與帖接近的人更難得。我們要老老實實臨帖，越接近越好，不要為不臨帖找藉口。練習書法，是一個長期的過程，幾十年如一日，活到老學到老。因為要積蓄功力，還要學字外功。學習多方面知識，文化積累，厚積薄發。更要注重自已的品德修練培養，靜心靜性，悟道養生，強健體魄，加強內功。

救風

一模一樣，練書法的，人人都想。問題是這個很難，我有十年的歐楷臨習，要想做到一模一樣，幾乎不可能。八個字十個字有可能，通篇幾乎是做不到。當追求一模一樣時字就死板，一放一鬆時字就散亂。因此，曾經放棄了歐陽詢的楷書，不寫了。然後臨臨行草，寫寫篆隸。回過頭來再寫歐楷，居然進步了，寫的比以前好，怎麼能進步呢？我就很奇怪！

趙孟頫說“書法以用筆為上，而結字亦須工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易"，現在有了切身體會的理解，原來篆隸楷行草的用筆是相通的。從此就悟出用筆可以靈活變化！

試著在歐楷裡面加一些柳楷味道，加一些隸書用筆，加一些篆書線條，字的結構不變，筆畫的軌道不變，弄出來的效果我還挺滿意！下圖為我的臨作：

以前臨張遷碑，一上來就朝著一模一樣去的，可是效果不滿意，總覺得味道沒出來。最近放開手腳，大膽的，肯定的，毫不猶豫的落筆，竟然弄出來的效果挺好，雖然不是一模一樣，但是形也似了，神也有了，味道也足！ 下圖總，是我的創臨：

看看何紹基臨的張遷碑，不是一模一樣哦！

林散之臨的張遷碑

聖教序我也是這麼幹的，看看下圖：
那麼我們臨摹到底要不要一模一樣呢？

，儘量吧！能寫成一模一樣，那是令人羨慕的。一樣也好不一樣也罷，一定要取其法，什麼是法？簡單地說，張遷碑裡面的橫畫，有等重橫，有輕入重出橫，有重入輕出橫，有粗腰橫，有細腰橫，有凹凸橫，有直橫與波橫等等，相同的字裡面可以靈活的運用這些筆法，不一定要跟原帖一模一樣，這就是學習到了方法。也就是靈活運用，學會變化，甚至於用一些其他碑帖裡的筆法打進去，添加佐料！

《張遷碑》裡面的藝術特色，當然不能少，它的特色如下：

線條樸實無華，結體時有拙態；茂密線條渾勁敦厚、樸實無華。以方筆為主，而又方中藏圓，圓中寓方。再加上歷盡千年風化後蒼樸的石氣，使線條更具立體感與金石氣。

章法不拘一格，生動活潑！

字形大小參差，正斜互用，疏密隨意，但整體上又相互呼應，左右顧盼，一派天真爛漫的景象。

抓住一碑一帖的藝術特色，其實這很難！相對容易的是抓住字的結構，也就是筆畫的軌道不變，而在軌道上可以開火車，也可以開飛機，開輪船，還可以踢足球，也就是用筆可以靈活變化。

老鐵們，加油吧！

呂向洋書法

多看多寫多練

jianghe江河童生

臨帖的標準要求是分階段的，因臨習者基礎能力的不同，應當區別對待。初學就是按照原帖一步一動來，力求效果複製，臨得越像越好。中級水平（已具備較好臨帖基礎）可以對臨，也可以意臨，重在消化吸收原帖的筆法結字技巧，擊筋打節，不求必像。而高級水平的臨帖，則重在讀悟領會，借鑑參考，以意臨為手段，但仍以書寫者的個性為主。

再囉嗦兩點。

（1）臨帖是書法學習最科學的方法路徑。臨帖是技術活、苦差使，很辛苦也很枯燥。不少書法愛好者習書之初，都會疑惑於學書法是不是必須要臨帖的問題。答案是肯定的。有人以悟性高為由，真把自己想象為天縱英才，不願認真系統的臨帖。我要說的是，即便悟性再高，這個悟性到底是悟什麼，不還是名家名帖名作嗎？離開了法帖，書法學習就是無源之水、無本之木。

臨帖是書法學習最直接最有效的方法手段。技法技巧都藏在帖中，不臨不學，靠自己悟，不僅事倍功半效率低下，還可能會管中窺豹、劍走偏鋒。就好比學游泳，在教練指導範規下訓練，你很快就能學會蛙泳自由泳，而靠自己摸索，也可能學會游泳，說不定遊了一輩子的泳只能是在“狗刨”。古人的帖子就是教材教範、考核大綱，想考985、211,不按照教材大綱來，能考上嗎？

