攝影中級班
荷花是許多人喜歡拍攝的題材，現在很快進入荷花的旺季。相信很多愛好者已經準備好器材躍躍欲試了吧。但是很多人拍攝的荷花往往千篇一律，雖然光影漂亮構圖工整，荷花也很有質感，但是總是拍攝這樣的內容難免會變得乏味。這裡簡單分享一些關於拍攝荷花的創意。
荷花與小昆蟲互動
拍攝荷花必不可少的是長焦鏡頭，不僅可以有效的虛化背景，還能帶來強烈的空間壓縮感。我們還能在遠處捕捉生機盎然的瞬間。
上圖捕捉了荷花上飛過的蜻蜓，也許蜻蜓是想在荷花上找實物吃，也許只是路過想停下歇歇腳，慢速快門可以展示蜻蜓煽動翅膀的動感。正是有了蜻蜓的加入，整個畫面氣到了畫龍點睛的作用，一派生機盎然。
使用特殊角度拍攝荷花
我們拍攝荷花，大多數人喜歡與荷花平視的角度去拍攝，拍攝的作品很難有視覺衝擊力。我們可以嘗試俯拍或者仰拍的角度去嘗試。
上圖中，利用了仰視的角度拍攝了荷花池中的荷花特寫。由於從下至上的仰拍，可以輕鬆避開復雜的背景，只留下主體和乾淨的天空。同時逆光拍攝的荷花的花瓣變得透明有質感。前景模糊的葉子作為框架也使得整個畫面層次感很強烈。
上圖中利用俯視的角度拍攝，可以拍攝完整的花瓣形狀，以及葉脈輪廓等內容，整體畫面顯得乾淨整潔有一種非常安靜聖潔的感覺。
單色處理荷花照片
利用後期軟件可以輕鬆實現背景黑白，主體荷花是彩色的效果，自然就突出了荷花主體。
這類的後期操作非常簡單，分為兩個部分：
- 畫面黑白化去色
- 蒙版擦出彩色荷花
浩影映像
“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”，就這簡簡單單的一句話就描繪了一幅生動的風景，這不正也是我們在攝影是所需要表達的有趣的鏡頭嗎。古詩裡面的詩情畫意也是我們攝影創作的來源，下面就讓我們通過拍攝荷花去近距離走進這個奇妙且美麗的世界。
時間的選擇
我們在拍攝時還是避開陽光強烈的時候，選擇在早上下午日出日落光線比較柔和的那個時候，否則拍攝出來的光線較為生硬畫面效果也沒有那麼可觀。我們也可以選擇在陰雨天去拍攝，如果有霧氣的話還會顯得有意境，且在這樣的天氣裡光線都是比較柔和的，畫面也不會過曝。
被攝對象的選擇
在荷塘裡不管是荷花還是荷葉還是蓮蓬杆都是能夠利用起來的，荷花的話還是儘量選擇一些鮮豔嬌嫩一點的，荷葉可以去襯托也可以作為主體去拍攝。
相機鏡頭及參數
拍攝荷花還是推薦使用長焦鏡頭，因為荷花畢竟在水中而且距離我們也是比較的遠有沒有穿深入進荷塘的話就需要使用長焦鏡頭了。建議攜帶三腳架，拍攝時以此來防抖。如果是我們能夠有條件離得荷花比較的近的話，推薦使用廣角鏡頭而且也適宜拍攝大場景。我們進行拍攝的場景無非是遠景 中景或是特寫了，拍攝荷花的場景時光線不顯得那麼太複雜，如果你拿捏不準如何使用測光時就使用自動測光，像是進行特寫的拍攝時我們可以進行點測光或中央重點測光這樣的測光範圍小對曝光也是容易控制的，但是對於剛接觸攝影的拍攝者來說這樣的測光還是比較困難的。拍攝大場景的畫面時就使用平均測光，尤其是在陰雨天這樣的情況下使用效果是很好的。再加以大光圈的配合使用，虛化背景後更容易突顯主體的存在。
構圖角度技巧
