惡年華233
中西方藝術發展史作為兩種不盡相同的藝術文化，其存在的異同是多方面的，也涉及到歷史、文化等各方面的因素。需要結合史料文獻，逐步窺探中西方藝術史發展過程源流始末，將涉及到其核心區別的內在精神的異同作為本文論述的重點。針對題目簡述如下：
一、西方藝術發展
1、古羅馬後期開始，一些作品已經開始表現人物內心的精神世界，這為當時的藝術注入了新鮮的血液。；
2、古羅馬後期開始，一些作品已經開始表現人物內心的精神世界，這為當時的藝術注入了新鮮的血液。
3、文藝復興時期的藝術總的來說繼承了古典，但同時，它在繼承這一基礎上有了變化，可以說，這種繼承是一種迴歸，但又不是完全的迴歸。
4、到了十八世紀，藝術家們這種由注重外在轉移到表現內心世界（以外在表現內在）的趨勢更加明顯，但仍然還有一部分固守古典，比如安格爾，仍注重人體，並沒有通過形體注重人的內心世界，而魯本斯和德拉克羅瓦則更加註重通過形體表現精神內心。
二、中國藝術發展
藝術作為我們人類一種特殊的精神活動，一部中國藝術史也就是一部我們中華民族的心靈史。對中國藝術的研究不能僅停留在藝術現象的觀照中，更應該深入思考該藝術現象背後的藝術精神。本文將中國藝術史中所體現出的藝術精神歸結為遠古圖騰、儒家精神、道家精神、禪宗精神以及受西方現代、後現代思潮影響的中國現代、後現代藝術精神。
正念甘露
東西方藝術的差異是:東方含蓄，西方直白。東方寫意，西方寫實。東方留白，西方彌滿。東方壯闊，西方特寫。東方意境，西方意象。東方抽象，西方具象。東方韻書法，西方變象畫。東方端莊，西方奇特。東方玉美，西方鑽昂等等等等，不一而足。
東西方藝術的源流是:東方人為本，西方神為尊，東方儒樹人，西方教立神。東方孔丘詩經，西方荷馬史詩。東方天人合一，西方人權神授。東方天地之中，西方羅馬希臘。東方嫘祖，西方海倫。東方觀音，西方宙斯。東方文以載道，西方脫神自由。東方屈原雪芹，西方巴爾扎克。東方李爾王傳，西方尹利亞特。東方女媧包羲，西方宙斯瑪麗。東方瓷器花瓶，西方油畫女神。東方詩之國度，西方小說天下。東方大禹治水，西方眾神爭美。東方地獄變相，西方但丁神曲。東方吳道子，西方拉斐爾。西方丘比特，東方廂紅娘。東方紅樓夢，西方紅與黑。東方唱大戲，西方話本劇(認同請關注)。
GoodLuck6868
說到“藝術”二字，又是一個引發人盡情遐想的話題，古今中外產生的種種藝術品都是民族文化的重要組成部分，是具象的、可視的，藝術的發展過程是歷史的見證、文化展示的具體歷程，兩者相結合，於是產生了奇妙的效果，產生了美，那麼中西方藝術的差異與源流是什麼呢？
中西方藝術的差異與源流
人類文明誕生開始，藝術就隨著出現了，有人類文明，就有藝術，這在整個世界都是一樣的，關於中西方藝術的源流在哪？我們可以從中西方藝術所要表達的宗旨來尋求突破，開篇已經說了，藝術的發展過程是歷史的見證、文化展示的具體歷程，兩者相結合，於是產生了奇妙的結果，產生了美，
中西方藝術表達的宗旨都是“美”，
“人與自然”之美，這是一種和諧之美，新石器時代是中國繪畫藝術的萌芽時期，這一時期的繪畫作品是遠古先民的重要藝術創造，這些繪畫中的圖像或是反映了原始社會人類的生活、生產狀況，或是表達了原始先民對自然神靈的敬畏與崇拜，或是作為原始部落圖騰標態，
在西方迄今為止年代最久遠的雕塑，是用猛獁象牙雕刻出的將貓科動物的頭與人體相結合的奇特形象，其中蘊含著何種意圖，今人已不得而知，出現時間稍晚於象牙雕的
“維納斯”的女性裸體雕像，我們都知道維納斯是神話故事裡的人物，綜上所述，這也說明中西方藝術的源流來自於自然神靈、宗教神話，也就是“人與自然”、“神人合一”的藝術宗旨，
至於中西方藝術的差異，那就更容易理解了，西方最早的雕塑是裸體的維納斯，從視覺審美效果來講，這是給人一種開放大膽直白的審美，中國最早的繪畫作品描繪的是人們的生活，以及對自然神靈的敬畏與崇拜，這就是一種