（2）臨帖是伴隨書法學習者終身的必修課。一定程度上，書法人臨帖的能力，就能夠反映出書法的造詣和修為。有的朋友把臨帖只當成是一塊入門磚，臨了一段時間，有了一些基礎，就以為是大功告成了。事實並非如此，書法學習其實就是讀帖+臨帖+創作，所有的理論都來源於書法作品和書法實踐，技法、要訣、審美都是後人對前人帖作的主觀認識和理論闡述，而這一切無不閃爍在原著之中。因此，法帖是信息量最大、涵蓋內容最廣的學習材料，原滋原味的讀悟臨摹，無疑是最正確最有效的學習方法，值得終身學習錘鍊。

抱庸妄談。

抱庸詩書

大家好，題主好，我是其人很高興來參與這個討論。

題主所說的，應該是臨帖（而且是前人的優秀法帖），臨得一模一樣，算不算好。我回答：算，算真的好。

我們就以王羲之的“天下第一行書”——《蘭亭序》為例吧（就當是王羲之原版）。如果能臨得和《蘭亭序》一模一樣，那可成“天下並列第一行書”！

但是，我明確一點：沒有任何一個人，包括王羲之自己，能臨得一模一樣！《蘭亭序》是王羲之酒後所作，帖子中，我發現有塗改和查缺補漏的痕跡，醒來後，再次書寫，早已沒有了原稿的風範。也就是說，連本人都不能臨得一模一樣，更何況他人？

臨帖，是書法的必經之路。我們臨帖，一定是要追求越相近越好，在學習階段，相似度越高，說明我們的觀察和模仿、書寫能力越高。

謝謝大家。

最後，放幾張本人平時學習的圖片。

其人墨坊

書法，一定要寫得和字帖一模一樣才算好嗎？這可不一定，要看你在書法學習的哪個階段。但書法的最終目標反而不是要和原帖一模一樣，如果你寫了一輩子書法，最後寫得只能和原帖一樣，那你是失敗的。

學書法的初級階段，儘量要寫的跟字帖一樣

學習書法臨帖是必經之路，在初期的這個臨帖過程，一定要儘量和原帖保持一致。

本人臨摹的啟功先生的《論書絕句》最多也就六分像

初期臨帖的目的是通過臨摹字帖來學習古人的寫字技巧，這其中包括了用筆和結字兩個方面的知識。你用筆準確了才能寫的和原帖點畫一致，你點畫的位置準確了才能把字的結構跟原帖一致。

如果你不能寫的和原帖一致，那就失去了臨摹的意義，那還學什麼啊？這個階段是入帖的階段，在入帖的階段就是要儘量寫的一模一樣。

學書法的中級階段要出帖，取我所用

我們拿著名的書法家啟功先生學習書法臨帖的經歷來說明這個問題，啟功先生初期學習的顏真卿的《多寶塔碑》和唐代寫經小楷，這在他早期的一些遺稿中能看到。後來啟功先生學習趙孟頫和董其昌的書法，學了一段時間之後發現用筆有點軟弱，於是又學習歐陽詢的書法，得其方峻。後來又學習柳公權的書法求其骨力和結體的遒媚。

啟功先生臨摹的《玄秘塔》

因此我們看到後來啟功先生的臨帖，特別是臨摹的柳公權的《玄秘塔》，都是自己的風格，但是又有柳公權的味道，這個時候的臨帖可能只有三分、四分像。因為，他只是取我所需。

學習書法的過程就是不斷地臨帖，在臨帖過程中逐漸形成自己的風格，然後就像是創作雕塑一樣，不斷地精心打磨，缺什麼補什麼。

學習書法的高級階段，以我之筆寫古人之意

到了學習書法的最後階段，很多大書法家都還在臨摹古人名家經典。這個時候的學習，是在用自己的書法風格來模擬古人的意境，把自己放在古人所處的環境，來感受古人在書法創作時的心境，但是書寫的時候卻是用自己的筆法。

八大山人的《蘭亭序》

這個階段的臨摹其實已經屬於創作性臨摹了，我們可以看到古代名家有很多這樣的作品問世，最典型的就說八大山人臨摹的《蘭亭序》，如果不是看內容，估計你很難想象到這是《蘭亭序》。

