攝影怎麼把普通題材拍出創意感?

藍色希臘


創意應該是大師的專利,普通人也不過是玩玩。當興趣所至往高處走一走,也會有不少的樂趣。

要是喜歡攝影的話,就得對光影應有一些瞭解,構圖技巧是基礎,對所攝物體應該分出主次。普通題材要出創意是非常難的,我們沒能拍出來,是我們的功底不夠,這設及的因素很多,從藝術修養到藝術實踐都是缺一不可的。

我們這些普通的愛好者,接觸的也是普通的東西,用一點心去觀察瞭解,按自己的認知水平去解讀,也會有意想不到的效果。這就是我對創意的理解,真情實感去面對眼中的物體,映襯一下自己的心情,表現出自己的喜怒哀樂就是創意。

不知道這認識對不對, 還望指導指導。


黔中老橋


攝影怎麼把普通題材拍出創意感?

我覺得要想把普通的題材拍出創意感,並不是簡單的學到幾招技法就能達成的。創意這東西也是需要長期的經驗積累的。





現在玩攝影的人很多,但是真正玩得好的不多。攝影的水平參差不齊,有想法有創意的攝影師往往能獨樹一幟。所以創意對攝影而言確實是相當重要的。






我們很多攝影師經常抱怨沒有題材可以拍。其實在我們身邊可以拍攝的題材很多,即使是非常不起眼的東西都有它美麗的一面。要想把普通的東西拍出創意,不落熟套,我們就需要多觀察多思考,抓住拍攝對象的特點,用攝影的語言把它表現出來。





這樣講可能有些空洞,我用一個實際的例子來介紹,大家就能更加直觀的感受到,攝影創意的魅力。這組片子是我從野外採回家創作的蒲公英靜物照片。


我們見慣了太多的蒲公英片子,大家拍的照片也都千篇一律,偶爾換換思路,多一些創業,就能拍出不一樣的作品。





好了,關於這個話題就聊到這裡。喜歡我的朋友可以關注我的頭條號:蘇州三憶影像。


蘇州三憶影像


攝影也有多種形式,1、有大眾攝影,看上什麼確得好看就拍什麼,拍了就分享,作為日常的記錄來指。2、新聞、科普介紹,就不需要藝術化了。3、攝影藝術,帶有藝術創意,就可以發揮出藝術家追求美的想像空間是無限的。要把普通題材拍得有創意,必須要有審美的眼光,通過用光、色彩、造型、虛實與景深的變化營造出獨特美的效果。助

攝影要把普通題材拍出創意,首先前期拍之前要有藝術創意設計,作為普通的題材,如花卉、風景、靜物、人物,要拍出與眾不同的特色,確實有些難,因為同一題材如花卉拍攝題材,不知拍攝過千百次,但每個人對花的情感表達方式也不一樣,尤如詩人對花的讚美,也因人而異,各有千秋,歷代都有佳作,關鍵是詩人借詩詞歌斌用心去借花抒情。

藝術就是通過塑造形象反映社會生活的一種社會意識形態。藝術形象地反映人們現實生活和精神世界,滿足人們的審美需求。

什麼是藝術與創意,是指作者在進行藝術創作的時候主觀意圖,包括對作品的創作動機、想法、表現手法、象徵意義等等;既是作者表現其作品的價值觀、人生觀的體現,也是觀眾完整理解作品的途徑之一。是指在藝術領域或者通過藝術思維進行文化生產的方式。它是大眾文化消費時代的產物,對改善引導、提高、引導大眾的審美意識起到重要作用。

美是源於生活,高於生活,每一個作者所創作的作品都離不開美的創造力,是作者的自身綜合審美素養,對美的理解,對美的重組、對美的再創造。尤如蜜蜂採集百花之精華,去釀製獨特的蜂蜜一樣。

所以想要把普通題材拍得有創意,就要去前期有想像的創意空間,有綜合的審美素養,對創作有一定的幫助,再加上對後期的製作,起到畫龍點睛之妙,前期一定要拍好,等幹有好的題材,再經過後期創作加工,才會有新意。

以下是本人挑選了幾張攝影作品,僅供參考,我是學美術出身的,對審美藝術己成潛意識,用眼晴去發現美,挖掘美,去重組,去表達心中所追求的美感,用畫意攝影的形式來通過後期的創意去營造一種與公不同的美感,由於前期拍攝會有一些不足的地方,通過後期可以適當彌補、完善、強化、提升、營造出一種獨特的美感。用繪畫人的眼光去用攝影的手法去表理出油畫的效果。用黑白強烈對比效果來突出主題,產生藝術的美。











