探索文化
一個有成就的書法家，需要有4點必備條件！
1要有素質和家國情懷素養，才高八斗的淵博知識。
2書法講究悟性，筆筆字字都要自己的東西，才能在博採眾長中，有自己的書體。
3書法是積累，持之以恆是根本，想學幾個月就是書法家是不可能的！
4博學眾長，臨古帖，越老越好，習臨百家書，化為心中有！才能下筆如神，胸有成竹！
趙澤存字墨人
\b一個有成就的書法家需要有以下幾點必備條件。
1、要有高尚的素質，熱愛祖國的情懷。淵博的文化知識。
2、書法講究悟性，要有古人傳統的功底加之個人的風格，才能有書法創作能力。
3、書法是漫長一生最大的工程，持之以恆心為根本，不能半途而廢。也不是幾年就是書法家的可能。
4、博採眾長，見賢思齊，多臨古帖，習臨百家書，成為胸有成竹，才能下如神。
張斌鋒
中國的書法感悟性，天賦，知多少？
話題不好估計，感悟是自我感覺，意識形態的東西，看不見摸不著，屬於不同的智商，及後學積累，所接觸的物而有不同的理解，大腦存在不同的物象，尤其是藝術更是意境深遠，不同積學，及稟賦差異，就有迥異的對藝術的理解。
稟賦，天生麗質，是一個人先天擁有。同樣情況具天賦人，僅僅稍有靈犀有通。而後學是主要的。
對於書法，比如我的天賦極差。
靠的是老牛走路因為慢而早套車，一如兔子烏龜賽跑的寓言故事一樣。
聰明而不努力，同樣感悟書墨有遲鈍。辯證的說，勤奮佔大頭，稟賦佔小頭，有人常說，學藝術要有藝術天分，可是名人總是說靠的是後天努力。
沒有人承認不學有術者，所以感悟有別，而殊路同歸。
人有多少稟賦才情，只有堅持自己的認知有積極向上的精神。即刻苦，變為聰明人。
古今不乏其人。稟賦一般，而對書法藝術的學有成。
文徵明，因為科舉字寫的不好，影響了仕途，故發奮寫好字，終成書家一枚。後人敬仰。
可見，辯證的考量，稟賦與勤奮的關係。才有真正感悟藝術的魅力。
狂喜淡墨a
學習書法需要有天賦，更需要領悟！
書法的天賦是你天生書法能力就強，從小時，你開始寫字時，你的字就帶有藝術傾向，這就是天賦，得天獨厚的天賦！
天賦是先天的資本，是別人學不來，做不到的，但是天賦不等於成功，天賦更不等同成就。要想把天賦轉換成成功，或是成就，還需要努力，努力，再努力！
書法是一個積累的過程，積累技藝，還要積累理論，同時也需積累大量的古文化的知識，一直到這些積累到量變的時候，你才可能在某一刻頓悟，那時的你才是真正的步入了書法的殿堂！
書法的殿堂不簡單，可能你邁過一道門又一道的門，你總是有進入殿堂的錯覺，那多數的門都可能不是殿堂的門，只是一個個階段的門。
殿堂的門不是眼前的一方光明，是豁然開朗的，一覽眾山小的全方位光明！
一笑貫長天
熟能生巧……很簡單的道理，不用說的那麼複雜，深奧……把每一筆畫古人的寫法彙總，練習再練習，就是不斷的寫，功夫不到家是不行的
天南海北232073693