當許多的荷花開放的時候荷花荷葉和一些杆很容易造成背景的雜亂，我們需要選擇乾淨的背景亦或是虛化其背景突出主體多。使用低角度加仰拍配合廣角的方式可以表現出亭亭玉立的感覺，也可以選擇一個純色背景進行俯拍，例如使用水面留白加上荷花的倒影。除了虛化背景我們也可以對前景進行虛化讓畫面產生虛實結合的效果，如果再加上框架式的構圖可以更加突出主體。我們還可以通過大小或是遠近的對比去拍攝。包括荷葉上面的水滴都不要放過，通過微距考科一展現一個奇妙的微觀世界。
展現其意境
虛實意境的展現可以通過多重曝光來實現，若果你有折返鏡頭的話可以展現其唯美的意境，朦朧感的產生可以使用慢的快門速度進行拍攝，如果你想展現有煙霧的效果可以在後期去實現。
“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭淨植， 可遠觀而不可褻玩焉。”花中君子的美比僅僅是古人都喜愛的，在現今我們也是喜愛的，不如找一個恰當時間去記錄下這美好的事物吧。
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攝影的秘密
喜歡荷花這個題材，拍攝的人很多，很容易存在雷同，怎麼拍攝自己的獨特的特色作品？
以我個人的經驗如下：
一、首先自己要喜歡荷花，才有耐心去觀察荷花的生長過程，挖掘出荷花的美在那裡，怎樣去表現你心目中的那種美的感受。
二、開始拍攝時，不應看到荷香，就不加思考亂拍一通，不是拍得越多就越好，回來一大堆不知選那一張好，選來選去都沒有幾張滿意的作品。作為練習可以多拍，作為創作就要選好題材意境，多從古詩中去領悟詩中的意境，“詩意如畫”去尋找挖掘、發現美。
三、選好拍攝的荷花就要思考怎樣去拍，要從構圖、角度、景別、光線去考慮。荷花的千姿百態，造型各不相同，怎樣才能拍出荷花玉潔冰清的質感，也要看光線，用什麼光線來拍指才能更好表現荷花的美，有條件的情況下我喜歡用側逆光來拍攝，覺得容易表現荷花質感。所以為了拍一朵好看的荷花，早上拍了，等到傍晚再去拍攝，用了很多時間才拍出自已認為還覺得過得去的作品。
四、要學會後期的P圖，前期拍攝一定要拍好為根本，後期適當修圖，作為藝術的第二次創作加工、提煉。有時在現場拍攝不一定很完美的，拍攝回來可以適當做後期，去強化主題，處理好色彩、色調、虛實、主次的關係，對構圖的裁切等處理，這樣才能更加完美。這是我個人的經驗而已，不一定正確，互相切磋。
藝術本來是來源生活，高於生活。藝術是經過加工去完成的。藝術題材，不同於新聞和紀實照片和科普照片需要絕對的真實的記錄。
在荷花盛放的季節裡，為什麼古人喜歡荷花，用那麼多詩詞來讚美荷花，是有一定的道理的。
【詠同心芙蓉】·杜公瞻
灼灼荷花瑞，亭亭出水中。
一莖孤引綠，雙影共分紅。
走在荷花蕩漾的荷塘裡，一邊欣賞荷花的美，感受荷花的荷葉的香味，一邊去拍攝荷葉，很有感覺，人生其樂無窮。希望大家拍出更多、更好、更美的荷花，把美留住。
下面是我的攝影作品，作品中經過後期的特效通過紅與綠的色彩產生強烈的對比，突出荷花晶瑩剔透的美，紅花需要綠葉去扶持，處理好畫面的虛實關係，我是學美術出生，對攝影的審美有一些優勢。藉助相機去拍出有油畫味的效果。
繪畫與攝影
荷花長的模樣基本都相同，而且長的環境也相同，所以拍出不一樣的荷花確實不太容易。不過拍攝中會有非常多的變量，我們要學會在變量中拍出不一樣的感覺。
