歲月無痕78486
德雲社一直都有把曲藝融入到相聲的傳統。相聲的進步，帶動了曲藝的整體發展。不要糾結於正宗不正宗。對於傳統文化我們要尊重。也看得出班主郭德綱，對傳統藝術的尊重及弘揚的精神。
紫羅蘭11111111
不是京劇，德雲社只有旗下的麒麟劇社是唱京劇，有京劇科班演員坐班，比如魯肅、王夢婷等，另外陶陽雖然沒有師承，但他的京劇功底也是專業級，再加上高級票友級的郭德綱。至於其他人在相聲裡面表演的唱段，屬於學唱，是相聲表演，不是京劇。
而德雲社以前表演過的《大西廂》、《唐伯虎點秋香》等舞臺劇，其實不好定義，你可以說是相聲劇，也可以說是笑劇。
從表演形式來說，演員穿上京劇服裝，勾上臉，模仿戲腔表演一段故事，可以算是相聲演員演的幽默舞臺劇，也可以叫相聲劇。
但也有一種說法認為，這種以喜劇為主要元素的表演，服裝勾臉跟道具等都是為了呈現幽默，那麼應該屬於笑劇分類，或者就是舞臺喜劇。
相聲劇應該是以相聲為主題，或者相聲幾大表演方式說學逗唱為核心元素的舞臺劇，劇情內容應該跟相聲密切相關，而不是主要演員是說相聲的就叫相聲劇，這就跟京劇演員演電影，你也不能說那就是京劇。
比較典型的相聲劇，應該是賴聲川的經典話劇《那一夜我們說相聲》
德雲社的《中國相聲史》
姜昆的《明春曲》
這一類相聲為核心主題的舞臺劇，故事主線跟角色矛盾圍繞相聲展開，屬於無爭議的相聲劇。其他的嘻哈打鬧扮醜逗樂的，劃歸位相聲演員表演的笑劇更好。
鹹魚茶館
這還真無法定義！
當初可能是柳活的需要，而唱。但發現很受歡迎，特別是德雲社的年輕演員一唱，就引起了年輕觀眾的共鳴。接下來一發不可收，就乾脆唱吧。再加上郭德綱的海派京劇也的確唱的好。張雲雷，陶陽，等雲集一堂，就唱熱鬧了！
我想他們不是全方位的京劇專業演員！也不是一般的說學逗唱。更不是長篇小品。而是新形式下的新創意。
由於演唱的水平也的確不錯，贏得了大家的歡迎。普及，宣傳了京劇。做的非常好，我們堅決支持。他們的做法令專業劇院漢顏。實實在在的做起來，宣傳，普及京劇的效果遠大於空喊來的實在。
但京劇是唱唸做打舞，手眼身法步的全方位藝術，是個大系統。顯然德雲社是無法全方位展現的。但他們做的非常好是事實！
乾杯安德烈
什麼是京劇？
京劇的定義又是什麼？
為什麼說郭德綱的京劇不是京劇？
有什麼理由？
京劇開始是幹什麼的？
不就是幾個班子進京，給達官貴人找樂子的玩藝兒嗎？後來被大眾接受，才有了現在的京劇。
京劇也是人編的，而不是開天闢地就有的，不是亙古不變的。
京劇就是表演給老百姓看的。
老百姓願看，人家願演，在不違反法律的前提下沒毛病嗎？
看現在的京劇名段（除樣板戲外）有幾齣不是建國前 甚至上百年前的老段子？近二三十年又有幾齣經典劇目？再看戲曲頻道翻來覆去就是那幾出。
雖然說生書熟戲聽不膩的曲藝，但你幾十年不變誰接受的了？
為什麼現在都喜歡歌曲？每年有多少新歌？如果一個歌手只靠模仿別人會大紅大紫嗎？
讓我說京劇就像金庸射鵰三部曲中的全真教，創教之初王重陽威震天下，王重陽死後還有全真七子能稱下門面，全真七子之後呢？雖然弟子眾多，但有幾個能拿出手來的。
南宮詩農
沒去過現場看演出，僅僅是網上看過一部分片段，是什麼無所謂，我看的很快樂，甚至試著學了幾句，可惜沒成功
京劇是四大徽班進京後的產物，綜合了許多劇種形成的，不知道到了哪一年才是今天這個樣子，沒法說哪一年哪一派才是正宗的，從前的京劇也是為了賣座，要知道賣座的藝術一定是要迎合觀眾的，郭德綱的京劇就是如此，能賣座，有人聽，有人學，至於正宗與否，我想他本人是不太計較的
我記得《霸王別姬》裡，葛優和張豐毅有一段戲是說霸王在臺上應該是有五步還是七步，這就是所謂正宗不正宗的爭論，臺小少走兩步，臺大多走兩步，演員狀態好調門高點，多唱幾句，狀態不好，少唱點也是可以的，只要好看老百姓是無所謂的，非得是一字一句一個音不差那就是教條，八百個人唱過《四郎探母》誰是正宗的？好聽好看才是王道
相聲沒落了，沒人計較誰說的正宗與否，京劇沒落了，都快供起來了，也沒人計較正宗不正宗的，按這個邏輯講，什麼程派張派梅派的，都離經叛道，和師父教的不一樣，但賣座，觀眾捧，梅蘭芳一個人可以養活二百人的劇團，那些學梅蘭芳一個音不差的多了，有幾個能賣票的