因此，學書法的初級階段是要和字帖一模一樣，而終極目標則是要寫出自己的風格，這個時候如果還不能脫離古人的窠臼，那就只能被稱作“書奴”了。

翰墨今香

書法一定要寫得和字帖一模一樣才算好嗎？

孫過庭《書譜》說：“察之者尚精，擬之者貴似”。不臨像，臨帖還有什麼意義？

臨帖的目的是什麼？我們不是為了要和字帖寫的一模一樣，而是借鑑學習。學習什麼？寫字方法。臨摹的越像，越接近字帖中的筆法。所以在學習臨摹的時候，就要儘量的寫的接近字帖，不能摻和自己的東西。不要擔心自己寫的能和字帖一模一樣，反倒應該擔心寫不像。

書法風格的形成，不是一師一帖就可以達到的，當你的臨帖量豐富了，質量也都達到了相當的高度時，領悟到的東西會讓你的書法有不同於其它人的面貌。但如果一本字帖尚且沒有弄明白，便開始放開手腳，任性書寫，書法的很多東西不是一個人的書體能包含盡的。精臨都不能盡學其妙，粗略的學習六七分，怎麼能詳解？

書法學習是漫長的過程。如果每一本字帖都只臨到七分似，另外的三分卻是精華所在。原只要再加把力便可得到的果實，卻在看到目標的時候放棄。

臨帖第一可以提高自己的觀察能力，第二可以訓練自己的控筆能力，第三可以學習掌握書寫的技法。臨不像，眼界便不能提高。眼界不高，觀察到的東西就不全面。眼睛看不到，手自然也不能做到。世上有學習了以後還不會的人，卻沒有不學就會的人。書法更是如此。心裡面不知道模擬仿效的方法，手上不知道運筆的技巧，卻想寫出精妙的作品，怎麼可能！

子衿書法

謝謝你的提問。怎麼說呢！如果是書法創作，你寫的跟字帖一模一樣，真的意義不是很大，頂多就是說你的學習功底還是不錯的。

如果是臨摹學習，你要真臨摹得跟字帖一模一樣，那也是非常了不起的事情。

首先，臨像是書法學習的一個基礎問題。

我們學習書法由於種種原因，往往要達到跟字帖一模一樣，那是非常不容易的。

所以，初學書法，最好臨摹的跟字帖一模一樣，這是最佳狀態了。

其次，臨摹字帖是一個完整學習經典的問題。

我們學習書法，其實就是通過臨摹經典書法作品，去認識書法的基本規律。

經典書法作品，就是從實踐上最完整體現書法基本規律的作品。

所以，我們要有亦步亦趨，不恥下問的精神去學習體會，經典書法作品的技法原理。

這樣學書法，最大的好處，就是能夠紮紮實實的認識書法的用筆、用墨、章法佈局和點畫結構。

這樣學出來，就有臨摹字帖非常像的能力了。

如果臨摹字帖含含糊糊，那麼，你學習任何一個字帖，都會養成含含糊糊似是而非的毛病。要想寫出有表現力的書法作品，就是一句空話。

第三，臨摹書法作品，跟字帖一模一樣，是一種高超的書法本領。

這裡面的原因，非常複雜。所以，當你能夠臨摹得一模一樣，說明你的觀察能力、理解能力、書寫能力已經非常成熟了，所以，才能臨摹得一模一樣。

不過，書法貴在創新。臨摹學習階段，我們評價你的學習成績，只有一個標準，那就是臨摹得越像，就說明你是學習成績越好。

如果臨摹的成績都一般，那麼，自己要創作，就可想而知會有多大能力了。

只有紮紮實實的臨摹，才能克服似是而非的毛病。所以，臨像字帖的學習書法基礎的基礎。

但是臨摹得再好，也只是學習書法的好起點而已。基礎好，不等於書法好。

進一步的學習任務，就是融會貫通中國書法史，能夠採百家之長，為我所用，最後逐步形成自己的風格特點。

通過這樣的解說。不知對你有沒有幫助。

臨摹能夠達到像字帖一樣，這是很高的一個學習成績。

如果是創作，只要不是一看就跟顏真卿或者趙孟頫等書法家字帖一樣。那也是高水平。

所以，一定要看是創作還是臨摹。

創作貴有新意。

千千千里馬

寫的越像越好，所以書法學習解決好三個問題基本就差不多了，第一個問題，看準，很多人寫不好是看不準，就像唱歌跑調不是不會唱是耳音不準聽不準。第二個問題記住，很多人寫不好是抬頭看帖，低頭忘，筆畫形狀，長短粗細，間架結構，運筆過程忘的一乾二淨。貼是貼的樣子，你是你的樣子。第三個問題，是控制住筆，你看準記住的那一筆，那一個字，把他準確的用筆表達出來形狀，大小，位置絲毫不差。這樣差不多就入門了。

當我們大腦積累了足夠多的字體字庫，可以隨時隨地調用，也就差不多成了。

本人現在處於積累字庫的過程中

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