古典吉他演奏分解和絃、持續和絃及左手橫按奏法的要領是什麼?

Daybreak古典吉他


我也是吉他愛好者十八歲開始練習開始肯定是很迷茫毫無目的只能從最簡單的彈唱練起這個過程是很漫長的練吉他的人都知道手疼的都不想再去碰琴絃了!但經過那個階段也就慢慢的明白了其中的一些技巧和要領總結了一下如下:

一、大部分人都會遇到兩個困難,一個是大橫按。第二個是和絃的轉換。

1、大橫按解決方案:

(1)糾正自己的彈琴姿勢,確保左手不用扶住琴頸以維持琴體的平衡。

(2)檢查自己的左手肘部腕部有沒有放鬆。

(3)食指橫按和絃不是硬壓上去的,要體會一種“搭”上去的感覺。看過壁虎爬牆嘛,他不是用力推牆的。食指搭上去拇指在後面正對食指輕輕夾住,整個手放鬆,那個重量自然搭上去了。

(4)每個人的食指關節長度和形狀都不一樣,仔細觀察自己的橫按時食指指節之間那個溝的位置,如果剛好有根弦壓在這個位置,通常都出不了聲音。這時候就要注意手指應該用側面按而不是正面壓弦,如果側面按還是避免不了有溝,那麼上下挪動一下避開就行了。

(5)大橫按不是要壓住每一根弦的,通常都有兩到三根還有其他手指按著,我們只要按好其他的就行了。

吉他大橫按練習技巧方法 初學吉他的朋友都會遇到這樣的問題:練琴時遇到大橫按的指法會感到力不從心,總是不能把琴絃按實,造成發音不完全出現悶音、啞音,特別是2、3、4弦。其實橫按並不難,只要注意方 法2、和絃轉換(針對第一把位):

(1)請在和絃轉換練習之前確保你的右手指法已經單獨跟著節拍器練習得很純熟,不用再花精神和眼神上去,否則不要練習左手的轉換。因為這樣你將會同時面對兩個困難。我們都知道困難一個一個去解決總是比較容易的。這也是最重要的一點。

(2)通常和絃之間有的音相同而且使用同一個手指按的,可以不動,以這個保留的手指為中心找其他手指的位置(記住不要用眼睛,用手指感覺一下他們之間的距離),開始有點困難,相信我,定下心來慢慢做2個星期,這就不是困難了。

(3)為每一個和絃找一箇中心手指,以他為中心找其他的手指位置,(方法同上),轉換的時候瞄一下這個手指到位了,其他就自然對了。

(4)剛開始的時候同時定位所有的手指比較困難,這也是大家總是在和絃之間停下來的原因。過渡時期可以先彈分解,按照發聲的順序一個一個把手指按下去。有點像彈音階。也有高手同志強烈反對,說以後彈掃弦的時候會有後遺症。請你放心,只要你熟悉了,過兩個星期後再練習掃弦,那時候同時定位不會有問題的,因為你已經很熟悉和絃指型了。

(5)哪怕出現定位錯誤或者一下找不到位置也不要停下右手的節奏去等左手,右手死也要正常按照節拍彈下去。機械地。

(6)剛開始的時候將節拍器的速度調慢練,開始彈之前先跟著節拍唱幾遍和絃的聲音。磨刀不悟砍柴工。

下面再說說持續掃弦

掃弦主要是兩方面,是音色和節奏

1、音色如果太硬可以調整食指指甲接觸弦的面積,面積越大,音越柔和。

2、掃的時候要乾脆,接觸弦的時間不能長。

3、手放鬆,就像在甩手一樣。

4、左手和絃要按緊,不然會有雜音。

5、邊掃邊調整右手的角度,達到最佳效果。

6、坐姿端正,全身不要緊繃,掃的時候整體上覺得自己很瀟灑。(可照著鏡子練)

7、左手可用制音的方法,即輕壓和絃,右手掃悶音,也能聽出是否均勻。

再說節奏。關鍵是情感。把握了情感你也就能控制節奏!