所以關於郭德綱的京劇演出不必掰扯，先吃飽飯才是王道，講什麼正宗不正宗的就是扯淡，還沒聽說過有不賣座的京劇名角呢？
郭德綱的京劇頂多算唱的不好，但不能說他不是京劇，不好聽還能賣座不應該是那些正宗的京劇名家該反思的嗎？就別操心郭德綱演得是什麼了。
袖手看君
德雲社唱的是海派京劇，雖然沒有北京的京劇看起來那麼規規矩矩，但有新意，靈活運用機關佈景和其他藝術形式，大膽創新，注重劇場效果，這就是海派京劇的特點，，現在海派京劇已經很少見了，感謝德雲社又搶救了一種表演形式。盤絲洞這出戏以前上海京劇院也這樣演過，裡面連魔術，大變活人都有，豬八戒被當場分屍，眼看著把下半身鋸下來，可熱鬧了，那時候怎麼沒有人說上海京劇瞎胡鬧，不是京劇呢？德雲社演了就說什麼的都有了。
桃李天下145288047
德雲社既有京劇也有相聲劇，這是兩種不同的藝術表現形式，不能混為一談。不過，德雲社的京劇在傳統的基礎上有了很大創新，自成一體，與小品完全不沾邊。
德雲社特色的京劇
郭德綱6歲學藝，輾轉梨園多年，對京劇頗有研究。雖然不是科班出身，但他的水平還是相當高的。
郭德綱原來挺想唱京劇，只不過機緣巧合說了相聲，後來自己創業這麼多年，就以相聲為主。
到今天，郭德綱功成名就，德雲社良性發展，他才有了時間和精力來實現兒時的夢想，於是便開了麒麟劇社，邀請一幫專業京劇演員來唱京劇。
比如王夢婷。王夢婷是北京京劇院梅蘭芳劇團的京劇演員，從小學習京劇，業內小有名氣，但真正讓觀眾知道她，正是因為郭德綱的麒麟劇社。
在麒麟劇社經常能看到王夢婷、陶陽、郭德綱一起唱京劇，其中還加入了搞笑的成分，這是在傳統京劇上的創新。
陶陽拜師郭德綱之前就已經學習了很多年的京劇，俗稱“京劇小神童”。拜師郭德綱以後，又提升了很多，相當於專業水平。
相聲的說學逗唱裡面有一項“學”，郭德綱等人的京劇都是學唱。他們開辦麒麟劇社，正是把傳統京劇通過自己的方式表達出來，可以說自成一派。
德雲社有專門的相聲劇
相聲劇與京劇完全不同。相聲劇是一種新興的藝術表現形式，在相聲和情景劇的基礎上產生，以戲劇的形式把相聲的精華展示出來。
相聲劇就是一種相聲表演，有故事情節、人物性格以及舞臺背景，以說學逗唱的表現形式，反映社會民眾的真實生活，並且給觀眾帶來笑聲。
德雲社作為專業的相聲演藝團體，自從成立以來，演繹了不少經典的相聲劇，《唐伯虎三笑點秋香》、《楊乃武與小白菜》、《大話西廂》、《探清水河》等等。
最典型的就是張雲雷參演的《探清水河》，他在其中飾演痴情的小六哥哥，到動情處，潸然淚下，令人感動。
德雲社的相聲劇比小品好看多了，也比傳統的京劇精彩。
比如2019年東方衛視的春晚上，郭德綱、于謙、岳雲鵬、郭麒麟、張鶴倫等人演的相聲劇《祖宗十九代》就不錯，爆笑連連，耳目一新。
只要觀眾喜歡就好
不管德雲社的京劇唱的正宗不正宗，觀眾喜歡就好了。
傳統的京劇傳承了多少年了，依然不溫不火，儘管有王佩瑜等人的大力推廣，可效果微乎其微。
還有那麼多的京劇院，每年政府補貼數目不小，這些京劇演員水平是很專業的，依然沒有辦法振興京劇，沒想到京劇卻被德雲社一個外行給救活了。
究其原因，一方面是由於德雲社說相聲已經累積了很高的人氣；另一方面就是他們的京劇煥然一新，將傳統與現代很好的結合，更加符合現在年輕人的口味。
由此看來，傳統京劇想要很好的流傳下去，還非得走德雲社這樣的路子才可以。市場是檢驗曲藝好壞的唯一標準，觀眾喜歡的就是符合主流的。
所以，京劇也要創新才可以，不能再像以前那樣死板了。
R娛記
相聲演員博百家之長，尤其在曲藝範疇，說學逗唱，相聲名家一定是各方面造詣頗深，尤其是這幾年德雲社人才濟濟，京劇演出和專業流派有差距，但很多人是衝著德雲社這個招牌去的，並且郭德綱每次京劇演出都是精心編排的，從這個意義上說，德雲社京劇演出是對國粹的繼承和發揚
吳士俊11
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湘中老意
可以叫鬧劇。說是戲曲又不專業，說不專業卻有許多年輕人認為戲曲就是這樣的。戲曲講究唱唸做打，德雲社的唱還湊合，其他就差的太遠了，郭德綱唱功不錯，雖說唱京劇梆子味，唱梆子大鼓味，但能聽，也有味道。唸白也湊合，做就完了，臺步像螃蟹，打就更不用說了。
