人體油畫都是在真人模特上畫畫的嗎?

寄生上流


油畫是歐洲人畫式,但畫形真不咋的,當中國鏡子入歐洲後,畫形突變高超了,可說達真實的程度且立體感極強。

桉鏡內投影於畫布上描下所畫,是毆油畫飛躍的原因。投影被述成模特。

但真實中有一個暗室小孔成像的描像存在,因而油畫所繪描出的是像,並不歸畫。

歐洲人學仿古埃及幾幹年了,又受匈奴西遷與元蒙輸入中國式,從而受啟朦進入先進人群行列。

在繪畫上明白了仰視俯視及平視之間仰角可由畫體比例操作,達到視感上的更優化優美的實現,使歐洲人的繪像達高超的實現了。

而中國人畫畫仍停滯於頭身比例上,只不過減仰視誤差時,頭大成規則。但入西藏後,被畫法格律的塑型分線固定,而成唐卡畫法的法規了。

漢族人畫畫仍用胸有成竹式進行自編造形像的連環畫式的畫法,學術詞述成散點局部透式法。

所以歐式畫用模特的小孔成像投影描像畫法,加視角比例修飾所畫像的方式畫像的。即用模特,但拉伸或縮減模特體比例使其像優美的。

悟空問看後咱也在其上留上點啥。


味哎兒


自從歐洲文藝復興時期的哲學家、詩人、藝術家及人文學者肯定了古希臘羅馬時期的人體雕塑的價值之後,人體油畫就在歐洲文藝復興時期誕生了,而且還是非常盛行,雖說都是宗教神話題材,但那些人體是實實在在的真人模特的人體,那麼,人體油畫都是在真人模特上畫畫的嗎?


人體油畫要以真人模特為範本,才能形神具備,並非直接在真人模特身上畫畫

在整個油畫藝術史上,也只有歐洲文藝復興時期的人體油畫才具有重大的意義價值,除此之外的任何時期的人體油畫意義都不大,那是因為在宗教神學“禁慾主義”籠罩下的人們的思想昏庸無為,從而赤裸裸的人體油畫可以激發喚醒人們沉淪已久的人性慾望,真正明白世界是人創造的,而不是虛幻的神創造的,


所以,要讓人們真正感覺到人體油畫的形象逼真,就必須以真人模特為範本進行創作,那些女模特的身份地位都各不相同,她們是女神、貴族名媛、伴侶、農婦,或是藝術家的情人,她們既是藝術家的創作靈感,也是生活的重要支柱,經濟來源,總之,那些人體油畫中的模特不是藝術家憑空想象出來的,

藝術家以真人模特為範本,創作人體油畫,其目的和意義不言而喻,

人體油畫不只是單純地記錄外貌,而是要深刻地表現整個人物,包括其性格、內心世界及其活動的一切特點,藝術家要創作好一幅人體油畫作品,必須辯證地處理人的外貌與內心的相互關係:既要正確地表達臉和姿勢等純粹的外表特點,又必須展示所有內在的性格與個性,

真人模特會給藝術家帶來真實的視覺效果和心裡感受,從而藝術家就可以把要表達的思想感情注入到畫面中去,對著照片臨摹遠遠不如真人模特來的逼真、形神具備;歐洲文藝復興時期的天才藝術家

拉斐爾曾說:“我為了創造一個完美的女性形象,不得不觀察許多美麗的婦女,然後選出其中最美的一個作為我的模特。”


詩夜城主


藝術來源於生活是藝術創作的不變法則。再高明再富於想像力的藝術家也不可能創作出超然於生活之外的藝術作品。

人像和人體油畫更是這樣。可以說,絕大部分人體油畫都是以生活中的真人為模特創作出來的。比如莫迪裡阿尼的《側臥的裸女》是以自己的女友為模特創作的,戈雅的《裸體的瑪哈》是以自己的情婦為模特創作的。而魯本斯創作的大量人體油畫如《三美神》、《土與水》、《父與女》、《愛之園》等都是以自己的老婆海倫娜作為模特原型的。以真人為模特創作人體油畫是寫實油畫的一個傳統,這方面的事例不勝枚舉。



