影影圈圈
很高興你是給了自己一個“藝術愛好者的”的定位，畫畫的人可以分兩種，一種是真心熱愛畫畫；另一種是自己是專業的，明白技法，技法用得很好，但不代表是真正熱愛，只是熟知了一種技巧；我們這裡不談喜歡畫畫並且畫得好的情況。
“藝術愛好者”那也是說明了是真心的喜歡畫畫，首先這種態度就非常好的，技術後面是可以慢慢地練習的。你只要明白一個畫家畫畫時興趣要有，同時也不可能缺乏技術，畫家是必須要有熱愛的心態，還需要一定技術的。
我個人覺得前提你懂得技巧，才能夠控制好不被技巧所“奴役”。再加上你的作品要表現出新穎，新穎體現在畫面的構思，如何構圖，顏色分佈如何等的思考。作品有了這些思考後，你的作品表現上技巧不但嫻熟，也能夠體現出你獨特的藝術表現力。
“藝術愛好者”沒有了必須成為“畫家身份”的束縛之後，你自己天馬行空的想法也會的得到釋放。建議是瞭解與學會技巧才能夠不被技巧所“奴役”。
我和水彩
技巧是技藝，繪畫上的技巧是畫家的立身之本。充分掌握一門技巧的畫家，便有了創作一幅作品的基本技能，如果是掌握許許多多、各種各樣的技巧，則可以隨心所欲表達自己的繪畫思想，要做到如此這般，難！
繪畫上的技巧，是手藝，但又跟民間的手藝不一樣，技巧是帶了情感過後的體驗，我不知道學習繪畫時大家有沒有體會過，當描繪某個物體或場景時，開始覺得很難，當心領神會時，又會忘情地收不住筆，任性恣意的描繪，本身已進入狀態，狀態是常態，常態便是技巧，忘情之中的技巧，帶了飽滿的熱情。
繪畫需要嫻熟高超的技巧，但不能一味地追求技巧。過去老前輩們說過一句話：畫畫要生來畫熟，熟來畫生，一個人的作品才趨爐火純青。畫畫不能被技巧所綁架，更不能做技巧的奴役，一句真諦：沒有技巧的繪畫作品是最高級的作品！
陳莊水墨畫家
你好，親，很開心回答你的問題
畫畫時，如何才能不被技巧奴役？
個人拙見，對於繪畫的技巧，是每個畫家必備的繪畫功底
對於繪畫初學者而言，一定要重視繪畫功底技巧的練習，包括對於年輕的畫家，同時在創作時候，也要注重基本功的訓練
繪畫創作而言，畫家的想法，創意，構思，靈感的表現，都需要深厚的技巧，功底支撐
如果創作一幅畫，不知道基本的構圖原理，創作時就不知道從何下筆，從何開始安排構圖
在創作時，塑造一個人物，或者靜物，風景的形體，如果不懂基本的明暗造型手法，是無法塑造形體的立體感
在油畫創作中，色彩是油畫的靈魂，如果創作的人不懂基本的色彩搭配原理，是無法營造畫面的色彩氛圍，甚至出現畫面色調混亂不堪的色彩。
所以，對於一個畫家而言，技巧就是創作的地基
如果一個學畫畫的人，自身功底很弱的話，想要創作幾乎是不可能的，創作會受到許多限制
繪畫基本功很弱的話，是無法透徹地表現自己的靈感和創意
繪畫功底很紮實穩固的畫家，哪怕創作抽象畫，觀眾都會以為這是畫家的創意
如果一個畫畫的人，本身基本功很弱，創作一幅寫實油畫，或者印象派油畫，由於自身功底很弱，畫中的造型，形體會呈現扭曲變形的畫面
所以，個人拙見，畫畫，很長一段時間是需要被技巧支撐的
對於一個兒童畫畫，特別是低齡段的兒童，創作一幅塗鴉的繪畫，是不需要技巧的奴役，低齡段兒童創作一幅畫，是自由自在，不受任何限制的表達，是天馬行空的表達方式
兒童到了十多歲，開始學習一些繪畫的技巧，比如素描，然後把繪畫技巧運用到自己的創作中
直到後來成為年輕的畫家，直到晚年，幾十年的繪畫創作生涯，創作時自己的想法，構思，靈感，依靠紮實深厚的技巧支撐
但是如果繪畫創作，要做到不被技巧奴役，那需要達到一定的境界，達到爐火純青的地步
在西方美術史上，創作擺脫技巧的奴役的畫家是畢加索晚年時期創作的自畫像
在中國美術史上，創作擺脫技巧奴役的畫家是齊白石的作品《葫蘆圖》