1、照譜掃弦的時候,不要全部按它寫的彈,就是說不要它說上就上,它說下就下,你自己憑感覺去掃,書只有參考作用。

2、不要一味掃六根弦,要學會時上時下。對初學者來說,這主要是由音的高低決定的。

3、腳踩拍子,從最簡單的節奏型掃起。

4、聽MP3的時候,注意架子鼓的節奏,很有啟發性。比如在高潮快來的時候,可學著到5、6弦反覆向下急掃來襯托氣勢。

5、學著邊掃邊加入一些單音或和絃,這在使用撥片時更重要。也要學著加入一些大拇指和食指的琶音。

6、多看高手掃弦,偷學他們的技巧。

最後再說說分解和絃

1、 分解和絃實際他音樂中最常用的手法,主要技巧在右手力量來自手指間各組的組合動作而不是手腕,它不同於通常的手指動作,這個時候手指必須適合所彈奏的和絃各個音

分解和絃的彈奏是一種複雜的繁多的的動作組合,

2、 練習分解和絃最重的就是注意拇指和其它手指的組合動作 進入高級階段感到吃力的人很多 就是因為沒有練好拇指的止弦與勾弦

3、 做很好的訓練 特別是每個音的強弱控制好 拇指的止弦彈奏必須在和絃流動中發揮作用。

4/ 一定要把控好力度與節奏感的配合這個是沒有什麼規律的完全靠個人對歌曲的感覺 應該內心感應出來的一種自然體現。

總體來說技巧和要領掌握好了勤加練習必能成功!


阡陌田間


和絃有分解和絃及持續和絃兩種。分解和絃是古典吉他經常使用的很有效果的伴奏手法,它的節奏音型種類豐富,各有特色。彈奏分解和絃基本上都用不靠弦奏法,只有演奏分解和絃中包含的旋律音符時才用靠弦奏法,各種分解和絃的練習應納入吉他手的每日練習之中,而且要經常變換不同節奏音型來練習,才能取得最好的效果。

所謂左手橫按奏法,是指用左手食指同時按住兩根以上的弦。同時按住六根弦的,稱為為大橫按,同時只按兩根到五根弦的,稱之為小橫按。偶然也有用小指或其他手指來橫按的。橫按要特別注意左手拇指的位置,左手拇指要按在指板後面低於左手食指一個把位的部位,也就是對著相當中指所處的把位。拇指放在這樣的位置,左手最省力。

練習各種分解和絃,都要配合節拍器先從慢速練起,在保證音符清晰和節奏穩定的前提下,才可以逐漸增加速度。

彈奏持續和絃時i、m、a指一定要併攏來同時撥絃,和絃音才會整齊結實。如果分開手指來撥絃,那樣奏出的和絃音是鬆散的,不論是用p、i、m、a演奏i、m、i、m、a;i、m、a指都要併攏。即使是i、a同時彈奏,i、a兩指也要儘量靠近一些,當演奏的持續和絃中有某一個音是旋律音符時(旋律通常是最高的那個音,偶然也會在下方最低音上,甚至在和絃中間)。那麼彈奏這一個旋律音符的手指就要稍稍加強力度,以突出旋律音符。

當彈奏分解和絃時(特別是八度分解和絃)左手按④⑤⑥纏弦時,手指不要在弦上滑動,要迅速垂直起落來按弦、離弦,以避免出現大量摩擦琴絃的雜音。垂直起落的按絃動作要先慢練,然後逐漸加速,一旦熟練之後,自然而然就會連貫起來了。 彈奏持續和絃時(包括三度和絃、六度和絃、八度和絃),右手各手指也應當併攏或靠攏以求得發音整齊、結實。