繪畫與攝影


想要把普通的題材拍出創意,主要是拍攝者的想法得和別人不太一樣。有句話叫做“不走尋常路”,說的就是推陳出新、與眾不同。

攝影中的創意,其實也等於是攝影創作者在“不走尋常路”,創作者在拍攝時按照大家都會選用的拍攝思路,可以理解為是傳統的拍攝方法;創作者在拍攝時,琢磨自己的拍攝思路,區別於傳統拍攝方法,就可以認定是創意攝影。

人像攝影

人像攝影,其實也可以採用廣角鏡頭放大前景的視覺錯位效果;也可以採用賣萌攝影,拍攝類似於天龍八部當中的“凌波微步”——人像攝影環境當中的其他物體都是靜止的,只有模特在動。因為採用了慢門攝影,所以就會拍出來景實人虛的效果。

人像攝影,也可以藉助近大遠小的透視關係,將前景、背景,與人像模特巧妙地疊加在一起。比如拿一個小花環作為前景,把模特圈在其中;或者讓模特伸手托起,早晨剛剛升起的太陽、或者傍晚升起的月亮等等。

花卉攝影

大家拍花朵的時候,常規思路是採用大光圈虛化背景來突出攝影主體;“不走尋常路”的思路,可以是採用慢門拍攝花朵——比如,將快門速度放緩,用三腳架,拍攝雨中的花朵;同樣的道理,也可以拍攝雪中的冰果。比如,我就聽 說過,端起花盆來放到水龍頭底下,開足馬力使勁兒衝……拍攝花瓣被強水流衝擊時的狀態,美其名曰“亂紅”。

風光攝影

風光攝影主要是利用透視關係當中的近大遠小的效果來表現室外或者戶外的旖旎風景。拍攝風光攝影的常用設備有廣角鏡頭和長焦鏡頭。其中,廣角鏡頭因為有畸變效果而備受推崇。其實,利用廣角鏡頭拍攝風光攝影,還可以添加一些人為的創意因素。

比如,我們可以利用廣角鏡頭,故意把前景拍得很大,然後讓前景跟攝影主題產生視覺錯位的效果。

比如,我們還可以利用三腳架拍攝慢門攝影效果——讓山間的流水、城市的車流,變成一條一條的可視線條,呈現出拉絲的效果。

總之,創意攝影就是用攝影作品在表達攝影創作者的新奇特思路。攝影創作者不按傳統的套路來,不循規蹈矩,逆向思維或者是跳躍思維,才能夠拍攝出非常有趣的創意攝影作品。


柳侍墨


你好很高興回答你這個問題,有很多一生只出現一次的精彩,但畫面總是在我們手上沒有相機的時候出現的,在抓拍瞬間的時候,可以以靜制動,讓你的照片富有動感效果。在拍攝人像的時候可以讓她嘗試各種各樣的動作,記住不要讓你的模特保持著一種姿勢,在這種情況下,能夠有效地避免圖片中人物動作的僵化,而且可以讓你的模特時刻保持一種自然的表情,

在一般的情況下來說,你的鏡頭距離物體越近,拍攝出來的照片越好。因為近距離能夠消除掉令人注意力分散的背景,使主題突出,而且能夠得到更清晰的圖像。但使用大光圈也屬於個人愛好,現在很多的DC都能夠在非常近的距離下進行拍攝,這為我們製造主題突出的圖片提供了方便,

我們拍攝遠景物體的同時,最好能夠把近距離的物體包括在圖片中(比方說圖片的四角)。這樣可以突出圖片的距離感,增加圖片的深度,以下照片就是呼倫貝爾大草原如果喜歡可以關注我謝謝了











呼倫貝爾駿馬包車谷哥


選擇不同的角度,構圖,色調。普通的題材拍出不普通的效果,能夠鍛鍊眼力,於細微處發現美,也是攝影水平提高的重要之處。那些網紅點,舉手跟拍就能獲得的照片,雖然也提現了美,但是對水平提高有限。











同心0903


攝影玩的就是光影,有了光影,把握好構圖,確定拍攝主體,有節奏,有層次,就一點會出彩的!





張波攝影


首先選擇大場景小人物,所以這時候你需要藉助三腳架。三腳架的好處就是能夠提高出片質量,減少糊片。

其次,使用前置攝像頭+藍牙遙控器是另一個秘密武器,用自拍模式拍攝能夠隨時關注到自己在照片中的狀態,方便調整到最好的位置和角度,配合使用藍牙遙控器,能夠更有效率的抓拍到最佳角度。



朋友小劇場


要拍攝出普通題材的創意感,我拿拍鮮花說事,拍鮮花要設置後景用黑顏色布襯托背景,讓鮮花拍攝有光澤有神。下面來看看用黑背景拍攝的鮮花。





藍天白雲67682315


其實拍攝普通題材,每次拍的親和感,只要你感覺,非常普通的角度,或者說狀態很自然,隨意一點,一樣可以塑造出來創意感,主要是拍人物,我感覺,即便普通的大眾題材,一樣拍的很唯美,一點小建議。





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