保守含蓄內斂的的審美，總而言之，中西方藝術的差異是，各自文化導致藝術表觀形式的差異。
詩夜城主
世界文化豐富多彩，今天我們來盤點一下那些中西方的文化差異。
一、 首先，在飲食文化方面，中國人十分注重形式，所以對於菜品的要求就是色香味都要“上道”，而且餐具方面中國人習慣使用筷子，因為其靈活輕巧的特點也讓它一直流傳至今。而西方的人們則比較看重實際，對於食品的外貌要求並不是很多，所以他們的菜品也相對簡單和單調，在餐具方面則喜歡使用刀叉。
二、在文化觀念上，我們的東方文化一直講究和諧的觀念，主要表現在人與人以和為貴，人與自然以順應為主，主張合乎天道，孟子也提出，人類的很多活動應該在不影響自然的前提下進行。所以，在這種觀念下，古往今來的很多人也願意依附自然，比較注重精神方面的享受。
而西方的文化觀念則比較注重理性，主張從本源出發，要從根本上認識世界，要善於運用理性的思維來對世界進行積極的改變，所以，西方的思維更多著重在改造世界並使其適應人類方面。因此，在這種觀念下，人們也更加註重物質生活。
三、在隱私方面，西方人比較尊重人權和個人自由，所以不會窺視和傳播別人的隱私和秘密，對此，他們認為，熱衷於別人隱私的人事不道德和令人厭惡的。而東方的人們對這個沒有那麼敏感，相反，很多人對別人的隱私還會有一些莫名的興趣，總喜歡打聽和討論，甚至有的還會把別人的隱私當做一種娛樂工具，用以尋找話題和娛樂消遣，其實這是東方文化裡面的一種愚昧。
四、在教育文化方面，我們受封建儒家文化影響較深，所以雖然看重學習，但是大多數都是為了一張文憑，並且很多單位在人才的取向上也對文憑有著要求。在求知上也比較死板，習慣於循規蹈矩死記硬背。而西方在這方面則截然不同，他們注重的是個人能力，所以對於文憑也沒有很多硬性要求。在求知上西方人提倡的是創新和批判能力，要求學生善於創新並且培養學生的批判能力，這也是諾貝爾獎的獲得者大多來自西方的國家的原因。
五、在競爭方面，中國的傳統文化以儒家為核心，所以儒家所主張的“中庸之道”也十分深入人心，儘管現在很多領域競爭都十分激烈，但是從觀念來看，儒家所表達的競爭是不道德的說法，依然在人們心目中有一定地位。而自古以來的小農意識，也使得中國式競爭的最終目的是為了把對手打倒，這種觀念一定程度上也會阻礙中國的發展與進步。
而西方人的觀念則與這大相徑庭，他們認為競爭是推動社會發展的一部分，競爭才會出現人才，經濟才能在競爭中快速發展。而西方人也認為競爭是可以讓人與人共同發展的，應該公開公正的競爭，很多突破性的成就都是在競爭中完成的，所以，西方人的看待競爭的方式，也會一定程度給他們的發展和進步帶來動力。
因為文明類型不同，所以也就導致了文化的差異，我們喜歡東方文化的含蓄與謙虛，也喜歡西方文化的自由和平等
KNIFE耐夫
你好親，很開心一起探討，中西方藝術的差異和源流
藝術創作，比如繪畫創作，是以一個時代，一個國家，一個地域文化為根基的
藝術家創作，必然受時代，社會，風俗，地域文化所影響
當地域文化發展為成熟的根基之後，地域繪畫也興起
歐洲的文化體系，中國文化體系，造就了中西方兩種思想不同，技法不同，表現手法不同，材料不同的繪畫體系
文藝復興時期的歐洲油畫，以客觀寫實為重，你可以從西方經典油畫中看見清晰的形象，可以看出西方油畫家紮實深厚的繪畫基礎，科學嚴謹的繪畫技法
西方油畫家，善用比例，造型，明暗，光影，解剖，空間，在畫布上塑造真實客觀的世界
西方油畫，以歐洲文化根基創作
歐洲文化，源頭起源於古希臘 哲學家畢達哥拉斯，主張世界的一切由數構成，造就了古希臘雕塑追求完美的數學，比例為創作理念
亞里士多德提倡藝術起源於模仿，模仿世間萬物，模仿自然，所以造就了西方油畫以理性，客觀為基礎
而中國的哲學家，比如老子，關心的是人的道德，心靈