Daybreak古典吉他


您彈的應該是民謠吉他吧? 民謠吉他通常左手按固定的一些和絃,右手彈奏一些固定的分解和絃。分解和絃就是像53231323那種固定的右手彈撥方法。你可以跟據譜子要求的分解和絃彈,也可以根據曲子的節奏自己選擇自己喜歡的分解和絃彈。 你可以練習卡爾卡西22條分解和絃,或者從民謠書籍裡找各種分解和絃集合進行練習。 · 簡單的說 你要是 右手按品 左手撥絃 那就吧 琴線反過來再裝 -,0 · 沒有按住的弦是空弦,六線譜上標記的是0品.也可以彈 · 樓上回答簡直…… 一個新手他看的懂麼? 簡單點說,左手的和絃按法是一種固定的模式! 而右手所掌握的是一首曲子(歌)的基本節奏。也就是說,右手只要節奏對就可以了,具體還要參照六線譜來演奏。 PS:比如G和絃,雖然左手只按了3根弦,但整個這六根弦才組成了一個G和絃的左手按法!明白了麼?所以彈的時候,只要是這6根弦裡的音都是可以的。 PS2:有一種除外。比如C調裡的D和絃,6弦是不發音的(一般和絃圖上都會打個×),不發音的那根弦,右手是不能彈的。 · 不一定 右手也可以彈空品. 左手的基本功技巧及其練習 1、 按弦與離弦的技術要領 按弦的時候手指首先應該儘量離音品近些,按弦時與離弦時方向應該垂直琴絃,這樣能儘量避免雜音,尤其是演奏低音弦時更要注意 動作幅度不應動作過大、離弦時不要抬指過高。 練習方法:請參照《卡爾卡西》教材 2、換把技術 換把簡單歸納無非是移動換把和跳動換把。不要認為換把只和手有關係,其實在換把過程中,左手肘部是力的發起點,然後拇指的移動和用力,才將換把體現出來。所以基本姿勢的正確,是很重要的。要對換把達到熟練掌握,必須熟悉音律,這樣,換把的時候先走哪個手指,如何達到緊湊,節省時間等等,真不是一日之功。 練習方法:請參照《卡爾卡西》教材 3、分解和絃 吉他除了有獨特的演奏旋律、音色之外,更重要的是吉他同時還是和聲樂器。 不論是學習古典還是民謠或是電吉他等,都要重視基本音樂知識的學習。 在音樂專業中,除去本專業的樂器演奏和演唱,還有如基本樂理、聲學、視唱、聽音、樂史、音樂欣賞等。其中聲學就是研究和絃和和絃應用的基礎課。有的吉他愛好者彈了幾年的樂曲還不知道旋律、和聲、曲式結構、樂曲背景是什麼? 和絃分為兩類,一類是和絃齊奏,即同時發音,通常記在一豎行上,所以也叫做柱式和絃;第二類是音不同時發出,而是按一定的先後組合順序發出。這類的和絃叫作分解和絃,也叫琶音。 學和絃沒有獨特得方法,只有多練習多聽。演奏分解和絃時,除P指應靠弦並儘量停靠之外,ima一般都應用不靠弦彈法。換和絃時儘量用上組和絃產生的音的延伸時差進行轉換。 做不靠弦練習時,注意ima指應大關節發力,向下撥絃,不要有向上鉤弦的動作。 練習方法:卡爾西二十五首練習曲中就有學習分解和絃的方法,具體哪首由於教材不在身邊,忘記了。 4、橫按技術: 同時按住四到六根弦的叫做大橫按,同時按住二到三根弦的叫做小橫按,小橫按一般用食指最末兩個關節即可。樂譜中,常用C、B、來縮寫,後面加上把位的數字來表示。 注意以下幾個技術要領:(1)按弦點儘量靠近音品,這樣雜音小,省力。(2)一般用手指側端著弦,道理一樣。(3)拇指在後面、側面相應移動並適當用力。 橫按對於初學者會感到手指酸,但是持之以恆就OK了。 5、揉弦: 這是以種最基本最常用得吉他演奏技巧。即在彈出某個音符後,按弦手指不馬上離開,繼續在弦上揉動。一般用中指和無名指,少數用食指和小指。因為食指力度有卻嫌缺乏柔性;小指柔性不僅稍微欠缺,且力度不夠;當然,這不是絕對的。要根據不同的曲子、不同的走位和不同的人來定。接觸點不要臺靠近音品,一般在靠音品大概一半處外,這樣效果才好。 