中國書法的領悟性、天賦性你知道多少？書法講究悟性、天賦，這些先天的東西其實個人都差不了多少，最終還是需要耐心，時間的投入上。耐心就是要做好長時間默默無聞的準備，深刻領會書法的精神，要對書法有感覺，或者說要“來電”。這個需要很多時間的投入，去不斷的領會的。學書法一定要臨帖，要深入傳統，只有深入傳統，真正領會了傳統的精神，才會深切愛上書法。傳統法帖對於當代來說，不是枯涸的更不會過時，它的資源仍然新鮮、活潑。對於傳統的挖掘程度和理解的不同，可以開出不同的書法走向。書法的正脈乃是魏晉以來到明清書法名家構成的巨大的譜系，就是帖學系統，包括帖學的筆法以及帖學所崇尚的審美價值，即格調和品質。但是帖學在宋以後為什麼衰弱了呢？具體原因有很多。刻帖的流行一方面擴大書法群體，而一方面也引起了諸多誤會和混亂。刻帖的不斷翻刻，離原本會越來越遠，後人學刻帖，難免有霧裡看花的遺憾。這個是資料的限制，而我們現在的信息時代，完全可以突破古人資料匱乏的尷尬局面，這個可以說是我們學書法的有利條件。宋以後楷書的意識太強，可以說深刻影響了行草書的創作和審美。從唐代開始，中國的文字就在走規範化道路，這個大概和印刷術有關係。唐之前，文本的流傳都是靠手工抄寫來完成，對於每個閱讀者來說，每一個文字都是新鮮的、不同的。但是在唐以後，印刷術的流行，帶來了美術字在印刷行業的大量運用。所謂古法，就是一套從草書中化出來的筆法系統。而宋以後，學書先學楷書的做法成了書法的常識，也可以說是偏見。我們一開始就被灌輸規範化的審美。這種審美的最終結果就是館閣體的出現。明清的帖學籠罩在館閣體的陰影之下，奄奄一息。帖學的最後一位大家就是明代的董其昌。而到了清代，再沒有帖學大家。對於我們來說，困難也許更大。我們面對的是極其規範的閱讀文字，同時離魏晉時代有千年的距離。這些都給我們領會古法造成了困難。學書法一定要佔有豐富的資料，可以互相比勘。我們佔據的資料多於古人，這個是我們時代的優勢。但是，我們的資料更多的是印刷品，於是問題又來了。印刷品說到底還是二手資料，雖然比刻帖要好的多，但是對於理解古人書法還是存在著一定的差距。所以要看真跡，這個非常重要。多比勘資料，多觀摩真跡，我們就能發現原來被我們深刻誤解的東西。比如說《蘭亭序》，馮承素的摹本現在流傳最廣，大家對《蘭亭序》的誤解也最深。馮的摹本解體固然瀟灑，但是畢竟是鉤摹出來的，不是寫出來的，露鋒太多，顯得尖刻和做作。有些筆畫明顯是違反運筆規律的，是假的筆畫。學習《蘭亭》如果不能認識到這一點，那就很麻煩。所以，從某種意義上說，禇遂良、虞世南的臨本遠比馮摹本和定武本重要。尤其是禇遂良的臨本，值得好好研究。因為它是書寫的結果，保留了更多唐人的筆法。雖然結構風神不如馮本瀟灑，但是線條更真實。要學好書法需要全面的訓練，最基本的就是技巧的訓練和積累。技巧說到底就是練筆性。這個需要手的靈活性和控制筆鋒的能力。所謂全面的技巧訓練，就是要拓寬手的敏感度。書法經過歷史的積累，技巧非常多。但是真正能被書法家吸收和運用的也不過十多種。但是對於學習者來說，要擴大技巧訓練的範圍，不要侷限於幾種技巧的訓練。廣泛的接觸、涉獵，最終找到適合自己生理和心理的技巧。而真正豐富的技巧在二王的書法體系中得到最全面的保留。很多人認為書寫一定要規範、端正、漂亮，就是好字，這就是被唐楷、當代印刷體誤導的認知，導致一葉障目，完全忽略了書法的雄健、奇肆、樸拙等更為豐富的美感。我們之所以說晉、唐是中國書法史上的兩座高峰，就是因為書寫在那個時候保持了最自由、最本真的狀態。前面說過，印刷術帶來的美術規範字對宋以後的書寫產生了重大影響。在晉、唐時代，書法家的書寫思維和現代人完全不一樣。我們學傳統，尤其是學宋以前的書法，就是要打破自己對文字的“意象”，就是說要突破深藏在自己潛意識中的規範的美術字審美定勢。