第一個變量，荷花每天開的狀態是在改變，從花骨朵、到盛開、到枯萎、到蓮蓬、最後到殘荷，是不斷變化的。我們把每個生長過程，以最好的角度拍攝好，就是最成功的。
第二個變量，每朵荷花都會經歷早中晚，三個時間段的光線變化，自然也會有完全不同的呈現。所以每個時間段的通一朵荷花，都會有不相同的姿態。
第三個變量，天氣不同，荷花也會有不同的姿態。比如晴天、雨天、霧天、雨天。很多攝友就是非常喜歡雨天拍攝荷花、雨後拍攝荷花。都會拍出與眾不同的荷花照片。
第四個變量，荷花周圍的生態是不斷變化的。可能會有蜜蜂過來、可能會有青蛙蹲在荷葉上，還會有大大的露珠；包括荷花旁邊的荷葉的光影都是世事變化。
第五個變量，當然就是你手機裡的相機了，不同的光圈快門曝光組合、不同的角度、不同詩意創作等等。
雖然拍攝荷花難免千篇一律，但是隻要你比較勤快、善於把握。就能拍出最美、最完整的荷花。這是無可比擬的。
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攝影中級班
首先肯定一點，拍荷花，想免俗或者“參賽得大獎”，基本是不可能的事情。因為前人已經基本上把該玩的套路都玩透了。
但是作為普通的攝影愛好者，拍攝出一些不同於入門初哥的“荷花照”，卻並不太難。
在此之前，我在我的頭條號文章裡面發表過一篇文章，就是關於這個內容的，有興趣的朋友可以搜索閱讀一下。
下面放幾張圖，你看看是不是跟平常看到的荷花圖有所不同呢？
從耗子胖成豬
拍攝荷蘭，如何避免千篇一律？
盛夏將至，荷塘充滿生機，水上婆娑搖曳，水下蛙鳴蟲唱，來得早的，興許小荷已露尖尖角，攝影人的又一波創作時機來臨。
荷花妖豔誘人，荷花高貴挺傲，拍攝也能讓人借花喻人，抒發情懷。
但是，荷花雖美，還須它物扶持，荷花好拍，還須創意新穎，不然很容易落入俗套，被人打入“攝影三俗”之列。
第一、避免獨花單葉，力求畫面豐滿。單單一支花，僅僅一片葉，就有點拍攝了美女“大扁臉”一樣的感覺，丟失了美女的生動表情和風姿綽約。荷花的拍攝也是一樣，單花獨葉、滿幅“呆”花，難免會千篇一律落入俗套。
第二、避免濃墨重彩，力求清鮮淡雅。色彩的配伍得細心講究，既要有賞心悅目的震撼，也要有水墨風格的體現，“葷素搭配”、“粗細結合”。
第三、講究擬人手法，表達人文情懷。比如，“母子親妮”、“姐妹相依”、“三代和美”、“四世同堂”等等。上述的擬人是指花與花、花與葉、花與梗、花（葉）與影等等。
第四、適當元素搭配，增加畫面生機。這一點，其實好多人都有經驗，比如，花與蟲、花與鳥、花與蝶、花與露珠等等。
如果覺得說的有道理，請關注《拍客張光林》。部分圖片來自網絡。
拍客張光林
每年火熱的6、7月，正是荷花盛開時節。只要有荷花的地方，都會有不畏酷暑的攝影師們的身影。辛勤的他們拍攝了大量荷花作品，幾乎每天在朋友圈、自媒體平臺都可以看到荷花綽約的風姿、高潔的品格的作品。同時也發現一個非常大的問題，這些作品同質化非常嚴重，作品風格大同小異，定妝照佔相當大的比例。這也是荷花攝影被冠以“俗”的原因吧。其實作品“俗”只是你還不夠用心罷了，有好多拍攝技法可以讓你的荷花作品脫穎而出。其中，畫意荷花就是最為出彩的一種方式，下面我們就一塊來研究下。
畫意攝影