當然,也有少量人體油畫是以已有的人體雕塑或其他人體藝術作品為參照創作出來的。比如拉斐爾的《美惠三美神》就是以古希臘人體雕塑為參照加以發揮創作出來的。


人體油畫產生於油畫形成初期的十五世紀,其時正逢歐洲文藝復興時期。藝術家以復興古希臘古羅馬文化藝術為口號,以倡導人的中心地位的人文主義思想為主旨,藉以古希臘神話中諸神的名義如維納斯、雅典娜、聖母瑪俐亞等等,創作了大量的寫實人體油畫。但是,這些神都是以現實生活中的真人為模特創作的。如達芬奇的《麗達與天鵝》、米開朗基羅的《奴隸》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、提香的《烏爾比諾的維納斯》、《天上的愛和人間的愛》等等都是僱傭的專人模特創作而成。從文藝復興時期開始,以真人為模特就成為人像油畫包括人體油畫的傳統。


業內有一種說法,就是一個優秀的模特是藝術家作品成功的一半。可見模特在藝術創作中的重要性。安格爾創作的《泉》從構思醞釀到完畫掛筆前後用了26年時間,其中有很長時間是因為安格爾一直沒有物色到合適的模特。維安創作《沐浴的希臘貴婦人》用了4年時間,而前三年他一直在選聘合適的模特。畢加索一生經歷了6個創作週期,每個週期都有一個模特對他的創作產生重要影響。而梵高我們幾乎沒有看到他的人像和人體油畫(自畫像除外)作品,因為梵高生活窘迫,沒有條件僱請模特啊!


燈影書畫


來悟空問答四個月了,我垂直藝術領域,感覺這方面許多的提問詞不達意,看半天不明白題主的意思,需要相關專業人士猜猜解答,權當成一種基礎的科普,為藝術,為藝術知識的普及,為大眾的藝術提升,我來做答。

畫人體是藝術家基礎訓練的重要一課,也是藝術家創作藝術作品的必須素材。藝術家創作人物作品,需要了解人體的結構特徵,比例尺寸,熟悉才能創作。

藝術家畫人體,有男有女,根據創作主題來選擇決定。寫生人體的過程,直麵人體,不是在人體身上描繪,在人體身上畫畫,那叫人體彩繪。

人體油畫,誕生過許許多多優秀的作品,國外有,國內也有。人體油畫藝術發展到當代,已成為單獨的一門繪畫學科,很多優秀的畫家為之付出一生的心血,帶給人們美的藝術享受。


陳莊水墨畫家


絕大多數是從人體模特畫出來的。

因為文藝復興時期的油畫中的人物,不少研究油畫的人都在關注,是從哪個模特畫出來的。

因為油畫學習一開始就從模特畫起。故研究油畫的人形成了一個思維慣性,凡油畫皆有真實的模特對象。

比如微笑的蒙娜麗莎,創作者究竟畫的是誰,一直爭論不休。至今無定論。

再一個是有一位油畫家,依一個女人畫了一幅很美的油畫,一展出,競影響到她平靜的生活。

油畫從人體模特,也有不能全寫實的,如西方油畫家也有創作天使的體材,畫了天使的翅膀,怎麼也不能從人體模特身上看到翅膀。

從藝術美學的角度解釋,人物形象一進入畫作或詩歌,就成了藝術意象,經過美術之美化,詩歌之詩意,便成了藝術中的形象。就不再是模特本身了。

即使是寫實的油畫,畫家也不是全寫實的機械照像。而是有取美棄醜的創作。有些是取了甲的面孔,乙的眼睛,丙的鼻子。即便是一個人的優點,也有創作者的審美理想加入其中。

油畫是從人體模特畫出來的,畫出的人物就不是原先的人物了,就有了油畫作者的審美理念潺入了,就成了意象。但是,既然是有模特作原形,油畫又是寫實的,所以油畫作品中的人物,與所畫的人物,就有十分象的藝術效果了。



GoodLuck6868


題主的問題是指人體油畫是以真人模特為模版進行創作的意思吧?事實上絕大多數人體油畫的確是以真人模特為基礎進行藝術加工的。

畫家一般有了構思,都會以生活中的真實模特作為參考,進行藝術創作,表達出熱愛和平、愛護環境、保護動物、提倡個性解放、人與人之間自由平等等主題,強調人、自然、動物之間和睦相處的友好關係,這也是油畫從單純性感寫實作為私人珍藏後開始對世界探討的轉變,賦予了新時代的意義。

古希臘時期,人們崇尚人體、敬畏大自然,因此常常以現實生活中的男女為原型進行創作,塑造出精準造型、情緒逼真、精神飽滿等形象。男人用以展示力量,女子用意展現柔美,強調身體的本身美感,這時用來參照的真人就是油畫創作中的最早模特。