儒家思想，提倡先禮後兵，所以中國傳統文化，講究含蓄，間接，內斂，不像西方文化那麼直接，坦率
西方文化，造就西方油畫重理智，直接，客觀再現，具象的表達方法
而中國文化，造就中國山水畫，重主體，重意境，氣韻，重借物閒人，注重畫家自己的心靈和直覺
比如陶淵明的詩句，採菊東籬下，悠然見南山，陶淵明見到的，不是現實生活中的南山，而是自己感知到的，心中的南山
八大山人畫筆下翻白眼的魚鴨圖，是畫家心中的魚鴨，把魚鴨擬人化，魚鴨圖中融入自己的主觀情感，達到外事造化，中得心源的境界
儒家思想的天人合一，造就了中國山水畫，重視畫家心靈感受，與自然山水融合的意境，呈現畫家的精神世界，心靈感受
借物顯人，借自然萬物，呈現畫家的心靈
而西方，重視物象的真實再現，理性對待，分析客觀對象，追求準確嚴謹
素描，正是西方藝術重視理性分析的充分體現
西方油畫，以明暗法，透視法，色彩搭配，塗滿整個畫布，製造真實的鏡像世界，把形象置身於真實的三維空間中
而國畫，以書入畫，老子的道家思想以素為本
道家的黑白為陰陽，素既雅，所以造就中國畫重虛實相生，重素顏簡淡的意境，追求純淨的格調，展現畫家的感受和心靈，擯棄了西方油畫那種真實的三維空間，複雜繁瑣的理性基礎，繽紛豔麗的真實的物像色彩
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
在之前的文章中也有提到過，但是還不夠全面。
首先，在文化觀念上差別非常大，中國更注重天人合一，順其自然，也注重精神與內在，西方則是人權和自由。在飲食方面中國更注重創新，而西方則是一些簡單的快餐和麵包生牛肉，且餐具差別非常大，中國是筷子，西方是刀叉，非常麻煩。
在教育方面中國受儒家思想影響深遠，看重成績，而西方則是獨立自主，提倡個人能力和創新。
下面在說一下中西方繪畫的最大差異是什麼：東方偏向寫意，而西方偏向寫實。而在繪畫理念上：西方更注重思維的表達，東方更注重感情的表達。所以西方繪畫作品的真實性更強，比較逼真，具有更高的歷史和認識價值，而東方繪畫的表現性更強烈，更加抒情，更加統一和諧。儘管它們都有些很大差異，但現在隨著中西文化交流大家都開始互相學習和借鑑，各取所需，在一定的文化融合以後，繪畫之間差異也慢慢在逐漸縮小。
藍凌AE
中國的藝術著重寫意，即所謂事須傳神，具無窮韻味才好。
這個源頭可直溯中國傳統文化所追求的至高境界“天人合一”精神。好的作品更是體現了個人的學問修養和精神境界成就。
西方的藝術著重寫實，即由藝術到生活的現實感、真實性、精確維度。
這個源頭和題材，源於西方的史詩和神話，以及宗教信仰的社會歷史文化特徵。
所以，越是難以捕捉的，人越是想要清晰、真實、可感知的表現出來；越是平常可知可感的，人卻須高度抽象取意以傳神。這恰恰反映了中西方藝術差異，也反映了各自文化的特徵源流。
中西方的差異，恰恰妙閤中國易經所示：“一陰一陽之謂道”的至理。
用戶1402581021
西方藝術以對神的模仿起源，也因神的式微而轉向。中國藝術以探索人與自然的關係起源，以人為本，探索人可以達到的最高境界，然後因人生境界與科學世界產生差異而轉向。
真相很簡單
意與實，美與醜，潮與流，傳統與現實，世界與民族等上有差異。
坐看雲起時周
總體來說，中國傳統藝術是寫意的--注重的是人與自然的關係，反映的大多是自然在人心裡的感受。繪畫多寫意，音樂重感受，書法寫胸臆，舞蹈講合一；西方古典藝術是寫實的--注重的是對自然的重現，反映的大多是自然的真實情況或運行理論。繪畫多寫實，音樂重和鳴，舞蹈表情緒。而這種區別與中西哲學的差異有關。中國的哲學思想是以中庸謙和為主，把天人合一，物我兩忘推向極致；西方哲學主要是來源於希臘的數學和幾何的邏輯思維，重視對事物的客觀認識，概念化推理演繹剖析事物，推崇物我對立。所以，中國藝術以含蓄的手法來表現自己，西方藝術多以誇張的手法來表現自己。