畫意攝影是指將繪畫的藝術風格融入攝影之中，藝術性的表現自然美。自攝影術發明至今，畫意攝影就一直伴隨發展。畫意攝影作為攝影藝術一種重要形式，注重攝影家的主觀感受與情感融入、美學修養與智慧體現等方面，而不是直白的表現主體。它綜合了攝影的特殊效果和繪畫的藝術語言，來表達現實生活中的畫面和意境。
著名攝影家郎靜山是中國攝影界的先鋒人物，也是著名的畫意攝影代表人物，還是國際知名的媒體大師。他曾接受過中國古典繪畫傳統的訓練。長期以來，他堅持不懈地堅持“攝影和繪畫的統一”，讓攝影從電影和繪畫媒介中脫離出來，並強調兩者之間的共同點。創作了無數精彩的攝影作品，成為中國攝影界畫意攝影的先行者。
郎靜山
國外攝影師更是從繪畫中吸取營養，把畫意攝影推向一個新的高度。許多攝影師推崇的不是亞當斯、佈列松或卡帕等，而是特納、斯塔布斯、威猛（Vermeer）、倫勃朗（Rembrandt）和揚斯蒂恩（Jan Steen）。用攝影模仿大師的畫面意境，並再此基礎上進行創新和發展。
Stev'nn Hall
還有的攝影師將拍攝的照片放大並粘貼到了一塊板上。然後對照片進行粗糙化處理。然後根據畫面內容用顏料進行繪畫。為了營造明亮的色彩和朦朧夢幻的紋理，他在整個照片中結合了油畫顏料，丙烯顏料和油墨。照片的某些部分變得模糊，有些部分變得更加突出。形成另外的一種藝術形式。
畫意荷花
荷花自古就是書畫家筆下常見的題材，宋代周敦頤的《愛蓮說》至今仍然朗朗上口。荷花繪畫也不乏名家，從明代的徐渭、陳洪綬到清代的石濤、朱耷、任伯年，近代吳昌碩，現代的潘天壽、李苦禪、李可染、於希寧、黃永玉無不是畫荷大家。對荷花的喜愛之情可見一斑。上面我們說過畫意攝影貫穿了攝影的發展歷史，荷花也是畫意攝影的重要題材。許多攝影家對此都作出過努力，將繪畫的特點融入到攝影之中，並且表現出個人的審美情趣和主觀思想，力求拍出新意、拍出內涵。
潘天壽《荷花》
拍攝畫意荷花主要方式
完成畫意荷花主要有三種方式，一是相機直出的方式，而是後期合成的方式，三是前期與後期結合的方式。
相機直出
通過充分的準備，使用相機內的創作功能（多重曝光、HDR）等，直接拍攝完成的作品，不用後期或者很少使用後期。
後期合成
通過將幾幅荷花圖片素材，使用電腦或者手機應用軟件合成一副作品的方法。這種方法沒有前期。
前後期結合
這種方法應用最為廣泛，前期需要找尋或者拍攝自己需要的背景素材以及拍攝荷花主體，通過後期軟件合成一幅作品。
畫意荷花攝影的形式
畫意攝影具有多樣性，幾乎各種繪畫形式都可以進行借鑑完成。
油畫荷花畫意攝影
幾個世紀以來，藝術家們一直在使用油畫來創作。由於乾燥時間長，藝術家可以有充足時間創作。由於其厚實的稠度，油畫顏料通常用於創造美妙的紋理效果。雖然在使用含有有毒元素，使用起來可能會很麻煩並小心，但它仍然受到藝術家的喜愛，因為它可以產生豐富的色彩。它是最受歡迎的繪畫類型之一。
《蓮》油畫畫意
這幅作品採用前後期相結合的方式完成。具體步驟如下：首先找一幅油畫的背景紋理。
使用相機創作模式中的多重曝光模式先期拍攝。在此基礎上上，拍攝蓮花作品。可以使用實時查看功能調整構圖。
使用多重曝光中的黑暗選項拍攝。相機會自動合成一幅作品。
這樣就可以得到一幅初步油畫特點的作品。最後我們把這幅作品導入應用程序Lightroom中進行調整，其實只是套用了一個古典油畫濾鏡，需要學習研究的可以與我一起討論。完成如下：
作品完成前後