《蒙娜麗莎》似笑非笑的神情讓世界都在尋找其中的原因,但蒙娜麗莎就靜靜地站在那裡,恬靜淡然地對著正在作畫的達·芬奇,好奇最後的作品自己該是怎麼樣。

蒙娜麗莎的原型是達·芬奇父親的朋友之妻,育有5個小孩,也許面上的柔美該是對生活的富足美滿而露,而達·芬奇把這一神情永遠刻進了畫紙,模特與畫家的合作成就了一幅神秘的世界名畫。

《聖母的婚禮》是拉斐爾完成的聖母中的一副作品,構圖和形象都顯露出獨特的風格,聖母瑪利亞端莊、優雅、洋溢著一種飽滿之美,強調一種母性的光輝,與背景和諧的統一在一起,充分顯示出拉斐爾色彩、構圖、塑造形象的創新和掌控力。

聖母瑪利亞的原型是拉斐爾愛的有點失控的瑪格麗特·柳蒂,她並不完美,但拉斐爾卻深陷其中,愛的不可自拔,絕大多數聖母都是以她作為原型,成為拉斐爾的“專業模特”。

《三美神》是魯本斯的作品,三姐妹在筆下如同女神一樣高雅,身著白色、桔黃、紫色的裙衣分別代表純潔、高貴、優雅,其中含有古代雕塑似的造型,顯示出一種柔美中的浪漫氣息,這也是人文藝術的一大特性。

三美神的原型是魯本斯的老婆海倫娜,並在《父與女》、《愛之園》等作品中出場,在魯本斯的筆下展現出各種風姿,成為世界油畫上又一個被記住的女性名字。

《東方女神山鬼系列》是比較受爭議的作品,在一片討論聲中並不妨礙這系列的作品獲得油畫愛好者的好評。李壯平以畫筆真實再現了《山海經》中女神的形象,讓《山海經》的的人物形象從幻想走向真實,卻又因為現代女孩子的加入讓時空有了穿透性,變得更加具有神秘性。

東方女神的原型是李壯平的女兒李勤,爭議也在這裡,但對於藝術,兩人無愧於心。對於喜歡神話《山海經》的人來說,這也是一筆藝術的財富,神話有了依託,才會更加豐滿而夢幻。

在真人模特身上進行的創作叫人體彩繪,國外喜歡這種以假亂真的方式,在模特身上直接畫出衣物,行走在大街,構造出另一種更寫實貼近生活的魅力。

人體油畫是在真人模特上的基礎上進行藝術創造和昇華是由來已久的傳統,當今隨著科技發展。有更多超現實主義的作品出現,而表達的主題思想更貼近現實生活,和平、環境、自然與人的和諧共處已經更加鮮明,而油畫就是其中精彩展示的藝術之一,也許這就是油畫的魅力所在、經久不衰的原因。


西遊夢紅樓


人體油畫是以真人模特為藝術形象, 以美感的形式描繪出人體形象的繪畫作品。人體油畫是畫家把自己的審美情感傾注在模特軀體之中,表現出人體藝術形象的審美理想。



一、畫家創作的人體油畫作品,所選定的人體模特與眾不同,是有他的審美感受和審美觀來決定選定人體模特。畫家一旦選定好人體模特,畫家就以飽滿的熱情投入的創作中去,通過畫家的藝術加工,把人體模特創作出人體藝術的油畫作品。



二、從西方文藝復興時期開始的繪畫藝術,到後來形成眾多繪畫流派,出現很多名家經典的繪畫藝術作品,大多數是表現人體藝術的繪畫作品,流傳至今影響著世界繪畫藝術發展。西方人體油畫以真人的女性為模特表現出女性的容貌靚麗、情態優雅、充滿理想等藝術效果,使人們在欣賞中感受到了人體油畫藝術的審美享受。



三、隨著時代在不斷地發展,人們的審美觀也在發生變化,現在的人們不但要欣賞西方傳統繪畫、雕塑、攝影中的人體藝術,而且還要欣賞多種形式的當代人體藝術的欣賞和享受,符合了當代人們精神文化上的審美需。


黃智637


現實主義文學作品的創作,雖然其故事可以虛構,但組成故事的元素卻都是真實的,即是有原型的。人體油畫作為視覺藝術,其創作更離不開原型,即模特。

所以,現實主義作家在創作前,一般都會去體驗生活;而油畫家在創作人體油畫前,一定會去選擇適合他(她)畫面構思和思想表達的模特。離開了模特,畫家,特別是人體油畫家便會失去創作之本,而變成了瞎子。

