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建築｜隱身叢林的“全裸”浴室
澳大利亞建築工作室 Madelein Blanchfield Architects 設計了一座放置在茂密森林中的鏡面小木屋，確保用戶隱私的同時又能模仿周圍的環境。小屋位於袋鼠谷，名為袋鼠谷外屋。
浴室位於山坡上的灌木叢間，距離實際的住宿區約30m，途徑一條茂密的景觀小道即可到達。外屋結構在白天反映出鬱鬱蔥蔥的景觀，看上去彷彿消失了，只有立方體邊緣的細微線條宣示著它的存在。
小屋內部被用作浴室，靈感來源於露營時的戶外浴室。玻璃牆壁不僅不會影響周圍景觀，還能夠完美散發出自然光芒，身處小屋內部也能欣賞到室外的景象。
圖源：worldarchitecture
室內｜“飛機”艙內開酒吧
在肯尼迪國際機場新近裝修的TWA酒店外，停泊著一架1958年名為 Connie 的飛機，機艙內部已轉變為復古主題的雞尾酒吧。
內部裝修保留了飛機的許多原始元素，例如窗簾、乘客座椅和座艙。同時還向 TWA 航站樓的建築師 Saarinen 致敬，其中包括桌子設計和沿機體中部點亮的玻璃窗格弧，其靈感來自於 Saarinen 的聖路易斯門廊。
內飾充滿了復古的細節，從雞尾酒劍到本世紀中葉棋盤遊戲和標誌性的TWA紅地毯，都能讓客人在時間旅行中抵達 1962 年建成的薩拉·達菲，內部陳設還結合了老式傢俱和現代傢俱，復古之中也顯現著摩登細節。
在飛機的後部，亞倫·席安賈（aaron sciandja）設計了六個乘客座椅，其特點是復古風格的安全帶和座椅套，以呼應1960年代的美學。乘客座椅分為三排，有足夠的腿部空間，包括一個供客人放置飲料的邊桌。
紅色與橙色交替的熱烈色彩體現了噴氣機時代的魅力和樂觀情緒。
圖源：designboom
產品｜Off-White“入主”盧浮宮
在聯名了幾乎歐美絕大部分的超一線商場、精品店、品牌之後，Off-White 終於和法國盧浮宮博物館來了一場官方聯名。這次聯名合作還是以
”達芬奇”的作品為主題打造，畫報拍攝地點更是選在了盧浮宮展廳。
達·芬奇有5幅作品收藏於盧浮宮，它們是《巖間聖母》、《費隆妮葉夫人》、《聖母子與聖安妮》 （未完成）、《施洗者聖約翰》，以及人人都愛的《蒙娜麗莎》。這次Off-White選擇的便是《聖母子與聖安妮》。
設計師 Virgil Abloh 對盧浮宮的感受是：第一次看到我只在藝術史書中看到的東西，知道早在今天之前，那些確切的牆壁上就已經存在著藝術和思想文明，這曾經是、現在仍然是一種超現實的經歷。
為了向文藝復興時期的偉大人士致敬，Abloh將他的 Off-White 徽標和達芬奇的作品融合在一起。長期以來，Abloh 一直倡導推進藝術和時尚平民化，此次聯名也體現出了他的熱情。
圖源：VOGUE
技術｜無家可歸的“傢俱”
韓國設計師 Cchiho Cheon 用瓦楞紙板和混凝土創造了一系列傢俱，探索了無家可歸的概念。Cheon 選擇了椅子、桌子和其他雕塑對象，並以鮮豔的紅色，薰衣草色和淡藍色調。
該系列提出了人們看待無家可歸者的字面標準。以此為基礎，設計師探索了所謂的無家可歸者與有住房者之間的“一維差異”。
人們如何以不同的標準體驗相同的社會現象，並試圖通過對比材料來表達這種現象。
“住在水泥牆內的人被認為是普通人，而住在外面的人則無家可歸。水泥牆是普通的標準。”
“但是對於無家可歸的人來說，住在
盒子裡的人是無家可歸的，走出紙箱的人是無家可歸者的普通人。”
設計師給瓦楞紙板和水泥上漆以產生粗糙的紋理和原始形狀，用作評估無家可歸者邊界的基本畫布。混凝土堅固，結實並具有永久性，而紙板輕巧，脆弱且可拋棄。兩種材料的二分法進一步強調了設計師的“標準”概念。
“人們以不同的標準看待相同的社會現象。我想提出一種使用材料的新標準，即使用瓦楞紙板和水泥來呈現這種現象。”
圖源：designboom
插畫｜超現實筆觸“重塑”地球
德國慕尼黑藝術家 David Ambarzumjan 使用油畫顏料，以超現實主義的方式描繪了我們的宇宙奇觀，對我們身處的世界進行了反思。
這些迷人的藝術作品以過去和現在的風景為特色，原本的景色被一抹繪畫的筆觸所打斷，筆觸中也蘊含了特別的場景。
David 使用外層空間作為畫布來探索不同的時間和地點，以及自然的力量，最重要的是展現人類如何重新塑造了地球的過程。
David Ambarzumjan 說：“這幅畫的筆觸和背景在視覺和主題上有很多對比：城市/自然、白天/夜晚、光明/黑暗、噪音/寧靜等等。”
“所有的細節和對比總是存在畫作超載的風險，這就是為什麼我經常反覆創作一幅作品，但我對最終的結果非常滿意。”
圖源：LAKAE
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