其他油畫畫意作品：
《含露弄嬌輝》
《香澹煙渚》
《浮生花開》
水彩畫荷花畫意攝影
通常畫在紙上，以其透明性為特點，水彩顏料即使在乾燥時仍保持可溶性。這意味著畫作乾燥後，藝術家也可以進行一些修正。從逼真的肖像畫到褪色的風景畫，藝術家使用許多水彩技術來創作不同風格的藝術品。
《小荷出引》水彩畫意荷花
《心有沉香》水彩畫意荷花
水墨畫荷花畫意攝影
《墨暈鉛華》
中國畫水墨畫是世界上最古老的傳統藝術之一。具有與書法基本相同的技術即“書畫同源”，使用蘸有黑色墨水或彩色顏料的畫筆完成。最受歡迎的繪畫材料是宣紙和絲綢。筆觸和意境是最為顯著的特點。中國畫又可分為寫意和工筆兩類：拍攝方式與上面的油畫畫意攝影大體相同不再贅述。
其他水墨畫意攝影作品：
《水濯清蓮》
《歲月笙歌》
《自得清歡》
水粉荷花畫意攝影
水粉與水彩相似，但它的顏料具有不透明性，水粉還具有與丙烯酸相似的特性，它通常與水彩一起使用，因為它是水溶性的。美國攝影師巴曼鏡頭下的蓮花具有一種寫意的水粉畫味道，把蓮花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的特質展露無遺。
Bahman Farzad
Bahman Farzad
Bahman Farzad
黑白處理荷花畫意攝影
多采用荷花保留彩色，其他部分處理為黑白的形式。還有為了讓其具有中國特徵，添加書法和印章等。
線之繪荷花畫意攝影
線之繪濾鏡是一款專業處理藝術圖像的ps濾鏡插件，可產生多種的紋理效果、馬賽克效果、凡高畫、點畫法、彩色鉛筆、碳筆畫、黑白照片等效果。國內好多攝影師都用其進行荷花的後期製作，具有特殊的畫意效果。
《羞澀》
怎麼樣？通過以上的講解，您是否對畫意荷花有了初步的瞭解，歡迎大家嘗試拍攝製作。
光影千千尋
秋後獨花更嬌豔
理易陳
又到一年荷花開 花開等你來不來
自己是一個喜歡拍照的退休人員，沒事時，喜歡用手機或相機出門拍拍照，經過近兩年來的學習，覺得還是有一點點進步。下面是最近期在三聖鄉和文化公園的《荷塘月色》拍的照片。第一張是在三聖鄉的《荷塘月色》拍的，那天是陰天，早上下了雨。到那裡時已經有很多人，賞花的、帶著長槍短炮的一個接一個，好不熱鬧。這張荷花全靠雨珠的功勞。第二張、第三張是在文化公園裡的《荷塘月色》拍的，當天是陰天間多雲，第二張是在荷塘中亭子下水面拍的，第三張是個荷花倒影，拍照時正好有水生物在水裡遊動，產生一點漣漪，真是一個巧遇。使得這個倒影荷花有一種夢幻感覺，你不覺得嗎！？（第二、三張都用手機軟件調了一下色差）。
用戶67072136486
拍攝荷花要避免千篇一律，現將個人經驗分享給大家：
第一：要在表現的主題思想上多下功夫，找出不一樣的拍攝思想角度。如果你的想法與別人差不多或者說是臨摹別人的感覺，拍出來肯定沒有特別的味道。
第二：表現手法上是運用寫實還是寫意，寫實具有記錄性的作用，寫意偏重於表達創作者的抽象創意，或者二者結合，找出適合表現意圖的創作手法，達到不一樣的藝術視覺效果。
第三：拍攝工具和道具
的使用方法上可以做一些研究，以及在後期處理上根據自己的創作目的進行創新。
總之，想法是最重要的，要避免千篇一律，得要有不一樣的想法和創新。我們一直在追求美的路上，一起學習 ，一起研究。純屬個人愚見，僅供參考。