人體油畫傳入中國後,因為選用人體模特一事,很多畫家都受到了前所未有的質疑,但他們為了藝術,頂住了壓力,為我們留下了許多美輪美奐、精美絕倫的人體油畫藝術作品。


在中國第一位採用人體模特的畫家是劉海粟大師。1920年7月20日,請大家記住這個日子這是上海美專第一次請女性人體模特繪畫的日子,也是中國第一次請裸體女性模特為學生上臨摹課的日子。劉海粟大師頂住了軍閥對他的人生威脅和封建衛道士的圍攻,請來一位勇敢的女性為模特。此次,中國的人體藝術油畫便邁上了一個新階段。

我們知道,徐悲鴻、林風眠、李可染等畫壇大師都是劉海粟的門生,徐悲鴻、林風眠和林可染等人能有日後的成就,與劉海粟當然頂住各方壓力,力排眾議,高新請來女性人體模特之壯舉,開創以真人為模特之先河,密不可分。可以這麼說,沒有劉海粟當年的壯舉,便沒有徐悲鴻等一大批大師的產生。

在劉海粟大師的極力倡導下,後輩畫家前赴後繼地向世俗挑戰。潘玉良以自己的玉體為模特,畫自己;徐悲鴻、林風眠等大師以自己的愛人為模特;現在,又有一批油畫家以自己新婚妻子為模特,如楊雲飛、冷軍等人;更讓畫壇視為佳話的是,四川籍畫家李壯平以女兒為模特。

由此可見,人體模特在人體油畫繪畫上的重要性。否則,這些畫家們為什麼要冒如此大的風險去找真人人體模特呢?對此,你怎麼認為?


老梅尋夢


可以說,任何視覺藝術在醞釀和構思的時期,都需要在現實生活中首先找到原型,原型是畫家發揮藝術才華的參照物,是引導畫家進行藝術創作的必要元素。

人體油畫同樣是以真人模特作為藝術原型而創作出來的,是畫家把自己的審美理想凝結在真人模特上,創作出來的帶有主觀審美意識的藝術形象。

楊飛雲《小演員》

優秀的模特是大幅度提升作品藝術魅力的關鍵元素,許多畫家雖然已經產生了強烈的創作意識,在沒有找到模特之前,他的這種創作意識就無法生成,只能以抽象的形式存在於大腦中,當模特出現,是畫家把抽象思維變成具象思維的節點,自此,畫家才算真正進入了創作階段。

楊飛雲《靜物前的姑娘》

藝術家啟用模特創作是約定俗成的事情,從古至今一直如此。像古希臘時期的雕塑,雕塑家為了創作出具有震撼力的作品,會不斷觀察生活中的那些典型的人物,比如,運動員和士兵,是藝術家塑造男子漢陽剛之氣的原型,花季少女和美少婦則是藝術家塑造神話故事中女神的原型。

魯本斯·海倫娜

油畫中啟用模特,一方面是延續了雕塑藝術的傳統創作手法,更重要的是,所有藝術都遵循“藝術來源於生活”這個標準,從現實生活中找到的藝術原型,符合普通大眾的欣賞標準,因為大眾對身邊的事物都比較熟悉,不會感到陌生,畫到畫裡,自然會有一種似曾相識感,能引起情感上的共鳴。

魯本斯《海倫娜與孩子們》

創作人體油畫時,一個優秀模特能保證作品成功一半,像巴洛克油畫大師魯本斯,以及我國當代著名寫實油畫家楊飛雲,他們經常用自己的妻子作為模特而創作人體油畫,因為他們和妻子之間太熟悉了,甚至達到了心有靈犀的地步,完全可以駕馭技巧畫出妻子的精神世界,達到形神兼備的藝術效果。


鴻鵠迎罡


人體油畫是採用油畫的方式來畫人體,而你是在模特身上畫畫,有一種在模特身上畫畫的叫人體彩繪。

油畫中畫人體很常見,展現人體的線條之美也是不少畫家所追求的。畫人體跟畫風景畫動植物一樣,只是畫的內容不同罷了,在模特身上畫畫那可不是隨便的,油畫的顏料可不能隨便往身上畫,對人身體有沒有傷害就不好說了。

在模特身上畫畫的叫人體彩繪,顏料應該對身體傷害不大吧,否則模特也不幹啊!現在不少商業表演會請到人體彩繪,大師們拿著畫筆在模特身上作畫,多見的是畫國畫內容。什麼牡丹啊、山水啊!寥寥幾筆畫出神韻。主要老百姓們看個稀罕都想看看怎麼在身上畫畫,看看現場如何作畫。

所以說人體油畫和在模特身上畫畫是兩種概念。

不知道我的回到對你有所幫助嗎?





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