作者君↑
我想提供兩個看似矛盾的論點：1（戰後）日本所有動畫都是愛國的。2沒有一個動畫能直接表達愛國。
為什麼日本所有動畫都是愛國的？很容易被看漏的一點就是cool japan的國策裡把動畫當作重要的軟實力，只要是日本公司製作的動畫，就可以被回收進日本國家的宏大敘事裡，提升日本的軟實力。這個問題底下很多人討論日本動畫不愛國，就是犯了一個基本的錯誤：對於這個問題的討論，本身就讓日本動畫帶有愛國性質，因為它在海外引起了討論，提升了日本的影響力。
但是從另一個角度來說，沒有一個動畫能直接表達愛國，為什麼？先說結論：1愛國一旦在動畫裡被表達出來，就成了別的東西；2愛國本身的意義被消解了。（愛國本身是小敘事的一種，沒有特別的價值）
上個世紀60年代日本有各種Political運動，但隨著後期的Leftist激進化極端化，或者，用“無能狂怒”化來形容比較好，人們失去了對運動的信心，不再持有“社會能通過改革變好”的希望。這就是日本政治季節的結束，隨後就是突入消費時代。
這就是東浩紀說的宏大敘事在日本的衰落，宏大敘事在現實世界的衰落導致日本在虛擬世界試圖重新恢復宏大敘事。於是就出現了《宇宙戰艦大和號》這樣的作品。根據宇野常寬的說法，這類作品中有一種“過去的日本明明有很好的技術，卻沒有用在正途上”的惆悵之具現化。《宇宙戰艦大和號》就將二戰中恥辱的戰艦變成拯救人類的希望。《宇宙戰艦大和號》放映的時間是70年代中期，“戰後的感覺”還強烈地遺留著。但是戰後民主主義的思想影響力很強，如果你直接表達“我愛戰前的軍國主義”，那是不會被肯定的。大和號這個在現實世界不會被肯定的東西，在一種虛擬世界的虛擬歷史中得到了肯定。
這裡我們得到的教訓是：因為日本具體的背景，直接的愛國不太可能，於是愛國本身就以一種投射的方式被表達出來。諷刺的是，在這種投射中，肥宅們越愛一個“想象的日本”，越對現實的日本不滿。這是完全並行不悖的。
武器——高達或者戰艦——成了對於日本的一種隱喻。但這裡的重點是日本並非現實的日本政府，它倒毋寧是和現實的日本政府完全相反的。
再說得更準確的一點，這裡想象的日本政府是戰前的日本政府的硬件配上戰後日本政府的軟件（意識形態）。
但諷刺的是，武器本來有象徵性，但隨著徹底不需要宏大敘事的世代的出現，武器的象徵性也逐漸被消解，武器成了自己的隱喻。它不再和現實的日本有更具體的聯繫。而更多地和主人公的自我意識結合到了一起。我愛高達不是因為它象徵著什麼，而是因為
它和我有聯繫。於是出現了一些新的機器人系動畫，在其中高達跟主人公的裝飾品沒有區別。
更弔詭的是，隨著自我意識的擴張，一切都成了主人公的裝飾品（消費社會），在這裡，愛國不是因為這個國家很好（動畫中的虛擬日本），而是我愛著這個國家能讓自我感覺很好。
國家成了終極的裝飾品。日本現在的動畫中的“老外誇日本”的片段並不比B站上少。另一方面，精日本身也有一種幻想：不僅我愛日本，而且全世界都愛日本。他們通過和這樣一個理想的國家同化來增強自己的自戀。這裡面有個非常可笑的點在於：如果你是因為日本是一個“值得愛”的國家而愛它，那事實上你只是愛“一個值得愛的國家”，而不是真的愛“日本”。閱讀更多 屋頂現視研 的文章
