大家好，我是馬香玉。
《野狼Disco》，可以說是去年最火的網絡歌曲。
甚至還出了一個春晚版本，讓原唱寶石老舅和流量小生陳偉霆、張藝興同臺獻藝。
老舅和beat原作者芬蘭音樂人Ihaksi之間撲朔迷離的版權採購細節還待確認，一堆營銷號就已經帶著網友又開始大做文章了。
罵的當然還是那一句：
中國原創沒救了，丟臉都丟到國外去了。
看見這句話，香玉就有些不開心：
在你我忽視的那些領域裡，不知有多少創作者在為中國原創、中國品牌嘔心瀝血。
就像網飛最近上線的這部時尚類競賽裡，中國設計師的出色表現就獲得了全世界的肯定——
《時尚的未來》
Next in Fashion
一提到時裝設計師競賽，不少人可能會想到長青真人秀《天橋驕子》（Project Runway）。
但現在的《天橋驕子》變得越來越像Drama Runaway。
戲精、退賽、抄襲的風頭漸漸蓋過設計本身。
反倒是這部快節奏的《時尚的未來》，更讓香玉耳目一新。
兩位主持是大家最親切、最熟悉的時尚達人：
《粉雄救兵》中溫暖優雅的造型擔當譚·法郎士。
火遍全球的初代街拍女神、英國第一IT Girl、中英混血的
「鍾小姐」艾裡珊·鍾。
比賽規則很簡單。
18位風格各異、背景不同的時裝設計師，根據不同的指定主題，每集進行設計比拼。
在兩、三天的時間內，設計製作一到兩套符合主題、展現水平的服飾。
前期分為兩人一組進行團隊賽，每期淘汰一組。
淘汰至八人時，賽制變為個人賽。
最終拿下冠軍的選手，能夠獲得25萬美元獎金。
並有機會與全球著名時尚奢侈品電商
Net-A-Porter合作推出系列服裝。
節目對於參賽選手的選擇，與《天橋驕子》以牛鬼蛇神般的奇葩素人為主有些不同。
他們大多畢業於中央聖馬丁一類的頂級時裝院校，有著最紮實的科班背景。
在時尚圈都小有名氣，創立了個人品牌、或為知名大牌服務，有著夠穩定的市場基礎。
還曾為碧昂絲、蕾哈娜等國際巨星量身打造過紅毯禮裙、演出服飾，有著最前沿的創作理念。
你可能想問，那他們還來幹什麼？
他們參加比賽，是為了走出舒適圈，讓自己的設計在水準和名氣上都擁有質的飛昇。
是為了與其他國家、其他文化背景的優秀設計師們切磋交流，獲得新鮮的設計靈感。
在這裡，還能見到啟迪自己的業界大牛，親耳聽到他們對自己作品的建議。
運動服飾設計比賽時，阿迪達斯副總裁約瑟芬·阿伯出席，指導大家如何設計出時尚又實用的運動套裝。
牛仔服飾設計比賽時，更是請來了Tommy Hilfiger品牌創始人湯米·希爾費格，與大家分享時刻保持時尚的訣竅和秘密。
整個比賽過程中，選手們的設計創意遠比《天橋驕子》更加成熟、更加驚豔。
雖說是時尚競技類真人秀，卻少了很多爾虞我詐的心機戲碼，將目光聚焦於作品。
所有人都相親相愛、互相幫助。
在完成自己作品的同時，還會為其他設計師提供建議。
有設計師在搶先選擇布料的過程中不慎受傷，險些破相。
不是追究問責，而是在緊急縫針處理後，立刻返回賽場協助搭檔。
每次面臨淘汰，評委們也沒有為了節目效果留下那些戲更多的選手。
而是將再次展現自己的機會，留給了更加專注於作品本身的人。
但要說這個節目最吸引香玉的亮點，大概還是年輕的中國設計師，陳安琪。
這也是香玉在歐美語境的真人秀裡，
第一次看到一個真正能代表中國青年創作者的身影。
這位90後服裝設計師是畢業於中央聖馬丁的優等生。
畢業當年就被i-D雜誌評為年度畢業首五名設計師之一，並創立了同名先鋒獨立時裝品牌ANGEL CHEN。
2016年榮登福布斯30 Under30成功青年俊傑榜單。
舒淇、周杰倫、易烊千璽……都穿過她的作品。
李宇春也不止一次選擇ANGEL CHEN作為自己的演唱會服裝造型。
2019年，她還成為了H&M聯名史上的首位中國設計師。
整個系列以中國功夫為靈感來源，糅合了亞洲特色的細節元素，將中國韻味巧妙地融合進快時尚的服飾設計裡。