畢加索在晚年時期創作的自畫像，達到了如兒童一樣畫畫的境界
齊白石創作的葫蘆圖，的晚年的絕筆，那時候齊白石的思維已經是半糊塗狀態，所以只有依靠本能創作，達到渾然天成的境界
畫畫擺脫技巧的奴役，需要練就一輩子的功底，思想的沉澱，人生閱歷的豐富，也許許多畫家到了晚年都不一定能達到如齊白石依靠本能作畫的境界。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
詩意、創意、新意是畫家不被技法"奴役"的根本所在。
東西方繪畫藝術，畫意總離不開詩情，詩情離不開畫意。時至唐詩人王維，把詩情畫意融合到空前高度。至宋蘇東坡，揭示了天機，叫王維之詩，詩中有畫，王維之畫，畫中有詩。有了詩意的畫，自然就會別開生面，什麼繪畫技法都在為畫的意境進行的營造中，退居第二位。再技術的技法都在為詩意之凝聚中化為服務，一切隨意或刻意的創作都有獨到之處。
即使是西方油畫，也以有詩意為最上。即便人物油畫，面部的詩意盎然。有神秘微笑，有靈魂勝思，有奇思妙想，有心有靈犀，有靈泉永淌，有愛意綿綿等詩意。
創意更是擺脫技法奴役的根本所在。吳道子因創意筆不周而種意周，創造旋韭法，創造石色土色入畫而被稱為百代畫聖。而西方文藝復興時代拉斐爾，因大膽創意美女形象，畫作中的人物栩栩如生，和真人亂真而被巴爾扎克在小說中把拉斐爾的油畫和中國的瓷器珍寶相比美。拉斐爾因此被稱為文藝復興時代的油畫代表人物。他創作的《美惠三女神》、《聖母》、《維納斯》等形象被稱為世界名畫經典。
新意往往大於技法。任何技法皆有人創造。而在畫畫中擁有新生事物，新的詩意，新的意象，創造出新的意境，就不會被技法所奴役。畫家能入畫(臨摹名作)能出畫(自創新意，自開新境)，一定會擺脫技法的奴役。(誠謝關注)。
GoodLuck6868
和畫家自己的修養有密不可分的關係，畫家如果在學畫的初期或一路都被別人誤導以炫技為榮，那麼很可能走不出去……
不過看似合理的問題，但本身也容易讓人誤會，因為就作畫而言技法是必須的也是佔比最大的，我們打動人的有可能是技法，有可能是情感。
這就像你聽歌曲，你有可能被歌手的嗓音和技巧打動，也可能被歌詞曲調勾起了對往事的一段回憶。
所以，這個問題可以思考但不能較勁，鑽牛角尖……
遠看，凝神注目
近看，雕樑畫柱
畫布尺寸：50*80CM
2019.9.2開始……2020.1.11完。
畫名：【Are you sure？】你確定？
她用會說話的眼神注視著你，唇齒間也在微動，回答著你，剛剛說出的想法……
Are you sure？
Stephen趙557
畫畫，動詞。一動就被“奴役“，要麼是被自己，要麼是被別人。
業餘愛好，是自願愛做的事，不會被“奴役“，也不會被技巧“奴役“。
繪畫種類不同，風格各異，技巧萬變，熟能生“巧“，這個“巧“就是技巧。熟了就不算被“奴役”，除非是塗鴉。
畫畫，或被自已的愛好奴役。或被自己追求的技巧奴役，誰讓自己愛好呢！
不然，不如睡覺。
杜科
這不是奴役不奴役的問題。技巧如果不能表達，即使使勁，又有何益呢？如果技巧已能表達，藝術的生命使他有勃勃生機，何來奴役？技巧，並不存在奴役的問題。
從北方從日出之地飛來
畫畫講究基礎，好的美術作品實在基礎之上轉變技巧，有了一定的基礎奠定之後對於技巧沒有統一要求，看最後作品效果如何，有自己的技巧屬於正常，但是也要在一定的基礎範疇之內
文瓷軒姜先生
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777仁者山智者水
如果能達到隨心所欲，不為技巧所困，胸中無竹，腕下有鬼，便是最高境界了！祝新年大吉！
