馨馨話語
樣板戲堪稱精典。以人民群眾喜聞樂見的形式，展現了工農兵的光輝形象，謳歌了共產黨的豐功偉績。己經深入人心。激勵著每一個獻身革命事業，不忘初心的人民公僕和廣大勞動者。是順應人民的利益和需要而產生的，堅定了人民群眾對黨的信任，對共產主義的信仰，對美好生活的嚮往。從中接受了教育，深知只有中國共產黨、毛主席才能救中國。紅色江山是無數革命先輩用鮮血和生命換來的，我們從樣板戲中懂得了珍惜和感恩，汲取了營養和動力。現在仍具有吸引力，富有深刻的內涵和藝術價值及頑強的生命力，劇中的形象至今仍難以忘懷，是時代的產物，具有深遠的歷史意義和現實意義。
趙建明Zhao
從藝術的角度來看，現代京劇是京劇藝術的一種進步。
現代京劇的唱腔對白，採用的語言語音是現代語言習慣，提高了觀賞性、普及性，符合“文藝是為工農兵大眾服務”的理念。
現代京劇的創作，是集合了當時全國的京劇精英和文化精英完成的，既保留了傳統京劇的特點，又適合了現代人的欣賞需要，是與時俱進的結果。
應該說，從藝術的角度看現代京劇，是積極的、進步的！
靜遠
從藝術度來說，樣板戲有什麼樣的價值？
這個問題很好！“樣板戲”曾經是一段我們難以忘懷的記憶。一種回味無窮的精神食糧。
“樣板戲”是1964年～1976年間，中國文藝史上特有的名詞，全稱是“革命現代京劇”“革命現代舞劇”，也叫“革命文藝樣板戲”，簡稱“革命樣板戲”或者“樣板戲”。
1967年5月，《人民日報》在毛主席《在延安文藝座談會上了講話》20週年紀念日，推出了“八大樣板戲”，既，革命現代京劇《智取威虎山》《海港》《紅燈記》《沙家浜》《奇襲白虎團》，革命現代舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》，革命現代交響音樂劇《沙家浜》，簡稱“八大樣板戲”。之後，八大樣板戲，一舉成名，紅遍全國，響徹大江南北，全國人民無論大人孩子，幾乎人人都會唱上一句兩句。60年代，70年代出生的人，大都耳熟能詳，好多人都對其中膾炙人口片段，臺詞，唱腔記憶深刻，記憶猶新，就是到了現在，也隨時隨地隨口就能哼出幾句經典唱腔。
“樣板戲”雖然是“文化大革命”特定時期的特殊產物，但是現在看來，仍然有它不可替代的藝術價值，在中國現代文藝發展史上，也是不可或缺的一段輝煌歲月，佔據著重要歷史地位。
大學期間，有個講授現代文學的老師，對“樣板戲”情有獨鍾，有著很深研究，給我們上過幾次精彩的專題講座。看到這個問答題目後，我的腦海裡一下子就出現了老師當時上課時的情景，老師講的好多內容還能夠依稀記得。
“樣板戲”藝術價值第一個方面，就是把中國古代戲曲“古為中用”，突出毛澤東思想，突出時代特徵，把千百年流傳下來戲曲的主題，主角，從才子佳人，帝王將相，轉換成了當時“工農兵”身上，聚焦那個時代工人，農民，解放軍，歌頌社會主義生產建設第一線普通群眾，把“陽春白雪”，高高在上的古代戲曲，接入了現代社會“地氣”，譜寫群眾生活中的故事，謳歌群眾身邊的故事。例如，海港的普通裝卸工人，苦命的農家女孩子白毛女，開茶館的老闆娘阿慶嫂，剿匪英雄楊子榮。這些個形象幾乎伴隨了幾代人成長曆程，個性鮮明，形象生動豐滿，人物有血有肉，群眾耳熟能詳，喜聞樂見，深受廣大群眾歡迎。
第二個方面，就是“樣板戲”是精雕細刻的“樣板”，可以說“樣板戲”集中全國的人力，物力，財力，集中全國頂尖高手的智慧，反覆修改，反覆提高，千錘百煉，精工細作，每一篇都是“精品”，“樣品”，“上品”。其中的好多臺詞，到現在都是在廣泛流傳著，好多片段還是佔據著新時期文藝娛樂活動的舞臺。比如。“大吊車真厲害，成噸的鋼鐵它輕輕的一抓就起來”，，“壘起七星灶，銅壺煮三江，來的都是客，全憑嘴一張”，“天王蓋地虎，寶塔鎮河妖”“老九不能走”。“臨行喝媽一碗酒，渾身是膽雄赳赳”等等，這些久唱不衰的名段，你說現在是不是還是“網紅”唱段啊？
第三個方面，就是“樣板戲”的創作思想，最主要的就是“三突出”，就是，在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物。這一創作思想下，提倡“古為今用，洋為中用”，塑造出一大批“”經典詠流傳“”的人物形象，如楊子榮，阿慶嫂，吳瓊花，白毛女，李鐵梅，這些藝術形象，就像一顆顆閃亮的明星，並沒有隨著時間而被人忘記，並且，歷久彌新，時間越久，形象越美好，影響了我們幾代人的生活，永不“過氣”。這些藝術表現形式和創作思想，對現在文藝創作還是有一定借鑑作用的。