6、音階練習 這是吉他基礎中最基礎但是最重要的訓練。通常不好用言語來表達。不過應該記住幾點:(1)開始不要圖快,要注意音的的間隔,儘量一致,除非曲譜有特殊要求。(2)注意左手拇指的移動、發力,以配合走位。(3)一定要記住手指按弦、離弦要儘量垂直,但是不要死板,比如在高音區低音弦附近的走位,如果用尺子來量,或許沒有哪個大師能夠“垂直”。 7、指力訓練 所謂指力訓練,一半指小指,因為其它手指一半都能夠有充足的力度。我以前除了自己吧某些曲子改來練習外,還經常故意用小指揉、滑、顫,或者本來該用其它手指來彈的,有時候就多讓小指。其實,不可能短期內完成這以艱難的課題。但是之所以在這裡強調,是覺得初學者早就應該重視,靠時間、經驗來達到目的。高層的左手技巧中,還有獨立演奏,所以初學者必須開始就重視指力訓練。 練習方法:練習圓滑音。多用小指,在非正軌場合完全可以對它刻薄一些。比如小羅曼史開始的滑奏幹嗎不能讓它幹?又不是在表演場合。 8、滑音 很多曲子都經常用道的技巧。滑音一般用斜線連接兩個音來表示。滑音通常可分為兩種:連滑音是指第一個音結束後手指滑至第二個音,第二個音不用再彈,而是用滑音的餘音延長。斷滑音是指左指滑到第二個音上時,右手再撥一下彈出第二個音。十分簡單。但是要注意(1)開始速度慢些,防止損傷手指。儘管是尼龍弦,但是對嫩的手也會可能傷害。尤其是鋼絲絃。(2)掌握均衡性。 練習方法:多視聽 9、圓滑音: 也叫“連音”,也有人叫“顫音”。它是吉他多種裝飾音的基礎。這其實算是比較高級的技巧。因為掌握不好很讓人沮喪的。前提是對節奏、旋律掌握得如何加上手指尤其是小指的力度。缺一不可。有一種愛的羅曼史的前奏就有一段專門的顫音。還和右手有關。因為處理不好,就會有脫節的感覺。練習圓滑音還對提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大幫助。大概分“敲擊連音”和“撥絃連音”兩類:(1)右手撥出第一個音,第二個音用左指敲擊琴絃發音。(2)右手撥出第一個音,第二個音用左指撥絃發音。 還有三音連音和三音以上的連音,也有更長的連音,但其基本原理是一致的。我的經驗是,必須先將指力過關這是第一步。 練習方法:《卡爾卡西》 10、消音 彈過小羅曼史的都知道這個技巧。有多種辦法;有的用右手彈弦後用拇指側立即輕觸琴絃;有的用右手彈弦後用掌緣立即輕觸琴絃;有的用左手小指伸直輕觸琴絃;如果難的話,就難在解決雙手之間、手指之間的配合度問題。例如如果用小指,那麼消音後如果立即又有走位,是否會亂?如果慢些自然不會亂,但是影響整體效果…如果有老師的話應該不難克服。如果沒有老師的話,只能靠多視聽、多琢磨了。吉他演奏何眾多樂器一樣,十分講究整體協調性。 練習方法:《卡爾卡西》、小羅曼史 右手彈發: 1、 掃 彈過傳奇的人,都知道什麼是掃弦。掃弦有很多種掃法:(1)右手某個手指掃(2)右手幾個手指齊掃(3)右手拇指掃 其實掃弦不是難在以上所說的,二是難在和左手的配合上。在什麼延長音上開始掃?是滑掃還是擊掃?前者是用手指從始弦很近的上方開始,比較含蓄地掃完。後者是用手指比較用勁地掃,不一定開初始弦很近。這的確不是即句滑就能夠學好的,只有靠勤奮的練習、揣摩才行。根據我的經驗,初學者最好用右手無名指+中指來掃,原因是:這樣最節約時空;動作幅度小;容易學。如果今後根據不同的要求要變化,那時已經練觸得很有經驗了。當然,要注意根據曲子的表現度來決定在音孔附近哪個地方掃。 2、 泛音 古典吉他的泛音,音色晶瑩,若清澈的鐘聲,故也有人把泛音叫做鐘聲。 泛音分為自然泛音和人工泛音兩類 1、自然泛音:不用左手按弦,在六根空弦上面發出泛音稱為自然泛音。一般在四品、五品、七品、九品、十二品、十六品、十九品上,其他品的泛音不清晰,幾乎不使用。 