如果我們帶著這種潛意識去欣賞晉、唐人的作品，會發現很多奇怪的地方，也就是說超出了我們想象之外。這些奇怪的地方對於古人來說是順理成章的，對我們來說卻是不可理解的。原因就是我們被固定的規範框住了。學習傳統，尤其是學習宋以前的傳統，說到底就是要打破原來的思路、規範（打破單一的美術字結構），如此才能真正理解古人。二王的書法體系筆墨要素更完善。從中可以學到非常多的東西。說二王是中國書法的源頭，是有道理的。深刻理解了二王，再學其以後的東西，會有“一覽眾山小”的暢快感。要掌握“八面出鋒”的運筆方法，就是要加強用筆的豐富性、靈活性。切忌筆鋒偏在一邊，這樣字容易薄；也要忌諱把筆當作刷子一樣使用，那會讓線條變得單調乏味！
探索文化
悟空推薦了這個問題給我，雖然是我所屬文化領域內的問題，書法問題又是我的專業範疇，但我覺得實在是無從下筆。瀏覽了別人寫好的幾份答案，感覺大都文不對題。今天我出遠門，為了答好這道題，我在火車上思考了一路，我覺得中國書法領悟性和天賦性的問題涵蓋了以下兩個方面：
1、悟性與天賦客觀存在，想把一件事做到極致，必須具備悟性和天賦
領悟性和天賦性都是與生俱來的東西，領悟性應該是指一個人生來就對某件事情或某類事情具備超強的學習、理解能力；而天賦性則是指一個人生來就具備某種非凡創造、創新能力。有人根本不承認悟性和天賦的存在，認為一切才華都要靠勤奮努力積累獲得。在我看來，持這種觀點的人，是因為他們自己沒有天賦，因而限制了他們對天賦的想象。請你想想看，孔融四歲會讓梨，曹衝五歲稱大象，蔡文姬六歲辨琴音，甘羅12歲官拜上卿（相當於丞相），這些孩子才華、智慧、膽略，均非常人可以想象，這麼點年紀，難道是靠勤奮獲取的？我們再回到書法命題，悟性和天賦同樣存在，書聖王羲之七歲就書藝過人，
聲名鵲起，他的兒子王獻之也是少年成名，連王羲之也承認他兒子有天賦，他在《筆勢論》中，開篇第一句就說：“告汝子敬，吾察汝書性過人......”，這說明一代書聖王羲之也是承認有領悟性、天賦性這兩樣東西存在的，要想在書法領域登堂入室，沒有悟性和天賦，絕沒有可能！
2，即便擁有過人的悟性和天賦，後天的錘鍊和培養一個也不能少
我兒子小時候對數學表現出過人的天賦，上幼兒園的時候，他跟老師學會了一位數以內的加減法，有一天，我試著問他10-1=？他想了一會兒，居然想出來一個辦法，把10分成9和1，用9減去1等於8，再把多餘的那個1放回去，所以10-1=9，我大吃一驚，裝著面不改色，心中卻樂壞了。可是上學後，這孩子極其淘氣，經常逃課，加上我做生意身心疲憊，對孩子疏於管教，孩子的這一點天賦也被扼殺，高考的時候，數學居然是最拖後腿的一門功課。我講這個故事是為了說明，即便擁有領悟性和天賦性，後天接受指導教育，自身勤奮用功都必不可少。我們再結合到書法命題，大概十年前有位叫何世龍的書法神童，名滿天下。成名以後，孩子被大人們推進商業旋渦，心浮氣躁，無人教導，走入江湖書法，如今他的書法已經變得讓人痛心，有人直言，這孩子已經廢了。再看看古代書法家們的故事，懷素芭蕉葉上練草書，王羲之饅頭蘸墨吃，張芝臨池洗硯臺等等，這些故事也都在詮釋一個道理，中國書法更需要後天的引導培養和個人千錘百煉，才有可能登上書法藝術巔峰，一覽眾山小。