看過她的設計，香玉忍不住驚歎：
原來中國元素、東方韻味與當代時尚設計的結合，不都是東北大花禮服裙。
她與韓國設計師金敏珠搭檔組合，在紅地毯主題比賽裡設計出一條簡潔大氣的粉色長裙。
胸前的十字交叉、後背的巨大蝴蝶結，都是對東亞傳統服飾元素的運用和拆解。
在印花設計主題比賽裡，她的靈感則是來源於南方家鄉的傳統婚禮習俗。
希望這兩套承載著不同文化元素的服裝，能成為她與敏珠、中國與韓國友誼的見證。
刻在記憶中的鳳凰城，被繪製成了抽象的彩色圖案，亮眼地鋪滿了精心剪裁的上衣。
大膽、趣味和背後深沉的文化底蘊，讓這套設計被評選為本場第一。
面對運動服飾設計的挑戰，她調動起幼時學習芭蕾和民族舞蹈的回憶，設計出一條可拆卸的緊身裙。
豐富的色彩象徵著中國民族舞蹈的熱情，輕盈的質地代表著西方芭蕾文化的浪漫。
經她提煉、再創造後的中國元素，在比賽中一次又一次收穫了全場評委的讚譽。
安琪這個安安靜靜、不爭不搶的東方女孩，也從一開始被人忽視的鑲邊擔當，逐步升級為所有人都想一較高下的公認勁敵。
香玉很自豪，能在這個國際舞臺上，看到中國文化的魅力以最巧妙的方式向外傳遞。
不被曲解、不加噱頭，而是以西方人也喜聞樂見的方式被一一肯定。
當服裝不再只是用於蔽體禦寒的工具，它們就和任何一門藝術一樣，成了向大眾表達觀點的媒介，也成了向世界傳遞情感的載體。
我們喜愛時尚、消費時尚。
他們研究時尚、創造時尚。
歸根究底，都是為了瞭解、分享時下世界各個角落、不同文化孕育而生的文化和風尚。
穿上不同的衣服，就像完成了一次與世界的對話。
譬如在比賽中，美國設計師馬可一手打造的年度大秀，就是一場LGBTQ版維多利亞的秘密 。
他毫不避諱地將西方宗教中裝飾性的彩色玻璃元素融入到設計之中，把想要打破的文化束縛作為自己閃亮的武器。
再加上綁帶、蒙面這些大膽的性癖隱喻，創造出了一套自信而快樂的概念式內衣。
他說，這是他寫給性少數群體的一封求愛信。
服裝設計也該是一股強大的力量，給予人快樂和勇氣，將需要發聲的群體緊密地團結在一起。
不知大家有沒有發現，無論這些優秀的設計師們想要傳遞怎樣的信息，他們使用的表達方式都是
普世、包容、抽象而隱晦的。將自己所處文化背景中的元素拆解消化，然後再與其他文化的共通之處巧妙地融合在一起。
正是這個步驟，讓他們的作品顯得更加「高級」，也更容易獲得他人的尊重和肯定。
這是創作的藝術，也是溝通的藝術。
反觀節目中一直飽受爭議的黑人女設計師組合。
她們習慣將那些能代表非洲文化的元素大量堆疊在一起，以達到為種族發聲的目的。
但缺少了有說服力的技術水平和對自身文化的多角度審視，最終的效果是雜亂無章的。
也成了評委和觀眾們口中的「沒品位、很土氣」。
當然，「土氣」的作品也有其存在的意義，因為它們代表了一部分人的審美和回憶。
就像那首《野狼Disco》，終究會有人因它粗俗和戲謔中的生命力獲得快樂。
但香玉想說，創造出簡單的快樂很容易，但創造出令人感動、尊重的作品則很難。
有人吐槽《野狼Disco》，並不是不愛那份紮根平民的「接地氣」，而是在質疑：
當一個作品火遍全國、成為了能夠代表大眾的聲音；
你希望它來自東北草根才能會心一笑的寶石老舅，還是世界觀眾都能受其感動的陳安琪？
至少在香玉看來，大眾需要給更多有能力、有想法的創作者們多一些關心。
這部真人秀真正想要探討的母題，與其說是時尚的未來，不如說是所有藝術創作的未來。
在未來，時尚、音樂、電影……都會取代一部分語言，成為我們與世界溝通的橋樑。
想搭好這一座橋樑，需要有全球認可的專業水平，更要保持一顆開放而敏銳的心：
知道何時該堅持自我，何時該求同存異。
只有真正包容而多元的作品，才能將我們深愛的文化傳播到世界各地。
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