第92届奥斯卡将在2月9日于洛杉矶举行,而去年是一个电影大年,本次奥斯卡也可谓是“神仙打架”
作为技术奖项中的大头,最佳摄影最终可以花落谁家自然也是吊足了大家的胃口。
获得提名的五部电影
鉴于这五部电影在我国都没有上映(《1917》确认引进但未定档),今天我们就来看看它们在摄影方面有什么魅力吧!
《1917》 摄影:罗杰迪金斯
作为一部战争电影,人们不免想到的镜头风格应该是在枪林弹雨中的快切和摇晃,但本作却反其道而行之采用了长镜头,不过这种长镜头是和《鸟人》一样通过相似点进行剪切,从而达到的伪长镜头。
这样的长镜头拍摄不仅是考验演员的表演功底,更是需要摄影、灯光等幕后人员完美配合才可以达到的,所以说摄影师也在进行一场“表演”。
摄影罗杰迪金斯接受采访时谈到拍摄时说,他在拍摄前就和导演商讨场景设计以及镜头切换点。
如果说罗杰迪金斯这个名字陌生的话,那么说下他的代表作大家一定不会陌生
《肖申克的救赎》《逃狱三王》《007大破天幕危机》《银翼杀手2046》
13次提名但与小金人失之交臂,经历堪比“小李子”,当然在2018年他也终于收获小金人
今年的《1917》能否让评委青睐,让我们拭目以待吧
《灯塔》 摄影:贾林·布拉谢克
和《1917》一样,《灯塔》也在反类型化。作为一部恐怖片,沉闷的剧情加上不经意的对恐怖声音的刻画,让观众感受到的是一种来自远古祖先遗留下来的恐惧。
摄影布拉谢克应导演罗伯特·艾格斯要求,将画面设置为黑白色。Double-X胶片的特殊感光工艺也让夜间场景亮度更高,而且对于1930年代的粗糙感更为的还原。
最后,5:6的画幅比让电影更像是从灯塔的窗户里窥探出去一般。
《小丑》 摄影:劳伦斯·谢尔
如果用一部电影来概括2019年的电影,《小丑》一定可以获此殊荣。
无论是威尼斯一战成名,让全球电影人对漫改电影刮目相看,还是本次奥斯卡斩获多项提名,小丑让整个世界疯狂。
影片中的哥谭市一直被认为是纽约市的缩影:高楼耸立、纸醉金迷,但是贫民窟却是肮脏不堪,贫富差距的拉大让犯罪也变多。
十几岁便坐着公交车独自来到纽约的谢尔,加上80年代纽约电影对他的影响,他的记忆帮助他补充《小丑》中的画面信息,让阴暗疏离的哥谭栩栩如生。
影片中对于光影的运用也非常艺术化,无论是亚瑟特写时用硬光加深人物面部的情绪表达,还是不断出现的青橙色调,都让本片不单单是一部让DC粉买票的漫改犯罪电影。
《好莱坞往事》 摄影:罗伯特·理查德森
忠实于胶片的昆汀回来了!而这次依旧是和有着六部电影合作的理查德森执掌镜头。
60年代的好莱坞是个燥热的年代,因此胶片加上高饱和的服道化,让观众也可以感受到干燥的西海岸风
《爱尔兰人》 摄影:罗德里戈·普列托
今年大家好像更喜欢胶片,本片有一半的场景是用胶片进行拍摄的。结合本片讲述时间流逝的主题,画面色彩也渐渐从色彩鲜艳到低饱和高对比,表示霍法的去世让希兰失去生活的意义。
为了讲述一场长达一个世纪的谋杀,三位主人公的年龄变化始终贯穿全片,因此在一个摄像机上又安装上两个面部记录摄影机,以便后期特效让主角们“返老还童”,三头怪也这样诞生了。
有了这些摄影机,他可以在静止且流畅的状态下拍摄。在呈现含蓄的职业杀手弗兰克·希兰(罗伯特·德尼罗饰)的风采时,普列托和斯科塞斯都坚持使用简单的正面拍摄和平摇镜头。
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当然专业相机中有着更为强大的设置
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以上这些电影你最喜欢哪个呢?影史上获得最佳摄影的影片又有哪些地方吸引着你呢?
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