以上就是我對中國書法的領悟性及天賦性的思考，在文章最後我再總結一下我的觀點，學習中國書法的人確實存在領悟性、天賦性的個體差異，甚至差異巨大，但即便是具備天賦和悟性的人後天必須接受正規的引導、教育、錘鍊，才有可能最終屹立於書法之林。我用我的中學語文老師一句順口溜結束我的答題：俗話說，成才的樹不用剪，我們說，不修不剪成才難！
隨文附上兩幅我的書法近期作品，請大家品評斧正為盼。
永書101
中國書法的領悟性即是文字的書寫方法與做人做事聯糸起來，逐漸領會書法的寫法和情性和意境是統一的整體。不同的書體有不同的寫法:執筆法，運筆法，點畫法，結字法，佈局法。甚至一橫，一豎，一點，一撇，一捺都悟出不同的寫法。書法之法就如心法，只有得道明理，方能入書法之門。書法之道亦如哲學之道:黑與白，疏與密，欹與正，徐與疾，大與小，粗與細，虛與實，曲與直其中充滿著辯證與奧秘。這就是書法的領悟。
至於天賦性，人生都有，但各有不同。但都有個共同點:即篤學尚藝，勤奮修煉，藝術之炒在似與不似，是與不是之間，我深信:天人合一，人書合一，心手合一，方得自然。
茶韻書齋
首先說，中國傳統書法人人可學，又不可能人人可學。可學者，不論大人小孩男女老少，作為修身養性抒發情感的一種方式，人人皆可學。但是，從嚴格意義上來說，中國傳統書法是大人之學，君子之學，要真正領會它的精神實質，能捕捉到它的靈魂內核的人卻寥寥無幾。所以它又不可能人人可學。當今書法界表面繁榮，實則不堪。玩書法的人可謂多矣，各種亂象怪論亂哄哄，你方唱罷我登場，有的人玩了一輩子書法，
也只是得其表象而不得其精神。中國書法的精神實質是由技而入道。技只是一種能力，道則是一種境界，是一種更深層次的東西。學習書法，從得技→得法→得意→得道，一步比一步高深，這其中，沒有深厚的文化底蘊做支撐，進步是非常艱難的。
書法是精神的外化。精神品位的高低，決定了書法的品質。好的書法作品，首先要有一個正大光明的氣象，要能體現出時代精神。真正嚴格意義上的書法，就應當是“君子之學”，“大人之學”，這是一點都不能含糊的。不管是誰，拿起毛筆都以‘書法家’自居，則是無知的可笑的。縱觀中國書法史，歷代凡有名氣的書法家，哪一個不是堂堂正正一身正氣的君子？李斯、蔡邕、“鍾張二王”，“歐顏柳趙”，“蘇黃米蔡”、文徵明、王陽明、梁詩正、張照等古人莫不如此。歷代廟堂之跡和摩崖石刻，最能體現書法的正大氣象。所謂“正”，即法度正，氣韻正，思想正；所謂“大”，即氣象宏闊，書風雄渾，有思想內涵。象周代鐘鼎文，秦代泰山刻石，漢隸，唐楷，唐草等，在法、態、勢、韻、意等方面，無不體現出那個時代的正大氣象。柳公權一句名言，“心正則字正”，對後世學書者非常具有指導意義。黃庭堅曰:“學書要須胸中有道義，又廣之以聖賢之學，書乃可貴”。古人一生所讀之書曰“聖賢書”，以“修身齊家治國平天下”的胸襟和氣度，成就了詩文和書法的不朽風骨。象顏真卿岳飛文天祥的書法和詩詞，無不體現出一代英雄的壯烈氣概！
真正的中國傳統書法，體現的不是技術，而是一種正大光明積極向上的民族精神！體現的是一種正大光明振奮人心的精神力量！
98明明德
做好任何事情都需要天賦！為做好一件事情，在相同的環境，付出相同的努力，取得不同的效果，這個差距就是天賦。同理書法也是需要天賦的！問題是書法的天賦是什麼？我個人覺得是天生的喜歡寫漢字，這種喜歡不因名利而變化。