學文說話
只要是歌公歌頌人民英雄卻大眾百姓靠勤勞耕耘壯大祖國富強的，你就能得人心，就能得到人民的好評，因為這是最根本推進社會安穩強勝和協進步發展的真正動力。相反，你是歌舊歌切帝王將相，才子佳人，流氓蚤客，男嫖女娼，巧取豪奪的那些匪徒們，那你就只能狂而一時，最終得到的是人民的唳惡，唾棄，因為這是倒退，把社會引向黑暗，把人民引向深坑。把它們近幾十年編造每一部戲看一看，有一點正能量嗎？好壞每一部事，不出現意婬戲弄之情景是無罷休的，甚至還有些魔拜神鬼，一看就發惡發臭，真是噁心透頂，呸！
我獨我行
我沒有經歷過那個年代，這些現代戲都是在電視、網絡上看到的。既然是革命樣板戲，而且是革的美帝侵略者的命、日本侵略者的命、土匪惡霸地主的命、國民黨反動派的命，又有什麼不好呢？比如:《奇襲白虎團》、《紅燈記》、《智取威虎山》、《紅色娘子軍》、《白毛女》《杜鵑山》《沙家浜》等。這不正是真正的共產領導人民鬧革命的事實嗎？實事求是為什麼在這裡不能講了呢？難道有人不願意看到革反動派的命嗎？這些藝朮作品來源於生活，高於生活、指導生活，不正是共產黨的初心使命嗎？這些作品體裁好，演技精，愛國主義教育和無產階級革命教育性非常強。比那些不跟時代，不與時俱進，反反覆覆，演來演去封建社會的帝王將相、才子佳人們的古裝戲好看多了。這也正是大多數現代年輕人不愛看戲的真正原因。
飛龍在天231272723
八大樣板戲的政治意義更高遠！它宣傳的是勞動人民為主體，正面形象！把富人剝削階級作為反角。這是與西方資本主義及歷代封建剝削制度相對立的新文化、新政治。毛主席說:凡是敵人擁護的，我們就反對，凡是敵人反對的，我們就擁護。因為社會主義與資本主義是兩個對立的制度，是史無前例的嶄新的制度，必須有自己本階級的政治、文化、學術、教育。不能被西方文化學術牽著鼻子走！八大樣板樣正是為社會主義嶄新文化樹立樣板，指明文藝發展的方向！而不是把西方那一套腐敗墜落的文化，作為我們看齊的方向，那是西方陰謀集團想謀亡中國的套路！只有建立社會主義制度相適應的新文化！截斷西方反動學術權威在中國的毒爪，中國才會有美好希望！
知常乃公
不容抵毀江青同志確實🈶極高的藝術素養和文化藝術天份，為傳播核心價值觀和政治立場意識形態探了路，把枯竭無味的京劇藝術刻劃的那麼完美優秀，紅燈記，林海雪原，白毛女，🈶勾起了我對那段特殊年代的美好回憶。
94310417小云
國粹的普及教育片。豐富了我們那一代人的文化生活，成為我們老朋友聚會的必聊經典話題，幾乎每一位都可以隨意來這麼幾段。六大樣板戲也是六個大的題材樣劇：（紅燈記）是繼承革命先烈遺志教育片，男主是地下共產黨被叛徒出賣被小日本殺害，養女鐵梅是革命烈士之女，她繼承了兩位革命爹爹的遺志，接過個紅燈繼續為革命做地下工作；（智取威虎山）應該算是諜戰片了，偵察排長楊子榮假冒土匪胡彪深入土匪老巢，為解放夾皮溝做了開路先鋒；（沙家浜）是講一位智勇雙全的茶館女主阿慶嫂智鬥國民黨的故事；（紅色娘子軍）是講一位苦大仇深的女子在黨代表洪常青的指引下走上革命道路的故事。
藍山咖啡74198100
革命現代京劇樣板戲是對京劇改革和發展的典型戲曲作品，是以歌頌工農兵為體裁的群眾喜聞樂見的劇目，是同美帝國主義及其走狗、國內土匪惡霸等反動勢力進行鬥爭的文藝形式，是我們黨和人民取得一次又一次革命勝利的縮影，是催人奮進充滿激情的進軍號，又是京劇發展史上的一個里程碑，深受廣大人民群眾歡迎，至今人們還記憶猶新、經久不衰。
純樸忠義
如果撇開樣板戲產生的時代政治背景，僅從藝術角度分析其價值，樣板戲可圈可點之處甚多，經過半個多世紀風雨的實踐檢驗，也已證明當年的樣板戲絕對是上乘之作，無愧於時代，無愧於後人。我們知道，京劇從問世那天起，帝王將相、才子佳人就一直壟斷著舞臺，要讓工農兵去替代如雲的古人豈非易事？實踐告訴我們，在戲改組織者江青的具體領導下，每個樣板戲都達到了精益求精、千錘百煉，不管是舞臺劇本、唱詞唱腔，還是音樂設計、舞臺道具，都突出表現了鮮明的人物形象，對話唱詞，貼近生活，朗朗上口，連許多對京戲一竅不通的戲盲都會哼上幾句。京劇是這樣，芭蕾舞也是這樣。過去，芭蕾舞一直是洋人的天下，但自〈白毛女〉、〈紅色娘子軍〉問世後，中國軍人、農民舞刀舞刀的形象驚豔了全世界，連法國日本人都趕來取經學習。可見，戲劇的生命在於創新，樣板戲的藝術價值就在創新。