演奏方法是將左手指(常用小指)伸直,輕觸音品上方弦,當右手撥響這根弦的同時左手迅速離開。要注意的就是右手撥絃的位置要避開同一泛音的另一泛音點位置。 2、人工泛音: 人工泛音是以任何一個非空絃音,然後找到距這個音第十二品格的位置,類似自然泛音一樣,用右手1指輕觸泛音點,用右手a指(演奏低音弦時有時也用p指撥絃)在離泛音點儘量遠處撥彈琴絃,在a指發音同時 i指立即離弦,就發出人工泛音。一般用8va、0ct.來表示。 推薦《櫻花》 3、 擊鼓 擊鼓不是常用的技巧,不過有時候能夠令曲子生色不少。方法是用右手拇指內側擊打琴枕,接觸點不同也有不同效果,如在弦上方比較柔和,在枕木上比較厚重等等。在擊鼓的時候,拇指通常有目的地擊打高音弦,或者根據效果來選擇。 擊鼓要靠多練習才能夠掌握。比較特殊的如謠滾吉他演奏西班牙鬥牛士的時候,我常用中指、無名指在極短的回位間歇中擊打琴面板,效果也很不錯。 4、 輪指 輪指是吉他的高級技巧,之所以在這裡說,是因為我認為初學者也可以在進行道一定的時候接觸一下。輪指分大概四指輪、三指輪、二指輪、掃輪等。四指輪是用右手四個手指(除小指)連續彈奏某一固定的弦。三指輪是除拇指和小指;二指輪比較少見,一半是中指和無名指;掃輪是在三、四指輪的基礎上,同時連續彈二根以上的弦,通常是1、2、3弦。 首先,指甲就有多種講究。有0.5-1mm、1-1.5mm、1.5-2mm、2-3mm甚至更長的。所謂長的測量是:“平視,指甲尖超出肉線的長度”。每一種長度讀可以演奏,但是針對不同的人卻不一樣。例如我喜歡留1毫米。這樣力度夠,動作幅度小、好掌握。但是熟練不夠碰弦幾率大。每種都有優點缺點。 光選擇完長度是不夠的,指甲形狀也很講究。有方型、橢圓、平邊、尖邊等,方型指右手四個手指的指甲兩個側緣飽滿;橢圓指兩側緣苗條;平邊指指甲彈弦一側修成小平邊;尖邊指指甲彈弦一側修成尖邊。 因為不同的人輪指的時候,手指距離弦的距離是不一樣的,甚至右手觸弦的角度也不一樣,因此導致不同的指甲外型有很多區別。初學者千萬別小看這些區別。輪指不象左手,一旦你練上幾年,到後來想改也幾乎改不了你的手指走性了。 另外,開始學輪指的時候,不要快,一定要慢,因為你必須使得各手指的間隔幅度一樣,寧可“答、答、答、答”地清晰地練習,沒有必要用眼睛,用你的耳來糾正。 一旦你的右手指養成間隔幅度一致的習慣走性的時候,你再怎麼放誓地彈都OK! 右手拇指指甲要求不高,就是在練習的時候要把握好“度”就可以了。 要注意輪指的時候幅度要儘量小。還有,輪指不是靠快來證明水平的高低,而是看彈得味道。 5、 右手的位置 一半都在琴孔附近,這裡的音色最飽滿、醇厚;有的曲子要求當然會有變化。如在靠琴枕處,這裡的音色尖銳;反之則十分柔和。這是細節,不多說了。 五、 兩個聲部的主旋律推薦練習曲 高聲部: 《卡爾卡西練習曲第三號》、《月光》、《索爾練習曲第三號》、《淚》、《綠袖子》、《羅曼斯》、《歡樂頌》 低聲部:《卡爾卡西練習曲第13號》、《魏拉羅伯斯前奏曲第一號》、《小羅曼斯、《悲傷的禮拜堂》等等

抖陰搜高能遊戲菌


我讀初中的時候就學過古典吉他🎸。記得第一首就是彝族舞曲,不過學了幾首曲而已,現在一點都不會彈j[捂臉]什麼分解和絃啊,持續和絃啊,滑音,這些,都要一定級別才能達到的,會一點但說不出個所以然。



古典吉他必須持琴姿勢標準,左右手的放鬆。


用戶58497848淺笑清風


無他,多練,熟能生巧。


路人甲160211587


古典的指板寬!


遊歷天邊


是心 !


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